FEUR FREI !. RAMMSTEIN. HISTORIA DE UNA CANCIÓN + Video (Subtitulado) Y Letra.

"Feuer frei!" es una canción alemana de metal industrial del grupo Rammstein . El single es lanzado de su tercer álbum "Mutter". El título puede ser comparado con la frase típica militar "fuego a discreción", o "fuego abierto" (literalmente, "fuego libre"). El single alcanza el número 33 y en el Reino Unido el número 35. "Feuer frei!" es una de las canciones más conocidas de la banda, conocida como la más popular. A pesar de ello, no cuentan en la recopilación de la banda de grandes éxitos "Made in Germany 1995-2011", por razones que no han sido explicadas. La canción aparece en la película xXx , también se presentó durante los CSI episodio "Slaves of Las Vegas". El Reino Unido Feuer frei! Single fue lanzado en tres partes (2 CDs, 1 DVD), en tres colores diferentes (amarillo, verde y naranja), cada uno con diferentes Tracklistings. El video fue dirigido por Rob Cohen quien también dirigió la película xXx . El video de "Feuer frei!" fue lanzado en Estados Unidos en MTV, para promocionar la película xXx . El video musical consistió en la banda tocando en un escenario de fuego, con varios clips de la película. En xXx, Rammstein aparece tocando la canción en un club en Praga . La canción fue editada nuevamente por la banda Sabaton en su álbum "Carolus Rex" (2012). 

VIDEO ORIGINAL TEMA: FEUER FREI. RAMMSTEIN.

 
FEUER FREI

GETADELT WIRD WER SCHMERZEN KENNT
VOM FEUER DAS DIE HAUT VERBRENNT
ICH WERF EIN LICHT
IN MEIN GESICHT
EIN HEISSER SCHREI
FEUER FREI!
GEADELT IST WER SCHMERZEN KENNT
VOM FEUER DAS IN LUST VERBRENNT
EIN FUNKENSTOSS
IN IHREN SCHOSS
EIN HEISSER SCHREI
FEUER FREI!

GEFäHRLICH IST WER SCHMERZEN KENNT
VOM FEUER DAS DEN GEIST VERBRENNT
GEFäHRLICH DAS GEBRANNTE KIND
MIT FEUER DAS VOM LEBEN TRENNT
EIN HEISSER SCHREI
FEUER FREI!

 

EVERYTHING COUNTS. DEPECHE MODE. 1983. HISTORIA DE UNA CANCIÓN + Video Y Letra.

Everything Counts es el octavo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum Construction Time Again, lanzado en 7 y en 12 pulgadas en 1983. Everything Counts es una canción compuesta por Martin Gore, la primera producida con arreglos de Alan Wilder, con quien además coescribió el lado B, el tema Work Hard. Everything Counts se convirtió en uno de los mayores éxitos de aquella época de Depeche Mode y de paso demostró la capacidad de Martin Gore para componer un tema bailable tan bueno como Just Can't Get Enough de Vince Clarke. La interpretación de Everything Counts en el concierto realizado el 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, fue lanzada como un sencillo totalmente nuevo en 1989 correspondiente al álbum doble 101 de ese año. 

En enero de 1983, poco antes del lanzamiento del sencillo Get the Balance Right, Martin Gore asistió a un concierto de Einstürzende Neubauten, lo cual le dio la idea de experimentar con los sonidos de la música industrial en el contexto del pop. Este experimento derivó en la primera utilización de la banda del Synclavier, un sintetizador que no sólo contenía un gran número de sonidos pre-programados, sino también permite insertar samplers. Con esto, el grupo recorrió las calles para "encontrar" los sonidos y capturarlos en el Synclavier, para después incorporarlos en canciones. Los sonidos consistieron principalmente de martilleos en yunques, tuberías, agua corriente, etc. Además de los sonidos "encontrados" utilizados como maquetas metieron también partes de xilófono y melódica (la cual Gore tocaba al ejecutar la canción en el escenario). Esa misma primavera, la banda se reunió en Londres para empezar a grabar su tercer álbum, Construction Time Again, y al poco cambiaron de estudio de grabación. Los primeros dos discos se grabaron en los Blackwing Studios, pero por sugerencia del ingeniero Gareth Jones pasaron al estudio The Garden del cantante de Ultravox John Foxx. Este cambio, junto con la incorporación de Gareth Jones al equipo de producción, facilitó la transición de la banda de los temas pop de sus inicios (transición que había comenzado a tomar forma en 1982 con la melancólica Leave in Silence). La banda continuaría perfeccionando su fórmula industrial en posteriores álbumes como Some Great Reward y Black Celebration.

