PERDIDA. Un Film De DAVID FINCHER. El mejor Thriller del 2014.

Los críticos de cine, cinéfilos o amantes del séptimo arte nos es fácil, agradable e incluso damos gracias a que David Fincher por realizar su trabajo con magistral efectivismos.

“Perdida” una película elabora y químicamente perfecta, nos hace no perder la fe en los directores que nunca defraudan y hacen de su trabajo un sello de eficiencia donde ni un solo fotograma queda realizado al azar.

La carrera de David Fincher comenzó siendo prometedora por el mero hecho de que Madonna lo eligiese para realizar el video clip de uno de sus temas emblemáticos “Express yourself”. Un desconocido joven se enfrentaba a la posibilidad de su vida trabajando junto a la reina del pop.

Tras unos cuantos trabajos en el mundo del video clip nos presenta la épica, retorcida e innovadora película “Seven”. Desde entonces David Fincher arrasa en taquilla cada vez que dirige un film, tanto si es como director y guionista como solo director.

Con la premisa de: “Cualquier película que vea usted en cartelera hoy en día es superada por cualquier película realizada por David Fincher” ya se pueden imaginar el trabajo que nos enseña en “Perdida”. Un Thriller perverso, extremadamente perverso, estilizado, magistral, asfixiante, retorcido. Donde el espectador tiene la sensación de no poder retirar los ojos de la pantalla por lo que recomiendo entren al cine sin palomitas y solo con una botellita de agua.

“Perdida” es lo más parecido a una montaña rusa literalmente. Sus flashback son muy interesantes. David Fincher parece haberse sacudido de su anterior trabajo, la versión americana de “Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres” y nos muestra un film intachable, impecable, visualmente atrevido y asombrosamente adictivo.

Los actores principales están perfectos en sus papeles. Un Ben Afflcek que nos deja claro que sabe actuar además de dejarnos claro que también sabe dirigir. Su papel al principio es muy lineal pero muy comunicativo con el espectador ya que llegas a ver todo lo que ocurre a través de las emociones que trasmite. Hasta la llegada de la maldad pura, donde se ve obligado a reaccionar y aceptar ciertos hechos con los cuales no comulga pero ellos serán su “salvación”.

La actriz principal Rosamund Pike a pesar de no ser excesivamente conocida por su trabajo realiza creo el papel de su vida. Una actriz es buena cuando logra hacer lo que Rosamund hace con el papel de Amy, una famosa escritora y perfecta esposa.

Podría contaros la sinopsis de la película pero eso no os haría cambiar de opinión una vez visionado el film. No es una película donde se deba guardar secretos ya que la película lo muestra todo, lo que hace una reacción de sorpresa del espectador. Se cuenta todo, con pelos y señales. David Fincher deja la labor de “no enseñar lo que ocurre es más efectivo que enseñarlo”.

El director realiza con total sinceridad un desarrollo cinematográfico que además de no perder nunca el suspense el espectador es completamente partícipe de toda la trama pero con una sutilidad que solo pocos directores pueden conseguir con tanto éxito.

TRAILER:

   

Título original Gone Girl Año 2014 

Duración 149 min. 
País [Estados Unidos] Estados Unidos 
Director David Fincher 
Guión Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn) 
Música Trent Reznor, Atticus Ross 
Fotografía Jeff Cronenweth 
Reparto Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke
Productora 20th Century Fox / New Regency 
Género Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones 

Fdo. Francísco Blanque González.-

GLAMOUR TO KILL. Un Grupo Con Glamour Elaborado Y Quimicamente Perfecto.

Glamour to kill es un grupo musical español, afincado en Berlín. Ha tenido considerable éxito en toda Europa y Norteamérica gracias a sus constantes conciertos y a sus discos. Inicialmente el grupo estuvo compuesto por Antonio Glamour y Luis Miguélez a los que se unió posteriormente Juan Tormento. Los componentes del grupo se afincaron en Berlín donde comenzaron a actuar en clubes y fiestas, lo que les abrió las puertas del circuito underground berlinés. Por ello fueron contratados para realizar una gira por Alemania patrocinada por una conocida marca de tabaco. 

