THE NEXT DAY. DAVID BOWIE. Crónica De Un Álbum Inesperado.

Cuando en enero del 2013 David Bowie anunció The Next Day, su primer disco en una década. Los fans aferrimos esperábamos impacientes este nuevo trabajo pero albergábamos dudas razonables. Nunca es sencillo adivinar qué va a pasar con el regreso de un de los grandes, pero aún menos si además es alguien como Bowie, al que quien más quien menos ya daba por retirado de la música. Ya que este inesperado trabajo guardado con el máximo secreto saldría a la luz diez años después del últmo trabajo de Bowie "REALITY".

Fue precisamente donde en la gira mundial "Reality Tour", Bowie sufrió de dolencias cardíacas teniendo que verse obligado a suspendar todos los conciertos que le quedaba por realizar, a partir de ahí David Bowie practicamente desaparece, no se encuentran noticias, se habla que sufre una enfermedad mental, un transtorno que le hace creer victima de una conspiración, pero todo esto eran simples rumores sensacionalistas. Los fans querían saber algo de Bowie y la prensa amarilla entregaba dosificado rarezas de un icono idolatrado Duque Del Pop.

Una vez con el disco ya a la venta y tras escucharlo por primera vez, la sensación es nostalgia por el Bowie que siempre tuvimos. La sorpresa es mayúscula cuando nos presenta un trabajo muy parecido a todo lo anterior pero repleto de un toque muy especial, de unos temas grandiosos y de ritmos que no desentonan para nada con los tiempos. Nos encontramos ante un Álbum innovador, oscuro, rotundo y creativo.

Creo que nadie podía creer lo que estaba escuchando tras diez años de ausencia del mundo de la múscia.

Podemos decir que para empaparnos del álbum hay que escucharlo una par de veces debido a la gran mezcla de temas por ser tan dispares entre si. La impresión general es de diversidad. Quizá esto se deba a que en los últimos años el señor Bowie no ha estado tan parado como parecía y tenía en el cajón un buen puñado de ideas. 

Muchos daban por hecho que este seria el último disco de David Bowie, ya que el cantante le falta muy poco para entrar en los 70 años. 

Bowie y el productor Visconti trabajaron en secreto, sin el conocimiento de la prensa musical, junto al ingeniero Mario J. McNulty, grabando el álbum durante un periodo de dos años. Las sesiones de grabación fueron esporádicas, y Visconti, que tras la publicación de The Next Day se convirtió en el principal promotor del álbum, estimó que durante los tres primeros meses solo grabaron demos.

Durante los días que no trabajaba en el estudio, Visconti reconoció caminar por las calles de Nueva Yorks escuchando la música de The Next Day en sus auriculares: «Estaba caminando por Nueva York con los auriculares puestos, mirando a esa gente con camisetas de Bowie y pensando: "Si supiéseis lo que estoy escuchando ahora"». La banda canadiense Metric casi revela el secreto de las sesiones de grabación cuando llegaron a los estudios Magic Shop en 2011 y Steve Elson, saxofonista de Bowie, se vio tentado de revelarlo todo.

Pero no se filtró nada, apareció ante el público quedando perplejos ante tamaño majestuoso regreso.

La edición sencilla del álbum contiene 14 temas mientras que la versión deluxe continene 18 temas. Son canciones y letras estudiadas al milímetro, algunas rarezas como nos tiene acostumbrados y para mi cinco temas esenciales que lo hacen más vendible, llamativo y atractivo.

1 THE NEXT DAY (Canción con el mismo nombre del álbum).

2 The Stars (Are Out Tonight)

3 I'd Rather Be High

4 Where Are We Now?

5 Valentine´s Day

THE NEXT DAY

Look into my eyes he tells her
I'm going to say goodbye, he says yeah
Do not cry, she begs of him, goodbye yeah
All the day she thinks of his love yeah
They whip him through the streets and alleys there
The gormless and the baying crowd right there
They can't get enough of that doomsday song
They can't get enough of it all
Whisper!
Ignoring the pain
Of their particular diseases
They chase him through the alleys
Chase him down the steps
They haul him through the mud
And they chant for his death
And drag him to the feet
Of the purple headed priest
First they give you everything that you want
Then they take back everything that you have
They live upon their feet
And they die upon their knees
They can work with Satan
While they dress like the saints
They know God exists for the devil told them so
They scream my name aloud down into the well below
Here I am, not quite dying
My body left to rot in a hollow tree
Its branches throwing shadows
On the gallows for me
And the next day, and the next
And another day
Here I am, not quite dying
My body left to rot in a hollow tree
Its branches throwing shadows
On the gallows for me
And the next day, and the next
And another day
Listen!