Además del cambio en la línea lírica y musical de DM, Construction Time Again incluía temas políticos inspirados en la pobreza que Gore había visto en un viaje a Tailandia. Estos temas marcaron un pronunciado contraste con las inofensivas canciones pop de los inicios de su carrera. Everything Counts en específico habla de la avaricia corporativa y la corrupción en la industria musical, como repite el coro "las manos que pueden tomar, toman todo lo que pueden". El sencillo se publicó cuando el grupo no tenía un contrato formal con Mute Records. Además, fue el primer tema de DM cantado por sus dos vocalistas (en diferentes tempos). Dave Gahan canta los versos, meintras Gore canta los coros.

VIDEO ORIGINAL TEMA: EVERYTHINGS COUNTS. DEPECHE MODE. 

EVERYTHINGS COUNTS 
The handshake seals the contract
from the contract there's no turning back
the turning point of a career
in korea being insincere
the holiday was fun-packed
the contract still intact
Chorus:
the grabbing hands grab all they can
all for themselves after all
the grabbing hands grab all they can
all for themselves after all
it's a competitive world
everything counts in large amounts
The graph on the wall
tells the story of it all
picture it now see just how
the lies and deceit gained a little more power
confidence taken in
by a suntan and a grin
Chorus
Everything counts in large amounts

The grabbing hands grab all they can
everything counts in large amounts

FREEDOM! 90. 1990. GEORGE MICHAEL. HISTORIA DE UNA CANCIÓN. + Video Oficial.

Freedom! '90 (conocida también simplemente como "Freedom") es una canción escrita e interpretada por George Michael, y publicada por Epic Records en 1990. El "'90" añadido al final del título es para prevenir confusión con una canción de Wham! también titulada "Freedom".

George Michael es de esos cantantes que siempre me han gustado y que me alegra cada vez que escucho porque al mismo tiempo me recuerda cosas y momentos pasados, y me siguen gustando sus canciones.

FREEDOM

I won't let you down
I will not give you up
Gotta have some faith in the sound
It's the one good thing that I've got
I won't let you down
So please don't give me up
Because I would really, really love to stick around

Heaven knows I was just a young boy
Didn't know what I wanted to be
I was every little hungry schoolgirl's pride and joy
And I guess it was enough for me
To win the race? A prettier face!
Brand new clothes and a big fat place
On your rock and roll TV
But today the way I play the game is not the same
No way
Think I'm gonna get me some happy

I think there's something you should know
I think it's time I told you so
There's something deep inside of me
There's someone else I've got to be
Take back your picture in a frame
Take back your singing in the rain
I just hope you understand
Sometimes the clothes do not make the man
All we have to do now
Is take these lies and make them true somehow
All we have to see
Is that I don't belong to you
And you don't belong to me
Freedom
You've gotta give for what you take
Freedom
You've gotta give for what you take

Heaven knows we sure had some fun boy
What a kick just a buddy and me
We had every big shot good-time band on the run boy
We were living in a fantasy
We won the race
Got out of the place
I went back home got a brand new face
For the boys on MTV
But today the way I play the game has got to change
Oh yeah
Now I'm gonna get myself happy

I think there's something you should know
I think it's time I stopped the show
There's something deep inside of me
There's someone I forgot to be
Take back your picture in a frame
Don't think that I'll be back again
I just hope you understand
Sometimes the clothes do not make the man

All we have to do now
Is take these lies and make them true somehow
All we have to see
Is that I don't belong to you
And you don't belong to me
Freedom
You've gotta give for what you take
Freedom
You've gotta give for what you take

Well it looks like the road to heaven
But it feels like the road to hell
When I knew which side my bread was buttered
I took the knife as well
Posing for another picture
Everybody's got to sell
But when you shake your ass
They notice fast
And some mistakes were built to last

That's what you get

I say that's what you get

That's what you get for changing your mind

And after all this time
I just hope you understand
Sometimes the clothes
Do not make the man

I'll hold on to my freedom
May not be what you want from me
Just the way it's got to be
Lose the face now
I've got to live

 

TRADUCIDA

(LIBERTAD)

 