El primer disco sería grabado en 2003 y editado primeramente en Alemania. Tras el éxito logrado en Alemania comienzan a ser conocidos en el resto de Europa incluyendo Rusia para finalmente proyectar su éxito a los Estados Unidos donde alcanzaron cierta relevancia, siempre basándose en sus peculiares conciertos muy adentrados en la estética del cabaret. A principio del año 2006 publicaron su segundo disco Pecados eléctricos.

HELLO

SUPERDOTADA

SUPERDOTADA 

DICEN EN LA GRAN CIUDAD QUE ESTOY SUPERDOTADA
DICEN POR LAS AVENIDAS QUE VIVO ANONADADA SI
ME TIENES EMBRUJADA SI
ESTOY ENAMORADA DE TI
DICEN EN LA DISCOTHEQUE QUE BAILO MAS QUE NADIE
DICEN EN EL BOULEVARD QUE TODOS ME CONOCEN SI
ME PARAN Y ME BESAN SI
TE SIGUEN Y PREGUNTAN POR MI

Y ES QUE NO PUEDO EVITARLO NO SOY DISCRETA
AUNQUE YO NO QUIERA VOY LLAMANDO LA ATENCION
SI TU ATENCION
PORQUE YO NO HE NACIDO PARA SER DISCRETA
VIVO Y HE VIVIDO PARA DESLUMBRAR
PARA DISFRUTAR CADA NOCHE ME DIVIERTO MAS
MUCHO MAS

ENTRO Y SALGO SIN DISIMULAR
PERSIGUEN MIS ANDARES
OBSERVAN LA FRIVOLIDAD QUE CAUSAN MIS TACONES SI
ME EXITA TODO ESTO SI
ANDA SUBE NO LO PIENSES MAS

DICEN EN LA GRAN CIUDAD QUE ESTOY SUPERCACHONDA
DICEN EN LOS MAGACINES QUE ESTOY MEDIO OPERADA SI
ME PARAN Y ME ACOSAN SI
CON FOTOS Y OTRAS COSAS OH SI
Y ES QUE NO PUEDO EVITARLO NO SOY DISCRETA
AUNQUE YO NO QUIERA VOY LLAMANDO LA ATENCION
SI TU ATENCION
PORQUE YO NO HE NACIDO PARA SER DISCRETA
VIVO Y HE VIVIDO PARA DESLUMBRAR
PARA DISFRUTAR CADA NOCHE ME DIVIERTO MAS
MUCHO MAS

DECIDIMOS SALIR ESTA NOCHE PARA OLVIDARNOS DE LA RUTINA
OBSERVAR QUE AUN CONSERVAMOS ESAS GANAS DE DESMELENARNOS
LAS COSTUMBRES DE CADA DIA
LOS HORARIOS Y PUNTUALIDAD
RECORDAMOS QUE DE NOCHE LA FRECUENCIA ES DIFERENTE
Y QUE ALTERA A LA GENTE
DISFRUTANDO SALTANDO Y GRITANDO
HACIENDO DEL ESCANDALO ALGO COMPLETAMENTE NORMAL
Y ES QUE NO PUEDO EVITARLO NO SOY DISCRETA 

YES SIR. BACCARA, Regresa Gracias a SALAS & THE STRANGE SOUNDS.

El hispano libanés Salá Elassir es un fenómeno. Respira música y es un talento tanto componiendo como sobre un escenario. Su enorme potencial artístico se desató tras un periodo de formación en Londres, en donde estaba destinado a ser una estrella del pop. Aunque ante la posibilidad de ser sólo estrella fugaz y de consumo rápido, su sensatez y su honestidad musical le hicieron emprender un camino más largo pero más apasionante.

Desde su debut discográfico en 2010, Sala ha publicado varios Ep´s y un álbum y en todos sus discos hay eso tan sencillo y tan complicado de hacer como es una canción “redonda”. Y Sala tiene unas cuantas, bastantes.

Para el directo cuenta con The Strange Sounds, liderados por su amigo y batería el noruego Kjetil Hallre y dos músicos ingleses -siempre a caballo entre Londres y Madrid-. Y también tiene su creativa visión escénica y su capacidad para involucrar al público. Memorables sus conciertos en los que todos los asistentes se pusieron una bolsa de papel en la cabeza. O sus actuaciones en pequeños recintos en los que toca a la carta, los espectadores piden una canción y ellos la interpretan. Siempre divertido, siempre sorprendente.