THE STARS (Are Out Tonight)

 

Stars are never sleeping
Dead ones and the living

We live closer to the earth
Never to the heavens
The stars are never far away
Stars are out tonight

They watch us from behind their shades
Brigitte, Jack and Kate and Brad
From behind their tinted window stretch
Gleaming like blackened sunshine

Stars are never sleeping
Dead ones and the living

Waiting for the first move
Satyrs and their child wives
Waiting for the last move
Soaking up our primitive world

Stars are never sleeping
Dead ones and the living

Their jealousy’s spilling down
The stars must stick together
We will never be rid of these stars
But I hope they live forever

And they know just what we do
That we toss and turn at night
They’re waiting to make their moves
But the stars are out tonight

Here they are upon the stairs
Sexless and not aware
They are the stars, they’re dying for you
But I hope they live forever

They burn you with their radiant smiles
Trap you with their beautiful eyes
They’re broke and shamed or drunk or scared
But I hope they live forever

And they know just what we do
That we toss and turn at night
They’re waiting to make their moves on us
The stars are out tonight

The stars are out tonight
The stars are out tonight

I'd Rather Be High

 

Nabokov is sun-licked now
Upon the beach at Grunewald
Brilliant and naked just
The way that authors look

Clare and Lady Manners drink
Until the other cows go home
Gossip till their lips are bleeding
Politics and all

I’d rather be high
I’d rather be flying
I’d rather be flying
I’d rather be flying
I’d rather be dead
Or out of my head
Than training these guns
On those men in the sand
I’d rather be high

The Thames was black, the tower dark
I flew to Cairo, find my regiment
City’s full of generals
And generals full of shit

I stumble to the graveyard and I
Lay down by my parents, whisper
Just remember duckies
Everybody gets got

I’d rather be high
I’d rather be flying
I’d rather be flying
I’d rather be flying
I’d rather be dead
Or out of my head
Than training these guns
On those men in the sand
I’d rather be high

I’m seventeen my looks can prove it
I’m so afraid that I will lose it
I’d rather smoke and phone my ex
Be pleading for some teenage sex
Yeah

I’d rather be high
I’d rather be flying
I’d rather be flying
I’d rather be flying
I’d rather be dead
Or out of my head
Than training these guns
On the men in the sand
I’d rather be high...

Where Are We Now?

 

Had to get the train
From Potzdamer Platz
You never knew that
That I could do that
Just walking the dead

Sitting in the Dschungel
On Nürnberger Strasse
A man lost in time
Near KaDeWe
Just walking the dead

Where are we now?
Where are we now?
The moment you know
You know, you know

Twenty thousand people
Cross Bösebrücke
Fingers are crossed
Just in case
Walking the dead

Where are we now?
Where are we now?
The moment you know
You know, you know

As long as there's sun
As long as there's sun
As long as there's rain
As long as there's rain
As long as there's fire
As long as there's fire
As long as there's me
As long as there's you

VALENTINE´S DAY

 Valentine told me who's to go
Feelings he treasured most of all
The teachers and the football stars
It's in his tiny face
It's in his scrawny hands
Valentine sold his soul
He's got something to say
It's Valentine's day
The rhythm of the crowd
Benny and Judy down
Valentine sees it all
He's got something to say
It's Valentine's day

Valentine told me how he feels
If all the world were under his heels
Or stumbling through the mall
It's in his tiny face
It's in his scrawny hands
Valentine Knows it all
He's got something to say
It's Valentine's day

Valentine, Valentine
Valentine, Valentine
It's in his scrawny hands
It's in his icy heart
It's happening today
Valentine, Valentine
It's in his scrawny hands
It's in his icy heart
It's happening today
Valentine, Valentine

Aquí les dejo un Performance Fan Video de la canción VALENTINE´S DAY.

 

David Bowie anuncia nuevo disco para enero de 2016 La estrella lanzará Blackstar el 8 de enero, justo el día en que cumplirá 69 años. Su primer sencillo será difundido este 20 de noviembre.

REBEL HEART TOUR. MADONNA. La Reina del Pop Ya no necesita reinventarse.

La ciudad Canadiense de Montreal fue la elegida para dar comienzo a la gira mundial de MADONNA. Una gira mudial que que tendrá fin el 27 de marzo de 2016 en la ciudad de Australiana Brisbane.

El inicio de la gira no ha dejado indiferente a nadie, Madonna vuelve a recuperar grandes exitos de su carrera y nos presenta gran parte de su nuevo trabajo discográfico. Una de las canciones que toca en la gira es WHO´S THAT GIRL. Esta canción sólo la canto en su segunda gira mundial y nunca más volvio a cantarla (en aquellos tempos se había divorciado del actor Sean Penn).

REBEL HEART TOUR es la decima gira de la Reina del Pop y tambien pasará por España. Actuará en la ciudad de Barcelona los días 24 y 25 de noviembre en el Palau Sant Jordi.

Madonna nos propone una gira donde el centro de atención más que nunca es ella y su carrera. Una obsesión por demostrar que tras los 50 años sigue existiendo vida y sexo. Madonna no comulga con ningun tipo de fobias sociales y sabe que es tachada de tener una edad que no corresponde a su musica y a su estilo de vida. Rebel Heart Tour es la demostración la reafirmación de todo lo contrario a esas opiniones. Hay vida después de los 30 años como artista, como mujer, como madre y como ICONO mundial.

La décima gira es un acertado equilibrio entre el desafío a lo establecido.