No te defraudaré
yo no te dejaráe
Tienen que tener alguna fe
en el sonido
Esto es una cosa buena
que tengo
no te defraudaré
tan solo por favor no me deje
como yo realmente,
realmente me gustaría quedarme
¿El cielo sabe que yo era
solamente un muchacho jóven
No sabía lo que quise ser yo
era el orgullo de cada pequeña colegiala
hambrienta y la alegría y adivino
era bastante para mí
Para ganar la carrera?
¡Una más bonita cara!
La nueva ropa y un lugar grande gordo
Por su TV de rock and roll
Pero hoy el modo que juego el juego
no son los mismos
Ningún camino
Piensa que voy a conseguirme unos felices
Pienso que hay algo
que usted debería saber
que pienso esto es el tiempo que le dije así
hay algo profundamente dentro de mí
hay alguien más
tengo que ser
Conducen su imagen
en un marco
Conducen su canto en la lluvia solamente
espero que usted entienda
A veces la ropa no hacen el hombre
Todo que tenemos que hacer ahora
Es tomar esta mentira
y hacer verdaderos de algún modo
Todo que tenemos que ver
Es que no le pertenezco
y usted no me pertenece
La Libertad que Usted tiene tienen que dar
para lo que usted toma
la Libertad que Usted tiene tiene que dar
para lo que usted toma
El cielo sabe que nosotros
seguro teníamos algún muchacho de diversión
Lo que una patada solamente
mis compinches
Nosotros teníamos cada cinta
de tiempo bueno de pez gordo
de prisa y corriendo
el muchacho que Nosotros vivíamos
en una fantasía ganamos la carrera
Sali del lugar volví a casa
consiguió una nueva cara
Para los muchachos sobre MTV,
pero hoy el modo que juego el juego
tiene que cambiarse
Ah sí
Ahora voy a conseguirme feliz
Pienso que hay algo que usted debería saber
que pienso esto es el tiempo
paré el espectáculo
hay algo profundamente dentro de mí
hay alguien olvidé de ser
Conducen su imagen en un marco
No piensan que volveré otra vez
solamente espero que usted entienda
A veces la ropa no hace el hombre
Todo que tenemos que hacer ahora
Es tomar esta mentira
y les hacen verdaderos de algún modo
Todo que tenemos que ver
Es que no le pertenezco
y usted no me pertenece
la Libertad que Usted tiene
tienen que dar
para lo que usted toma
la Libertad que Usted tiene
tienen que dar para lo que usted toma
Bien esto se parece al camino al cielo
Pero esto parece al camino al diablo
Cuando yo sabía cual lado mio
pan fue untado
tomé el cuchillo también que Posa para otro cuadro
Everybody consiguió venderse,
pero cuando usted sacude su asno
Ellos notan rápido
y algunos errores fueron construidos para durar
Esto es lo que usted consigue
Digo que esto es lo que usted consigue
Esto es lo que usted consigue
para cambiar su mente
Y después de todo
esta vez solamente espero
que usted entienda
A veces la ropa
No hace el hombre
Me agarraré a mi libertad
no Puede ser lo que usted quiere
de mí Solamente el modo que es conseguido
para ser
Pierden la cara ahora tengo que vivir 

EL CLUB DE LOS HUMILDES. MECANO. 1998. + Video Oficial Del Tema. HISTORIA DE UNA CANCIÓN.

El club de los humildes", es una canción de la banda española de pop Mecano, compuesta y producida por Nacho Cano en 1998 y fue el primer sencillo extraído del albúm Ana|José|Nacho para la promoción en la radio.

Al igual que otras canciones de Mecano, ésta canción fue publicada en varios formatos (single y maxi-single de vinilo, CD-single y CD-maxi) y en varias versiones diferenes, así como también fue publicada tanto en idioma español como en fracés.
En el CD-Maxi se incluyeron las siguientes versiones:
"El club de los humildes" (versión álbum); "El club de los humildes" (versión dos - álbum), "El club de los humildes" (versión dos - instrumental) y "El club de los humildes" (versión dos - coros). En el CD-single de "Le club des modestes", se incluye obviamente la versión en francés y como track #2: "El club de los humildes" en español, publicada únicamente para Francia.

Básicamente, en líneas generales, la letra de ésta canción nos habla sobre las diferentes sensaciones que tiene Nacho Cano al volver otra vez al grupo, después de la repentina separación no-oficial que tuvieron durante el Tour de Aidalai... Vale decir también, que ésta canción es la única que fue compuesta especialmente para el álbum Ana|José|Nacho, ya que los otros "temas nuevos" son en realidad canciones que se escribieron para ser incluídas en el álbum "Aidalai", pero que al final de la selección de temas que se hicieron, quedaron descartadas de ese álbum y se engavetaron... retomándolas luego, siete años más tarde, para incluilas en "Ana|José|Nacho".