Su última genialidad ha sido hacer una versión del clásico de la música disco “Yes Sir, I Can Boogie”, un hit del 77 interpretado por el dúo Baccara. Sala ha sabido darle un aire más actual, más… en su línea, un trayecto que va desde The Kooks a The Beatles, de The Libertines o The Strokes a The Kinks. Además ha contado con la presencia de Mayte Mateos, el cincuenta por ciento de Baccara.

Y como no para de inventar, también ha hecho un video imaginativo, inquietante, perverso. Con un leve toque a “Eyes Wide Shut” de Kubrick, es uno de los nominados para los premios Berlin Music Video Awards 2014 (BMVA).

Mister your eyes are full of hesitation sure makes me wonder if you know what you’re looking for. baby i wanna keep my reputation i’m a sensation you try me once, you’ll beg for more. Yes sir, i can boogie but i need a certain song. i can boogie, boogie woogie all night long. yes sir, i can boogie, if you stay, you can’t go wrong. i can boogie, boogie woogie, all night long No sir, i don’t feel very much like talking no, neither walking you wanna know if i can dance. yes sir, already told you in the first verse and in the chorus but i will give you one more chance. Yes sir, i can boogie but i need a certain song. i can boogie, boogie woogie all night long. yes sir, i can boogie, if you stay, you can’t go wrong. i can boogie, boogie woogie, all night long.

WALK ON THE WILD SIDE. LOU REED. 1972. Un Homenaje A "The Factory" El Estudio De Creación De Andy Warhol.

"Walk on the Wild Side" es una canción del guitarrista y compositor estadounidense Lou Reed, de su segundo álbum en solitario, Transformer de 1972. Fue producida por David Bowie, y es considerada una de las canciones más famosas de Reed en solitario. La letra de la canción cuenta sus diversos viajes a Nueva York, y es una biografía sobre varias de las estrellas de The Factory, el estudio neoyorquino de Andy Warhol, entre las que estaban Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis y Joe Campbell. Como dato: The Factory fue famosa por sus escandalosas fiestas y por ser frecuentada por modernos con pretensiones artísticas, bohemios excéntricos y consumidores de anfetaminas o sea un lugar salvaje, como dice Lou Reed en la canción. Durante la canción se puede apreciar una interpretación de saxo, llevada a cabo por Ronnie Ross, quien había enseñado a tocar el instrumento a David Bowie durante su infancia. Además, en algunos eventos caritativos Lou Reed ha cantado esta canción con los cómicos Conan O'Brien, Jimmy Fallon, Adam Sandler y Jack Black, quienes cantan una estrofa de la canción cada uno. El tema ocupa el puesto ducentésimo vigésimo primero de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Les dejamos video y letra en español: 

CAMINANDO POR EL LADO SALVAJE 

Holly llegó de Miami Florida cruzó todo E.E.U.U a dedo 

Se depiló las cejas en el camino 

Se afeitó las piernas y entonces se hizo ella 

Y dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje 

Dice, hey dulce,date una vuelta por el lado salvaje. 

Candy llegó de Island 

Tras la puerta era la querida de todos 

Pero nunca perdió la cabeza 

Ni siquiera cuando la chupaba 

Dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje 

Dice el bebe, date una vuelta por el lado salvaje 

Y las chicas de color dicen, du,du,du,du... 

El pequeño Joe nunca regalaba 

Todo el mundo tenía que pagar y pagar, 

Un polvo acá, un polvo allá 

La ciudad de Nueva York es donde se dice 

Hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje 

Y yo digo, hey Joe, date una vuelta por el lado salvaje.

Sugar Plum Fairy llegó y salió a la calle 

Buscando comida para el alma, y un lugar donde comer 

Fue al Apollo Deberías haberla visto, bailar

Ellos decían, hey Sugar, date una vuelta por el lado salvaje 

Y yo decía, hey dulce, date una vuelta por el lado salvaje. 

Jackie iba colgado de anfetas creyó que era 

James Dean por un día Después se pegó un palo 

Creo que el Valium le habría ayudado a este golpe 

Ella dijo, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje 

Y yo dije, hey dulce date una vuelta por el lado salvaje 

Y las chicas de color decían, du du du du...