Entre los momentos más cercanos, destacan lo que ha querido aproximarse a sus seguidores, extendiendo el escenario a lo largo de toda la pista, y la reducción acústica de algunos de sus hits. Porque otro de los interesantes encuentros del show es el producido entre pasado y presente. Por supuesto el público prefiere los viejos éxitos, y los ochenteros suman una decena contando medleys. Para ellos en general se reservan los shows más austeros porque se sostienen por sí mismos. En cambio, ella es tan lista que son los temas más desconocidos y nuevos los que presentan montajes que pasarán a la historia, como en la gira anterior lograban ‘Gang Bang’, ‘Girl Gone Wild’ o ‘Give Me All Your Luvin’.  

El tema Living For Love ha quedado sobre el escenario tras la famosa caida de Madonna con capa imcluida como uno de los temas más fuertes del show. Es curioso pues ya ha tenido varios problemas con esta canción en la gira. Por ejemplo el escenario redondo se desplaza hasta el centro del escenario principal, Madonna en una de sus actuaciones dentro de la gira casi es atropellada por el escenario redondo, donde debe subir para interpretar Living For Love.

Si han tenido la suerte de ver alguna de las giras de la REINA DEL POP, podrán darse cuenta que esta gira es una de las giras más rentables ya que hay mucho material reciclado de las andos giras anterioes. Con esto reduce gastos y suma dinero, por algo le apodaron la Ambición Rubia.

Entre las viejas recuperaciones no ochenteras, están ‘Deeper and Deeper’ y ‘Music’, ahora con una acertada adaptación tipo años 20. Muy emocionantes resultan esa obra maestra llamada ‘True Blue’ después de casi 30 años de ausencia en setlists y diferentes recopilatorios. Una versión de Édith Piaf que hará que se te olvide cierto abuso de los pregrabados en algunas partes de la primera mitad; y un precioso número realizado para ‘Heartbreak City’ que recupera un fragmento de su versión de ‘Love Don’t Live Here Anymore’, y al que esperamos que su bailarín principal sobreviva durante las más de 70 noches que quedan de gira. 

Madonna no ha dejado de incluir una parte étnica, un guiño a otras culturas, en cada una de sus giras, y esta vez nos ha vuelto a tocar para bien o para mal, con una sesión medio flamenca, medio salsera, muy dura de ver para un español, pero que en Estados Unidos diría que fue la más celebrada. Es una incógnita qué pasará en Barcelona: además de la parte torera en la ciudad menos torera del país, habrá una mención a Barcelona en ‘Dress You Up’ que se está repitiendo recinto tras recinto, pero también algún guiño a la bandera nacional correspondiente en el final del show (¿la veremos en las noticias como a los Scorpions?). La dirección artística es en esos momentos algo confusa, pero la cantidad de hits ochenteros que le asocia, ahora que tanto se reivindica a la primera Madonna es la que recibe más vítores. 

Con el paso de los años, los nuevos trabajos de Madonna han ido perdiendo relevancia, pero eso también tiene que ver en parte con la transformación de la industria en sí: la explosión digital ha fragmentado los estrellatos. Ya no se construyen reinados absolutos como los que eran posibles en los 80 y los 90, y la ristra de Beyoncés, Rihannas o Britneys Spears que han surgido después tampoco lo han logrado, por eso conserva el trono, porque es díficil constrir otro. O quizas imposible por no solo ser una cantante de éxito sino por se un ICONO.

Madonna ha sido aclamada por los críticos que han caido rendidos a sus pies. La cantante no puede tener queja alguna con esta nueva gira que ya anuncia estoy seguro que volverá a batir records millonarios.

La Reina del Pop ha conseguido dar un quiebro a su carrera y ajustar ciertos detalles para hacer su show menos teatral y más emocional. Muchos fans, los más acérrimos, criticaron su decisión de cantar tanto, bailar menos y tocar mucho más la guitarra, pero al final han tenido que rendirse ante la realidad: un espectáculo mayúsculo, porque Madonna nunca hace las cosas en pequeño.

La crítica aplaude a Madonna por acordarse de los 80, haciéndolo de una forma original y nada oportunista ('True Blue' o 'Who's That Girl' son regalos para los fans de siempre) y reinventando los temas de forma muy sutil, que sean fáciles de cantar por todo un palacio.

Si hacemos un resumen total de la gira. Madonna nos viene a decir con toda su puesta en escena, sus constantes recuerdos a toda su carrera, sus performances inimitables y espectaculares que sigue siendo ella misma. REBEL HEART TOUR es una gira para y por MADONNA. 

La chica material ya no necesita reinventarse. Es única.

 

LIVING FOR LOVE  

 LA ISLA BONITA
 TRUE BLUE BURNING UP

PERFORMANCE FAN VIDEO: Rebel Heart.

MARTE Un Film De RIDLEY SCOTT. Ellos dicen TRAEDLE A CASA. Yo digo que lo dejen allí tranquilo.

Parece ser que todos los críticos del mundo se han puesto de acuerdo para hacer de "MARTE" una obra maestra. 