En "El club de los humildes" y en otros temas de éste mismo álbum, especialmente los escritos por Nacho, se nota un cambio en el sonido y la atmósfera de las canciones... con una tendencia mucho más electrónica, si se lo compara con las sonoridades y atmósferas de los temas del álbum anterior, Aidalai.

"El club de los humildes" ganó el premio a Mejor Trayectoria Premios Amigo de 1998 (España).

EL CLUB DE LOS HUMILDES

La llama de la libertad
se ha convertido en soledad

Y los agobios que me daba el convivir
se han transformado en un silencio
de aburrir
Es la conclusion
que no se esta mejor
ya te necesito alrededor

Para que vuelvas a endulzar
mi mala leche con tu paz
Y desde el club de los humildes rescatar
aquellos besos que he tirado sin amar

Es la conclusion
que no se esta mejor
ya te necesito alrededor

Y si me vuelven a asaltar
las ganas de petardear

Dame dos hostias y hazme ver
que estar aqui
es un milagro que se puede compartir

Es la conclusion
que no se esta mejor
ya te necesito alrededor

THE DOPE SHOW. 1998. MARILYN MANSON. El Rock Más Glam Del Grupo.

"The Dope Show" es una canción del álbum Mechanical Animals de Marilyn Manson lanzado al mercado en 1998, se estrenó en septiembre de ese año como sencillo principal del álbum. La letra fue escrita por Marilyn Manson y la música por Twiggy Ramirez.

“The Dope Show” se originó en un punto en la historia de Marilyn Manson en el que se veía a la banda despojarse de lo oscuro y las adentraciones nihilistas que caracterizaron a Antichrist Superstar, su álbum previo. El single, una canción de hard rock con el estilo de T. Rex y David Bowie en los finales de los años 1970, actúa como una clase de introducción a la nueva propuesta de la banda. Jeordie White (Twiggy Ramirez) indicó en la sección Q/A de su sitio web que la canción proviene de "Un plagio de la canción de Iggy Pop Nightclubbing" de su álbum The Idiot. También dijo que es "una mezcla de T. Rex y Oasis".

La estrofa de la canción y las estructuras del coro, pronuncian drásticamente estilos diferentes que brindan a la canción una sensación "híbrida": sonidos electrónicos son yuxtapuestos con sonidos de guitarra al estilo derivado del rock clásico para dar un tono que es tanto clásico como futurista. La canción se caracteriza por un profundo y ondulatorio walking bassline de B a D proporcionado por Twiggy Ramirez y acentuado por un hi-hat repetitivo y sintetizado. El coro por otra parte, presenta golpes rítmicos de 4/4 que el baterista Ginger Fish describió como "un choque y rechinido plenos. . . un compás desnudista",¹ bajo la llave del éxito de la canción, se encuentran también los power chords típicos del glam rock de igual forma realizados por Ramirez que también interpretó las sencillas, pero tan efectivas partes de guitarra en el estribillo final. La canción fue escrita y grabada en un tiempo de 12/8, utilizando un swing beat en las estrofas.

La letra es una admonición a una persona que desea abandonar su vida por el estilo de vida del rock and roll:

THE DOPE SHOW

Today the drugs, they say, to make us feel so hollow
we love in vain narcissistic case it shallow
the cops and queers to swim you have to swallow
hate today, no love for tomorrow
We're all stars now in the dope show [ 2x ]
There's a lot of pretty, pretty ones
they want to get you high
but all the pretty, pretty ones
will leave you low and blow your mind
We're all stars now in the dope show [ 2x ]
They love you when you're on all on the covers
when you're not then they love another [ 2x ]
The drugs they say are made in california
we love your face
we'd really like to sell you
the cops and queers make good-looking models
i hate today
who will i wake up with tomorrow?
There's a lot of pretty, pretty ones
they want to get you high
but all the pretty, pretty ones
will leave you low and blow your mind
They love you when you're on all on the covers
when you're not then they love another [ 2x ]
There's a lot of pretty, pretty ones
they want to get you high
but all the pretty, pretty ones
will leave you low and blow your mind
We're all stars now in the dope show [ 2x ]

TRADUCIDA

(EL SHOW DE LA DROGA)