CRÍTICA PELÍCULA: YO, FRANKENSTEIN. El Mayor Esperpento En El Mundo Del Cine.

Quizás te encuentres ante la crítica más corta que haya escrito en mi vida. YO, FRANKENSTEIN del director STUART BEATTIE, director de MAÑANA, CUANDO LA GUERRA EMPIEZE, ese es el currículum con el que cuenta. Nos haces casi vomitar directamente las palominas y la coca cola en la sala viéndose uno obligado a quedarse sentado ante el MAYOR ESPERPENTO DEL MUNDO DEL CINE hasta la fecha.

Con un guión aburrido hasta la médula. Unos efectos especiales que más que efectos parece que estés en las fallas de Valencia. YO, FRANKENSTEIN es caótica, vergonzosa, absurda, horrible, espantosa. Y uno se pregunta. ¿Cómo productos así logran llegar a la gran pantalla?. Estamos locos o qué, bueno mejor dicho, los productores están locos o qué. ESPERPENTO VERGONZOSO.

TRAILER (Engañoso En Su Totalidad).

Por. Francísco Blanque González.- 
De su Blog de críticas CORTAR POR LO SANO 
http://www.cortaporlosanocriticasdecine.blogspot.com 

Continúan Los Rumores Sobre El Nuevo Álbum de MADONNA.

Se acerca la hora… Lo nuevo de Madonna está al caer y no paran de surgir rumores sobre supuestos singles, colaboraciones e incluso sobre cómo va a lanzar su nuevo disco. Hasta ahora teníamos entendido que su primer single se llamaría Unapologetic Bitch, el cual nos recordaba mucho a Rihanna y no sólo por el nombre del título, sino porque la canción estaría inspirada en el cuero, el punk y las tachuelas (¿S&M?). Este primer “supuesto” single está escrito por Madonna, Natalia Kills y Katy Perry, que supuestamente también son colaboraciones del disco. Recordad que Katy y Madonna posaron para V Magazine, por lo que la colaboración tiene sentido (blanco y en botella). Billboard parece ser la encargada de hacernos llegar todo tipo de novedades y ha anunciado que lo que nos espera es lo mejor y lo más ambicioso de Madonna en más de 10 años. Y aquí viene el giro inesperado. Unapologetic Bitch pasa a un segundo plano (casi olvidadizo) y nos convencen de que su primer single se llamará Rebel Heart. Pero no sólo nos quedamos desorientados sino que están divagando el rumor de que puede marcarse un Beyoncé y lanzar todo el disco en iTunes sin avisar. Hasta aquí está todo más o menos claro, pero… ¿qué os parece si os digo que hay una base instrumental pero que no corresponde a ninguna de estas canciones? Pues sí, para marearnos más la BBC ha filtrado una base instrumental bajo el nombre de We-R Superstars, producida por Sander Kleinenberg. Es una base bastante electrónica y con unas voces que nos recuerdan bastante a Daft Punk (otros que están ayudando en la producción del disco junto con Disclosure, Avicii y EDM), por lo que podría ser otra supuesta colaboración. Pero claro, bajo ese titulo podrían juntarse varias “superestrellas” de la música y dejarnos KO con el primer single. 

Madonna está jugando demasiado bien sus cartas creando tanta expectación antes incluso de certificar todas las noticias que lanzan como verdaderas y firmes propuestas. Creemos que lo nuevo de MADONNA será toda un sorpresa desplegando una excepcional campaña de promoción sin necesidad de astarse un dolar.

Via www.actualitypopstars.com

Psicópata De Lo Social. Sociópata O Personas Tóxicas.

El término Sociópata no es aquel que todos tenemos en mente cuando el nombre en sí nos hace recordar asesinos en serie de películas como El Silencio De Los Corderos o Seven.
El Sociopata es aquella persona, puede ser tu propio vecino con mujer e hijos, con una vida normal, más bien monótona el que arruina la vida de muchas personas por puro placer de hacer el mal.
Esta sociedad está plagada de sociopatas, es la verdadera pandemia del siglo 21. Quien haya sido afectado por una de estas personas sabrá de lo que estoy hablando. 