Ahora está de moda vender una película como sea cada 15 días. Películas que nos llegan desde la otra parte del charco, películas de consumo rápido, con la mala fortuna de reclutar miles de críticos y hacernos creer que lo que vamos a ver es una maravilla visual con un guión perfecto y una dirección e interpretación de Oscar. No lo crean para nada.

El nuevo trabajo del director Ridley Scott pretende hacer alucinar al público con la supervivencia extrema de un astronauta en el planeta Marte. Un Matt Damon biólogo que sufre un accidente quedando sin localización antes de despegar su nave por culpa de una tormenta la cual hace que todo el proyecto termine y tengan que partir hacia la tierra antes de lo previsto. Sin ápice de sentimiento alguno por el resto de tripulantes, lo dan por muerto y como si nada, creo que puede ver una lagrimilla pero poco más, aún así estoy dudando si en verdad deseaban dejarlo allí en Marte de lo insoportable que puede llegar a ser su papel en la película. 

Pero no está muerto, VIVE !!!

El gran superviviente por casualidades remotas del guión es botánico y tiene que arreglárselas para sobrevivir con los escasos alimentos que hay en la unidad base de la expedición, a la cual llega herido después de despertar y ver que la nave desapareció volando !!. A estas alturas todos sabrán que sobrevive cultivando patata con mierda de sus compañeros y suya como abono, todo muy tipo Mcdonald´s.

Ridley Scott cuando lo hace lo hace bien pero cuando se aburguesa este británico nos lanza petardos como Marte, insufribles y llenos de incoherencias que llegan a cabrear a cualquier espectador que no entre a la sala con el concepto Ridley "GLADIATOR".

 

La insufrible interpretación de Matt Damon no es culpa suya es culpa de un personaje que roza lo estúpido por muy mucho que haya colonizado MARTE ya que si, si señoras y señores consigue en la superficie de Marte crear casi toda la huerta murciana. Eso si, hay unos dos momentos en toda la película y esta dura como dos horas y veinte minutos, donde el personaje siente miedo de morir. El resto es intuición propia del espectador. Todo muy relajado, científico y coordenado por la  Administración Nacional Aeronáutica y Espacial (National Aeronautics and Space Administration (NASA) donde nos encontramos con más tontos por metro cuadrado que en cualquier película de jóvenes americanos en calzoncillos flipando por unas tetas. Ningún actor sobre sale por nada, repito, por NA-DA.

Supongo que ir contra corriente no evitará que se sigan comprando más entradas para ver MARTE, a Ridley Scott estoy seguro que no le importa pues ya ha recaudado 2,9 millones de euros el primer fin de semana en España, en dos semanas y media en Estados Unidos 144 millones de dólares y a nivel mundial 320. Supongo que las cifras habrán seguido sumando.

Podría contarles las incoherencias del film como por ejemplo la que más me alucinó de todas. Una parte del modulo de supervivencia explota y la base queda arrasada por el clima de MARTE, como lo arregla?. Nada de tornillos, nada de herramientas, nada de seguridad, el pobre lo pasa muy mal pero sigue sin expresarlo, lo arregla con un PLÁSTICO y cinta america. Cuando pude ver aquella escena me acordé de Ridley y lo estupendo que debería estar pasándolo allá donde se encontrase pero a mi me cabreó lo suficiente como para gritar de impotencia. Cómo era posible que un guión estuviese repleto de fisuras y sobre todo porqué lo permitió Ridley Scott.
Algunas veces creo que la película Marte es una especie de vengaza cometida por el cineasta harto de las suplicas de sus fieles seguidores para que ruede de una vez PROMETHEUS 2.

Siendo Ridley Scott uno de mis directores preferidos ya que sus films BLADE RUNNER, ALIEN, GLADIATOR y PROMETHEUS quedan dentro de mis 10 películas favoritas. Me veo en la obligación de llevar la contraria a todo el sistema cinematográfico y decirles que el público no es tonto. Puede ser que compren su entrada es normal quieren ver la maravilla de la que todos hablan pero creanme, MARTE no es nada.......del otro mundo.

"En el cartel de la película podemos leer en letras tan grandes como el propio titulo "TAREDLE A CASA". Yo digo que por favor estamos es crisis, no derrochen dinero ni esfuerzo ni tiempo".

Título original The Martian  
Año 2015 
Duración 142 min. 
País [Estados Unidos] Estados Unidos 
Director Ridley Scott 
 Guión Drew Goddard (Novela: Andy Weir) 
Música Harry Gregson-Williams 
Fotografía Dariusz Wolski 
Reparto Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko 
Productora Twentieth Century Fox / Scott Free 
Género Ciencia ficción. Drama | Aventura espacial.

CARIÑO ¿HAY ALIEN AHÍ?. Fernando Gamero Regresa Con Una Webserie que no ha dejado indiferente a nadie, ni a la travesti más radical.

Regresa Fernando Gamero: guionista, director. Con su nueva Webserie CARIÑO, ¿HAY ALIEN AHÍ?. Y lo hace de una forma atrevida, renovada y repleta de mucho petardeo, (un petardeo con el máximo saber hacer) si tomamos como referencia su anterior gran éxito CHICAS DEL MOTÓN, llegando dicha webserie a ser adaptada a teatro. Obteniendo sino más éxito que en YouTube donde fue estrenada.

Fernando Gamero les puede sonar de mucho, o de poco (por desgracia en esta ultima opción). Para refrescarles la memoria Fernando Gamero nos presentó en su día el programa "HOMOZAPING", ¿No recuerdan este programa?, le refrescamos la memoria. De este maravilloso proyecto nace la carrera de Paco León y sus estupendas imitaciones de Raquel Revuelta.

Con Fernando Gamero tenemos un talento ante nosotros para la comedia que no está absolutamente valorado. Cuando la gran evidencia para hablar con propiedad se encuentra en trabajados realizados de gran éxito como el cortometraje JODIENDA WARRIK, la Webserie GENTEJUELAS, CHICAS DEL MONTÓN, ect.

Nosotros nos hacemos una pregunta desde aquí, desde ROCKOLA PICTURES SHOW MAGAZINE. ¿Porqué tenemos que soportar los espectadores programas de un alto nivel en falta de talento?, cuando tenemos muchos autores sobrados de ello. Este es un misterio que solo Iker Jiménez quizás, solo quizás podría resolver.

CARIÑO,¿HAY ALIEN AHÍ?. Se extrenó el día 14 de Octubre a las 21:26 h en YouTube, alcanzado en solo unas horas 1200 visitas. Esta nueva Webseria se ofrece en pequeños capítulos de baja duración lo que la hace aún más adictiva. Las protagonistas (no he visto desde hace tiempo unas interpretaciones como estas, surrealista, maravillosas, deliciosas pues creí que moría de risa), Sharonne Shimai y Éxtasis Liquuid, en los papeles respectivos de Marcia Vespino y  Ácido Puta.

El maravilloso guión sin desperdicio alguno es tan pero tan cómico que supera con creces muchas películas españolas que están hoy en cartelera en todos los cines. 

Tal vez nos tachen de exagerados pero volvemos a insistir, no somos nosotros, ahí tienen esta Webserie para verla y quitarse el sombrero. Algunos más que quitarse el sombrero debería ser más humildes y aceptar que tanto Fernando Gamero como sus Webseries son lo mejor que tenemos en España en cuestión de guión y dirección de comedia.

CARIÑO, ¿HAY ALIEN AHÍ?. Llega para hacernos reír a carcajada limpia. Sin tapujos, sin aderezos. 
Unas carcajadas que producen casi orgasmos cósmicos.

INDIANA QUEEN. Gay Country Directo Elegante Y Sin Aderezos.

La banda Indiana Queen lanza su nuevo vídeo “With You”: amor gay, melancolía y pura música Country en un trabajo lleno de emoción y exento de adornos. 

La música Country es un estilo tradicional que siempre ha exaltado los valores norteamericanos conservadores. Por eso no estamos acostumbrados a ver historias de amor gay dentro de este estilo. 

La banda Indiana Queen acaba de lanzar su videoclip “With You”, perteneciente al disco “This I Do Carry Unto The End”,

en el que su cantante Kevin Thornton protagoniza una historia de amor junto a su pareja en la vida real Del Ray Zimmerman. 

Según Thornton, “Mi pareja y yo nos conocímos teniendo ya cuarenta años y habiendo desistido de volver a encontrar el amor. El vídeo muestra a dos personas que, tras ser apaleados por la vida y por el amor, vuelven a enamorarse. Algo que ocurre tanto a las parejas homosexuales como heterosexuales”. 

La austeridad del vídeo quizá ha ayudado a otorgar mayor fuerza a la historia -ha sido grabado íntegramente con un iPhone-. 

WITH YOU - INDIANA QUEEN

Lo cierto es que no es la primera vez que un cantante country muestra una historia gay en sus canciones o videoclips. Desde hace un par de años el joven cantante country Steve Grand ha lanzado con éxito varios vídeos relatando sus historias de amor gay, otorgando una necesaria visibilidad LGBT a la música Country. Pero quizá porque Grand es modelo y se muestra en sus videoclips rodeado de jóvenes guapos y atléticos, su estilo resulta muy comercial y algo artificial. No es el caso de la banda Indiana Queen. Con un estilo más purista y exento de adornos, su vocalista Kevin Thornton vuelca gran emoción y melancolía en cada uno de sus trabajos.

Kevin Thornton 

THIS IS ME TRYING - INDIANA QUEEN

PACO HUERTAS Versus JESÚS ESTRELLA. Analizando Sus Intervenciones Ante Las Cámaras.

Muy lejos ha quedado Jesús Estrella y su coreográfica intervención ante las cámaras desmintiendo la deuda que han dejado de 44 Millones de Euros. Su intervención a simple vista puede parecer veraz y creíble pero no pasa de ser una mera y orquestada  puesta en escena de la desesperanza y porqué no decirlo: FRUSTRACIÓN y un puntito de CABREO.