Los Sociópatas son personas narcisistas, donde lo que ante ellos solo prevalece es su bienestar. Son personas envidiosas pero no envidian tu dinero sino envidian lo mas esencial del ser humano: el color de sus ojos, su sonrisa, su ánimo positivo. Eso los corroe por dentro no pudiendo soportar tener personas así a su alrededor donde brillan más que ellos. Entonces el Sociópata se convierte aveces en ACOSADOR LABORAL O MORAL y siempre en personas negativas y dañinas.
¿Quien no ha oído hablar de mobbing?. Pues creo que muchos, pero no pocos somos los que lo hemos sufrido.
Ahora existe un nuevo término para eliminar la tendencia que tenemos a asociar las palabras psicópata de los asesinos en serie o de lo sociópatas que también entrarían en la categoría de psicópata de lo social.
El termino que ahora se acuña para desmitificar los términos arriba mencionados y poder así hacer que la gente lo entienda mejor sin la necesidad de utilizar las palabras psicópata de lo social o sociópata es PERSONAS TÓXICAS.
En definitiva son escoria humana. Y estamos rodeados de ellos en nuestro día a día.

En estos últimos días hemos tenido un caso espeluznante en nuestra ciudad de Andújar. El maltrato de una anciana por parte de su cuidadora. La información que logra salir en televisión en las noticias de Tele 5 y la difusión por parte de la cadena del vídeo de los maltratos realizados a esta pobre anciana es como verán absolutamente de una crueldad intolerable.

ENLACE PARA VER EL VÍDEO (Aviso De Contenido Que Puede Herir La Sensibilidad Del Espectador)

http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/maltratadora-cuidadora-anciana_2_1803930114.html#

La maltratadora ha sido condenada por un juez de Andújar  a cuatro meses de cárcel y una multa de 500 euros por maltratar a la anciana que cuidaba. La denuncia parte de la familia de esta mujer de 84 años que confirmaron los abusos al poner una cámara oculta en el cuarto de la anciana.

El juzgado de primera instancia e instrucción número tres de Andújar ha condenado a esta cuidadora por un delito contra la integridad moral. Ha quedado probado que maltrató en varias ocasiones a la mujer a la que cuidaba, impedida en una cama. La familia comenzó a sospechar porque la anciana, rompía a llorar cuando la cuidadora llegaba así que decidieron poner una cámara. 

La condenada trabajaba en la empresa concesionaria de la ayuda a domicilio del ayuntamiento de Ándujar. La familia asegura que ya no lo hace pero que sigue trabajando de forma particular en distintos domicilios del municipio. Quieren que se conozca el caso para que no se vuelva a repetir.

Después de muchos años estudiando el comportamiento de estos "seres". Tenemos una SUPOSICIÓN para que la gente de a pié pueda llegar a comprender los actos deleznables de esta mujer. Repetimos se trata sólo de una SUPOSICIÓN, no lo que ha ocurrido de verdad para que llegue a realizar este maltrato atroz:

                Esta maltratadora quizás (es una suposición para lograr entender la maldad del ser humano) pegaba por la falta de cariño de sus padres hacia ella. La sociópata no soportaba el cariño que recibía de sus hijos la pobre señora maltratada.
La sociópata quizás vio mucho amor en los hijos de la anciana, comenzó a envidiar el amor de esos hijos hacia su madre y recordó lo poco que la habían querido a ella los suyos. (Repetimos es una SUPOSICIÓN para llegar a entender los actos de los sociópatas). Es una posibilidad para lograr llegar a comprender SIN JUSTIFICAR  POR SUPUESTO a esta escoria de lo que ha hecho.
Los Sociópatas actúan así y este es una ejemplo perfecto, por desgracia.

OLIVIERO TOSCANI. Un Maestro De La Fotografía De Denuncia.

EN TIEMPOS DE CRISIS TODO SE RECICLA

El mensaje que nos transmite esta fotografía es un mensaje directo y deja el campo abierto a la reflexión. Da muestra de que hay que agudizar el ingenio en tiempos de recesión socioeconómica y el artista lo ha trasladado al mundo del arte como arma y elemento de difusión y comunicación en tiempos convulsos. 