En su "Berlangiana" actuación ante las cámaras hay algo que resaltar y es su empeño en zarandear "tochos" de papeles, una y otra vez. Algo muy utilizado cinematográficamente para provocar en el espectador una sensaciónn de realidad. Pero aun interpretando este no es el caso ya que se aferra a lo poco que le queda para poner en el paredón social al nuevo Alcalde de Andújar aferrándose a una "anquilosada" irrealidad como quien camina por senderos de baldosas amarillas (como comediante que es la forma que tienen de llamar los políticos de PP a grandes actores y cineastas de nuestro país, no tiene desperdicio).

Jesús Estrella muestra papeles y papeles puestos a disposición del ciudadano que lo deseen ver a sabiendas que nadie que no esté concienciado en política va a mirar esos "Expedientes X" (buena serie).

Por otra parte podemos ver la intervención de Paco Huertas Alcalde de Andújar exponiendo la realidad, ya no hechos, sino realidad de la situación en la que se encuentra el Ayuntamiento de Andújar. Lo hace sin aspavientos, sin teatralidad. Se le observa sereno firme y nos deja ver un rostro con la convicción  y de la certeza de sus palabras.

Si tratamos de manejar al pueblo de Andújar desde una oposición que comienza a parecerse muy mucho al famoso programa del corazón "Sálvame", vamos listo pues nos espera entretenimiento y actuaciones a la altura de Torrente  como para comprar palomitas de maíz y sentarnos en el sofá de casa.

44 MILLONES DE EUROS ES LA DEUDA QUE NOS HAN DEJADO EL GOBIERNO DEL PP DE LA CIUDAD DE ANDÚJAR.

“Llevamos un mes entero trabajando en conocer la verdadera situación económica del Ayuntamiento y día a día han ido apareciendo nuevos datos que afectan a la realidad de las arcas municipales”. Así nos explica esta misma mañana Paco Huertas el nuevo Alcalde de Andújar sobre la situación caótica con la que se encuentra al entrar en "la casa del terror" que habían convertido el antiguo gobierno del PP.

La deuda total asciende a 44 Millones de Euros !!!! repetimos ya que puede ser que sus ojos y su boca no lo dejen continuar leyendo debido al estupor, 44 MILLONES DE Euros es la DEUDA TOTAL.

Con estas cuentas deben estar muy orgullosos el gobierno que dejó por decisión de los ciudadanos de Andújar el gobierno y que entregó una casa en ruinas y envenenada a un PSOE Andújar.elegido por los ciudadanos. (Imaginamos el estupor y la impotencia de Paco Huertas ante esta situación).

Pero como canta Fangoria MÁS ES MÁS, a esto se le debe sumar 2 MILLONES de Euros en sentencias  a las que se condena al Ayuntamiento a PAGAR !!!! Este es el caso de la sentencia en firme por las obras del teatro, por la que el consistorio tendrá que pagar un millón de euros. 

Hay que tomar aire y respirar profundo, tratar de asumir el estado en el que han dejado el Ayuntamiento y trabajar (desde nuestro estupor deseamos una rayo divino ilumine a este nuevo equipo de gobierno pues casi de un milagro necesitan para sanear todo esto).

El Alcalde ha resaltado por otro lado, que en estos últimos meses antes de las elecciones, el Ayuntamiento ha gastado más de lo previsto para todo el año en contratar personal, y lo que es más grave, es la losa que imposibilita realizar contratos hasta que acabe el año, a no ser que se generen recursos presupuestarios, tarea a la que ya está dedicado el nuevo Equipo de Gobierno. Comprende lo que esto significa?, si, respiren profundamente e intente tranquilizarse. Entraron haciendo daño y se marchan haciendo daño a un pueblo extremadamente atacado por la crisis, convirtiendo Andújar en Zombielandya.

Ante esta situación desastrosa Paco huertas no se achanta, saca pecho y nos trasmite: “Somos conscientes de las dificultades, pero estamos trabajando ya en la puesta en marcha de medidas para el cumplimiento de nuestros compromisos electorales y comenzar a corregir la situación económica y financiera”. 

Son conscientes, lo ha dicho, admite el desastre que tiene que arreglar y dispuesto a ello comienzan a trabajar.

Después de lo que a simple vista pudiera parecer un guión de película de terror. Hay quien pide desde ya, ya, ya inmediatamente que haya resultados. A pesar de todo lo que han leído ustedes, creen que pedir resultados inminentes es coherente? y es que cuando no procede no procede.

Información obtenida de: http://campinadigital.me/2015/07/15/el-nuevo-equipo-de-gobierno-de-andujar-destapa-una-deuda-de-casi-44-millones-de-euros/ Donde podrán informarse mucho mejor de todo este tremendo disparate, un disparate real y catastrófico al cual tienen que hacer frente el nuevo equipo de gobierno.

MADONNA American Pie Performance FAN VIDEO.

AMERICAN PIE 

 A long long time ago
I can still remember
How that music used to make me smile

And I knew that if I had my chance
I could make those people dance
And maybe they'd be happy for a while

Did you write the book of love
And do you have faith in God above
If the Bible tells you so
Now do you believe in rock'n'roll
And can music save your mortal soul
And can you teach me how to dance real slow

Well I know that you're in love with him
Cause I saw you dancing in the gym
You both kicked off your shoes
Man I dig those rhythm'n'blues

I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck
But I knew that I was out of luck
The day the music died
I started singing

Bye Bye Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good old boys were drinking whiskey and rye
Singing this will be the day that I die
This will be the day that I die

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news
But she just smiled and turned away
Well I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before
But the man there said the music wouldn't play

Well now in the streets the children screamed
The lovers cried and the poets dreamed
But not a word was spoken
The church bells all were broken

And the three men I admire most
The Father, Son and Holy Ghost
They caught the last train for the coast
The day the music died
We started singing

Bye Bye Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good old boys were drinking whiskey and rye
Singing this will be the day that I die
This will be the day that I die
Bye Bye Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good old boys were drinking whiskey and rye
Singing this will be the day that I die
This will be the day that I die
We started singing
We started singing
We started singing
We started singing..

AMERICAN PIE (TRADUCIDA)

 
Hace mucho, mucho tiempo
aún puedo recordar
como la música me hacia sonreír
y sé que si tuviera una sola oportunidad
podría hacer a esa gente bailar
y quizá serian felices por un momento

Escribiste tú el libro del amor
y tienes fe en el Dios de allá arriba
si la Biblia te dice eso
ahora, crees en Rock & roll
y puede la música salvar tu alma mortal
y puede enseñarte como bailar realmente lento

bueno, sé que estas enamorada de él
por que los vi bailando en el gimnasio
ambos se quitaron los zapatos
y yo hice de Dios un ritmo y un blues
yo era un triste adolescente sin nada de suerte
con un gran clavel y una camioneta Pick-up
pero supe que me había quedado sin suerte
el día que la música murió
comencé a cantar

Así que adiós adiós Señorita Pastel Americano
manejé mi Chevy hasta el huerto
pero esté estaba vacío
y los viejos chicos buenos
estaban tomando whiskey y centeno
al cantar esto será el día que moriré
será el día que moriré

Conocí a una chica que cantaba el blues
y le pregunte por algunas buenas noticias
pero solo me sonrió y se marchó
bien. entonces bajé hasta la tienda sagrada
donde escuché la música años atrás
pero el hombre de ahí, me dijo, que la música no tocaría

En la calle los niños gritaron
los amantes lloraron y los poetas soñaron
pero ni una palabra fue dicha
las campanas de la iglesia todas rotas
y los tres hombres que yo más admiraba
el padre, el hijo y el espíritu santo
tomaron el último tren a la costa
el día que la música murió
comencé a cantar

Así que adiós adiós Señorita Pastel Americano
manejé mi Chevy hasta el huerto
pero esté estaba vacío
y los viejos chicos buenos
estaban tomando whiskey y centeno
al cantar esto será el día que moriré
será el día que moriré

Así que adiós adiós Señorita Pastel Americano
manejé mi Chevy hasta el huerto
pero esté estaba vacío
y los viejos chicos buenos
estaban tomando whiskey y centeno
al cantar esto será el día que moriré
será el día que moriré

Comenzamos a cantar
Comenzamos a cantar
Comenzamos a cantar
Comenzamos a cantar

INTERSTELLAR. Un Film De Christopher Nolan. 2014.

INTERSTELLAR, La nueva creación del famoso y controvertido director Christopher Nolan no está siendo ayudada por las críticas de cinéfilos rayando la inconsciencia y tachadola de la nueva "2001  ODISEA DEL ESPACIO", del magistral Stanley Kubrick.

La nueva película de Nolan es una historia sobre el intento desesperado por salvar la raza humana ya que el planeta tierra está llegando a su fin debido a los efctos de la gravedad. Todo las teorías que nos presenta INTERSTELLAR son pura ciencia ficción y tomarselo a modo de película "visionaria" es el mayor error que puede cometer un crítico de cine o un espectador ábido de espactáculo "Estelar".

Cuando hablamos de un film de ciencia ficción hablamos más de lo efectos especiales que del guión y su efecto en el espectador. INTERSTELLAR es precisamente los que nos propone un guión perfecto (dentro del género ciciencia ficción) que empatiza muchísimo con el espectador.  Podriamos resumir el nuevo film de Nolan como un gran lio estimulante, una aventura futirista de gran envergadura inpulsada por el dolor, el miedo y el arepentimiento de los actores protagonista y de casi todos los personajes que crean este universo.

Con INTERSTELLAR tenemos la mejor escusa para poder hablar de relatividad, dilatación temporal, agujeros negros y viajes en el tiempo. Si tratas de comprender a "pies juntillas" todos los diálogos de la película hablando sobre hipotesis que son eso, hipotesis y ciencia ficción, el espectador se perderá cuando en realidad es lo que menos importa del film ¿Por qué?, porque no hace falta que comprendas sobre fisica cuantica ni desdoblamiento en el espacio temporal, solo tienes que dejarte llevar por el guión y aceptarlo como lo que es UNA AUTENTICA PELÍCUA DE CIENCIA FICCIÓN, donde todo relativamente tiene cabida si esta está bien expresada y plasmada en el film.