El autor de esta fotografía no podía ser otro que el gran Oliviero Toscani. Italiano nacido en Milán en 1942, su éxito mundial vino dado por las campañas publicitarias de la firma de moda Benetton, caracterizadas por su gran compromiso social donde denunciaba y pone en alerta todo tipo de injusticias y situaciones de moral ausente. Además ha trabajado para las campañas de grandes diseñadores como Valentino y Chanel y se le ha reconocido su exquisito trato del enfoque fotográfico con premios tan prestigiosos como el Lion d'Or en el Festival de Cannes y el UNESCO Grand Prix. 

Una vez más en el año 2007 su fotografía fue objeto de crítica y controversia al retratar a Isabelle Caro, una modelo con trastorno alimenticio que padecía anorexia y que expuso su cuerpo desnudo en carteles publicitarios de medio mundo dando un toque de atención a la gravedad que supone este tipo de enfermedades. 

La fotografía de Oliviero Toscani es una fotografía estudiada, todo está medido para que el receptor y quién contemple la obra capte el mensaje desde un primer momento. Esto sucede con la fotografía En Tiempos de Crisis se recicla todo. El artista ha elegido un objeto de usar y tirar como es el preservativo pero Toscani “lava” la imagen que tenemos de ese objeto y hace que imaginemos volver a darle un segundo uso, un uso no real sino simbólico denunciando una situación de crisis que hace que agudicemos nuestro ingenio para salir de ella a través del reciclaje. 

La imagen es simple, dispone una serie de condones de diferentes colores y texturas sobre fondo blanco aportándole luminosidad al conjunto y los tiende a modo de ropa sobre cuerdas dejándolos secar. Además, capta el momento en el que una mano masculina palpa uno de los preservativos para comprobar si están aptos para su uso. 

La fotografía artística de Toscani da muestra siempre de que el arte está vivo, es atemporal y es capaz de remover conciencias ayudando a reflexionar sobre situaciones que se producen en un momento dado sean del ámbito que sean. Reflejo de objetos, reflejo de situaciones… 

OLIVIERO TOSCANI

Por JAVIER NAVARRO JUÁREZ.

Ldo. HISTORIA DEL ARTE

DESAYUNO EN PLUTON. Un Film De NEIL JORDAN. Pequeñas Joyas Cinematográficas.

Esta semana volvemos a repasar un film de NEIL JORDAN uno de nuestros directores fetiche. DESAYUNO EN PLUTON. Una conmovedora cinta donde se mezcla el drama, la comedia medida y la positivida frente a la vida. Una obra maestra de nuestro director fetiche.

La película está ambientada en los años sesenta, comienzo de los setenta, en la que se cuenta la vida de un niño abandonado en una casa irlandesa. Ni su madre ni su hermana aceptan la condición sexual del personaje teniendo como consecuencia una dura infancia. A pesar de todo, el protagonista (niño) ve la vida de otro color y a modo de caparazon natural construlle barreras de defensa que serám importantísimas en el desarrollo de su vida como adulto.

La película recibió varios premios. Apenas le dieron publicidad sobre su director Neil Jordan. Aún recibiendo elogios de crítica y premios la reacción del público fue totalmente opuesta como suele pasar con films que terminan convirtiendose en peículas de culto.

Neil Jordan mezcla géneros en este film con una increible habilidad y eficacia consiguiendo dibujar sonrisas y en algunos momentosdestrozarte el corazón. Desayuno en Plutón no tiene ninguna intención didáctica ni gira exclusivamente en torno a la condición transexual del protagonista, sino que utiliza ésta para estructurar una narración sobre un personaje frágil y vulnerable que busca desesperadamente un afecto que se le ha negado desde siempre.

Jordan y su coguionista, Patrick McCabe, crean una película en la que se combina el realismo británico más estilizado con un toque surrealista surgido de la propia época retratada. 'Desayuno en Plutón', como 'Velvet Goldmine', ambas desarrolladas alrededor del movimiento Glam, asumen que la época fue relevante en muchos sentidos para los británicos tanto en un sentido social como en uno político. La diferencia es que Jordan introduce el problema irlandés y al IRA en dicho contexto, algo que, curiosamente, enriquece y lastra el desarrollo de la película al mismo tiempo, porque le aporta de un contexto histórico muy interesante por todo lo que engloba en su interior pero, a su vez, ocasiona que la acción se resienta en su diversificación, quizá por un tratamiento de guion (en la novela, por ejemplo, funciona mucho mejor) en el que se ha reducido contenido. Pero 'Desayuno en Plutón' demuestra que es posible un acercamiento a problemas serios a través de historias diferentes y planteamientos más arriesgados, con cierta desinhibición que no anule la profundidad a la par que la diversión.