Las interpretaciones tanto de Matthew McConaughey como de Anne Hathaway superan la interpretación correcta dentro de estra trepidante aventura repleta de muchos diálogos incomprensibles para el espectador que quiere recibir de una pelicula lo que vulgarmente podriamos denominar "todo masticado". Ahí está el error que todos estan cometiendo. Esperar de una película de ciencia ficción algo sencillo y de facil entretenimiento, cuando lo que estamos viendo es un film intachable, elaborado y perfecto.

El único error posible en INTERSTELLAR es estar dirigida por Christopher Nolan y tanto admiradores como seguidores como críticos de cine esperaban antes de poder verla una nueva renovación del mundo de ciciencia ficción en el celuloide, cuando jamás se trató de eso, sino de presentarnos un film emocionante con un guión espectacular y una historia repleta de ficción, agujeros negros y la belleza del no saber, pero poder imagina, asi que creo que no hay mejor frase para termina esta pequeña critica  con dicha frase:

"INTERSTELLAR, La Belleza De No Saber, Pero Poder Imaginar".

TRAILER:

 
FICHA TÉCNICA: 

Título: Interstellar 
Título original: Interstellar 
Dirección: Christopher Nolan 
 País: El Reino Unido, Estados Unidos 
Año: 2014 
Fecha de estreno: 07/11/2014 
Duración: 169 min 
Género: Ciencia ficción 
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck, Ellen Burstyn, John Lithgow, Bill Irwin, Topher Grace, Wes Bentley 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures 
Productora: Paramount Pictures, Lynda Obst Productions, Syncopy, Warner Bros. Entertainment 
  

"INTERESTELLAR" De Christopher Nolan.

Por. Francísco Blanque González.-

PERDIDA. Un Film De DAVID FINCHER. El mejor Thriller del 2014.

Los críticos de cine, cinéfilos o amantes del séptimo arte nos es fácil, agradable e incluso damos gracias a que David Fincher por realizar su trabajo con magistral efectivismos.

“Perdida” una película elabora y químicamente perfecta, nos hace no perder la fe en los directores que nunca defraudan y hacen de su trabajo un sello de eficiencia donde ni un solo fotograma queda realizado al azar.

La carrera de David Fincher comenzó siendo prometedora por el mero hecho de que Madonna lo eligiese para realizar el video clip de uno de sus temas emblemáticos “Express yourself”. Un desconocido joven se enfrentaba a la posibilidad de su vida trabajando junto a la reina del pop.

Tras unos cuantos trabajos en el mundo del video clip nos presenta la épica, retorcida e innovadora película “Seven”. Desde entonces David Fincher arrasa en taquilla cada vez que dirige un film, tanto si es como director y guionista como solo director.

Con la premisa de: “Cualquier película que vea usted en cartelera hoy en día es superada por cualquier película realizada por David Fincher” ya se pueden imaginar el trabajo que nos enseña en “Perdida”. Un Thriller perverso, extremadamente perverso, estilizado, magistral, asfixiante, retorcido. Donde el espectador tiene la sensación de no poder retirar los ojos de la pantalla por lo que recomiendo entren al cine sin palomitas y solo con una botellita de agua.

“Perdida” es lo más parecido a una montaña rusa literalmente. Sus flashback son muy interesantes. David Fincher parece haberse sacudido de su anterior trabajo, la versión americana de “Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres” y nos muestra un film intachable, impecable, visualmente atrevido y asombrosamente adictivo.

Los actores principales están perfectos en sus papeles. Un Ben Afflcek que nos deja claro que sabe actuar además de dejarnos claro que también sabe dirigir. Su papel al principio es muy lineal pero muy comunicativo con el espectador ya que llegas a ver todo lo que ocurre a través de las emociones que trasmite. Hasta la llegada de la maldad pura, donde se ve obligado a reaccionar y aceptar ciertos hechos con los cuales no comulga pero ellos serán su “salvación”.

La actriz principal Rosamund Pike a pesar de no ser excesivamente conocida por su trabajo realiza creo el papel de su vida. Una actriz es buena cuando logra hacer lo que Rosamund hace con el papel de Amy, una famosa escritora y perfecta esposa.

Podría contaros la sinopsis de la película pero eso no os haría cambiar de opinión una vez visionado el film. No es una película donde se deba guardar secretos ya que la película lo muestra todo, lo que hace una reacción de sorpresa del espectador. Se cuenta todo, con pelos y señales. David Fincher deja la labor de “no enseñar lo que ocurre es más efectivo que enseñarlo”.

El director realiza con total sinceridad un desarrollo cinematográfico que además de no perder nunca el suspense el espectador es completamente partícipe de toda la trama pero con una sutilidad que solo pocos directores pueden conseguir con tanto éxito.

TRAILER:

   

Título original Gone Girl Año 2014 

Duración 149 min. 
País [Estados Unidos] Estados Unidos 
Director David Fincher 
Guión Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn) 
Música Trent Reznor, Atticus Ross 
Fotografía Jeff Cronenweth 
Reparto Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke
Productora 20th Century Fox / New Regency 
Género Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones 

Fdo. Francísco Blanque González.-