 

La película podría ser facilmente un cuento narrado desde la vision de un chico gay posteriormente transexual al que como en la canción de Fangoria "le dá la vuelta a cualquier muestra de tristeza". Su optimismo, su alegría, a pesar del sufrumiento interior donde el realizardo se para lo justo y necesario para que el espectador comprenda que no es nada facil una vida como la del protagonista. Nos sirve tras visionarla como un grito de libertad repleta de ilusiones mandandonos un mensaje poderoso. Tu vida te pertenece solo a tí y tú eres dueño de ella y de tus actos para conseguir la ansiada felicidad que todo ser humano busca. Una pequeña joya cinematográfica.

PUNTUACION EN ENTRETENIMIENTO: 1O SOBRE 10

TRAILER COMPOSICIÓN CON EL TEMA MUSICAL (SUGAR BABY LOVE). 

FICHA TÉCNICA:

Título: Desayuno en Plutón
Título original: Breakfast on Pluto
Dirección: Neil Jordan
País: El Reino Unido, Irlanda
Año: 2005
Fecha de estreno: 25/08/2006
Duración: 129 min
Género: Drama, Comedia
Reparto: Cillyan Murphy, Morgan Jones, Eva Birthistle, Liam Neeson, Mary Coughlan, Conor McEvoy, Ruth McCabe, Charlene McKenna, Seamus Reilly, Peter Owens
Distribuidora: Vértigo Films
Productora: Parallel Film Productions, Northern Ireland Film and Television Commission, Number 9 Films, Pathé Pictures International, Bórd Scannán na hÉireann

Por FRANCÍSCO BLANQUE GONZÁLEZ.
De su blog: 
http://www.cortarpolosanocriticasdecine.blogspot.com

LA CUARTA SEÑAL. La Última Y Fascinante Novela De JOSÉ CARLOS SOMOZA.

Todos somos, y esto lo digo sin dudarlo, una persona y muchas. La idea de la trinidad quizá se quede corta para algunos de nosotros y nuestro ser lo conformen un número casi infinito de personalidades por brotar, a expensas de ser autorizadas por la máscara que permitimos a los demás observar en nuestro día a día más prosaico. Ya se ha hablado mucho de la modificación que las Redes Sociales, tal y como las entendemos como elemento de ocio (no así su versión técnica o científica), han provocado en esta sociedad de principios del siglo XXI. La comunicación humana se ha facilitado y multiplicado pero también las personalidades de los usuarios ya que el número de cuentas abiertas en la red no determina, ni mucho menos, el número de personas físicas que hallamos tras ellas. Existe una gran proliferación de “personajes” tras cuyo ajado telón de fondo se esconde un solitario Mago de Oz. Este planteamiento en su desmesurada hipérbole es el que encontramos en el mundo que José Carlos Somoza nos describe en “La Cuarta señal” (Minotauro, disponible en FantasyTienda). O en los mundos, puesto que la virtualidad de ÓRGANO TM se incorpora a la realidad habitual alterándola sin duda, pero sobre todo acompañándola en su ineludible trascurrir. 

José Carlos Somoza (La Habana, Cuba, 13 de noviembre de 1959) tiene una larga carrera relacionada con el misterio y la novela policíaca de tintes fantásticos que le avala dentro del género y una más que respetable cantidad de galardones como el Premio Sonrisa Vertical 1996, Café Gijón 1998, Fernando Lara 2001 o el Ciudad de Torrevieja de 2008. Sus novelas, entre las que destacan "Clara y la penumbra", "Zig zag" o "La llave del abismo", se han traducido a más de 30 idiomas. Minotauro da comienzo con él a su nueva Colección M, que contará con una serie de autores nacionales ya consagrados e intentará abrir las puertas del género al lector casual. Pero, ¿qué es ÓRGANO TM? . ÓRGANO TM es un mundo virtual -o mejor, es el mundo en virtual, una reproducción exacta del escenario en que se desenvuelve la humanidad. Es un software creado por el matemático Alan Neumeister pero cuyos cálculos pudieron realizarse convirtiéndolos en notas musicales. Así, todo el plano virtual se basa en el Preludio del primer libro de “El clave bien temperado” de Bach, todo se sostiene sobre los pilares de la música del gran genio del Barroco. En la novela las posibilidades de este nuevo mundo han provocado un cierto abandono del “real” en favor del que llamaremos “virtual” de manera que los negocios más provechosos se realizan en virtual, los mejores trabajos se encuentran en virtual, la vida social se realiza en virtual. Y allí, dentro de ÓRGANO TM, la humanidad da rienda suelta a sus roles ocultos liberando tantos personajes como sensaciones o incluso vidas se desee experimentar. Y por eso el virtual puede ser un mundo de brillantes destellos de esperanza o el más oscuro y desalmado estercolero que imaginarse pueda. Un mal paso en la zona libre puede acarrear graves sufrimientos, enfermedades o incluso la muerte de los personajes, no así del jugador, pero además existen maneras de traspasar las barreras y afectar al propio jugador real; aquellos personajes dotados del don musical adecuado pueden convertirse en “Musimas” y producir alteraciones en ÓRGANO TM utilizando la música de Bach; otros pueden convertirse en instrumentos con los que producir esa música. En este escenario virtual nadie es lo que parece porque nadie quiere revivirse, todos quieren vivir esas vidas y esos yoes que aún mantenemos ocultos. 

La excepción a la regla podría ser María / María B (35 años) en su primera conexión, una madre en busca del trabajo que no encuentra en real y que, tras resistirse durante años, decide descargar el programa del que todos hablan. Pero como ya he dicho, bajo mi punto de vista María aún es María, quizá eso la haga aún más especial, su principal objetivo es darle un mejor futuro a su adorada Belén, mientras aún quede alguna oportunidad. Pero todo esto va a cambiar. En apenas unos minutos de virtualidad la vida de María / María B dará un vuelco radical. La aparición de un joven cuerpo femenino en la iglesia del personaje llamado Preste, justo el primero con el que se relaciona, le llevará a conocer a Jaime / Adam Finkus (16 años) el detective virtual conocido como “El Hallador” y accidentalmente ser contratada como ayudante de éste. Pero no nos equivoquemos, no es esta una historia de Sherlock y Watson, no, nada más lejos de la realidad porque este incidente es el inicio de una carrera contrarreloj y no un minucioso y reposado análisis de datos. A partir de este instante los sucesos se precipitarán en cascada; el miedo, la tensión y el peligro se multiplicarán de manera exponencial y ambos deberán luchar por sus vidas en los dos mundos mientras desentrañan las señales que pueden acabar con ambas realidades y aquellas otras que poco a poco dan comienzo a una verdadera historia de amor. Merece la pena hacer hincapié en el ritmo frenético de la novela, en los continuos giros argumentales y senderos inesperados que nos mantienen en vilo y pegados a sus páginas sin remisión pero, al mismo tiempo, J.C. Somoza encuentra las pausas justas y necesarias para mostrarnos la interioridad no solo de los protagonistas sino de algunos otros personajes y jugadores memorables de gran importancia para la trama. Quizá al ritmo de la música de Bach, de la que dicen que se puede tocar hacia delante y hacia atrás, avanza la historia hacia un destino irreversible pero circulando por caprichosos derroteros. Sin destripar demasiado la trama (algo complicado sobremanera) me limitaré a finalizar diciendo que me ha parecido una excelente novela dentro de un pseudogénero que cabalga entre la novela negra, el thriller más apasionante y la ciencia ficción sin pecar demasiado de las carencias de ninguno de ellos y encontrando un punto medio que nos deja un reconfortante sabor de boca al terminar la lectura. Todo ello aderezado con el más que posible descubrimiento (como por mi parte) de la música hipnotizante del señor Johann Sebastian Bach y, entre otros, de su Preludio a “El Clave bien temperado”.

Informacion via  http://www.fantasymundo.com Alverto Muñoz