Los medicamentos que dicen
nos hacen sentir tan vacío
que amamos en vano
narcisista y poco profundos para
los policías y maricones
a nadar tienes que tragar
odio hoy
no hay amor para mañana
Todos somos estrellas ahora en el show de la droga
Hay un montón de bonitas, bonitas
que quieren llegar alto
pero todas las guapas, muy
le dejará de baja
y volar tu mente
Les encanta cuando estás en las portadas
cuando usted no está entonces amar a otra
Los medicamentos que dicen
se hacen en california
nos encanta tu cara
nos gustaría mucho que usted vende
los policías y maricones
hacer buenos modelos de futuro
yo odio hoy
¿Quién voy a despertar con el mañana?
Hay un montón de bonitas, bonitas
que quieren llegar alto
pero todas las guapas, muy
le dejará de baja
y volar tu mente
Les encanta cuando estás en las portadas
cuando usted no está entonces amar a otra
Todos somos estrellas ahora en el show de la droga

LET THE RIVER RUN. 1988. CARLY SIMON. Ganadora Del Óscar A La Mejor Canción, El Globo De Oro Y el Grammy. BSO. ARMAS DE MUJER. Un Film De Mike Nichols.

"Let the River Run" es una canción estrenada en 1988 como tema central de la banda sonora de la película Armas de mujer (Working Girl), con letra y música de Carly Simon, que ganó el Óscar, el Globo de Oro y el Grammy.

La canción luego tuvo un moderado éxito como sencillo en las listas de la revista Billboard a principios de 1989, alcanzando la posición 49 en el Billboard Hot 100 y el número 11 en la lista del Hot Adult Contemporary Tracks.

Working Girl (Armas De Mujer) es una película de 1988 dirigida por Mike Nichols e interpretada por Harrison Ford, Melanie Griffith y Sigourney Weaver que trata sobre las ambiciones desmesuradas y los enfrentamientos en el mundo de las grandes corporaciones. Antes del rodaje, Melanie Griffith y Sigourney Weaver dedicaron varios días a observar ejecutivas de empresas, a fin de conocer su forma de actuar.

La película incluye una destacada secuencia de apertura en la que trabajadores se dirigen a Manhattan en el Ferry de Staten Island acompañados por la canción de Carly Simon, Let the River Run, por la que recibió el Óscar a la mejor canción. La película fue un éxito de taquilla, con una ganancia mundial de 103 millones de dólares.

LET THE RIVER RUN

We're coming to the edge,
running on the water,
coming through the fog,
your sons and daughters.
Let the river run,
let all the dreamers
wake the nation.
come, the new jerusalem.
Silver cities rise,
the morning lights
the streets that meet them,
and sirens call them on
with a song.
It's asking for the taking.
trembling, shaking.
oh, my heart is aching.
We're coming to the edge,
running on the water,
coming through the fog,
your sons and daughters.
We the great and small
stand on a star
and blaze a trail of desire
through the dark'ning dawn.
It's asking for the taking.
come run with me now,
the sky is the color of blue
you've never even seen
in the eyes of your lover.
Oh, my heart is aching.
we're coming to the edge,
running on the water,
coming through the fog,
your sons and daughters.
[guitar]
It's asking for the taking.
trembling, shaking.
oh, my heart is aching.
we're coming to the edge,
running on the water,
coming through the fog,
your sons and daughters.
Let the river run,
let all the dreamers
wake the nation.
come, the new jerusalem.

 

TRADUCIDA

(DEJA CORRER EL RIO)

 

Estamos viniendo a la orilla
Corriendo sobre el agua
Pasando por la niebla
Tus hijos e hijas

Deja correr el río
Deja que todos los soñadores
Despierten la nación
Ven, la Nueva Jerusalén

Ciudades plateadas se levantan
Las luces de la mañana
Las calles que se encuentran
Y sirenas que las llaman
Con una canción

Está pidiendo por la toma
Temblando, agitando
Oh, mi corazón está doliendo

Estamos viniendo a la orilla
Corriendo sobre el agua
Pasando por la niebla
Tus hijos e hijas

Nosotros los grandes y pequeños
Parados sobre una estrella
Y resplandece un sendero de deseo
A través del alba de la oscuridad

Está pidiendo por la toma
Ven, corre conmigo ahora
El cielo es de color azul
Tu nunca jamás has visto
En los ojos de tu amante

Oh, mi corazón está doliendo
Estamos viniendo a la orilla
Corriendo sobre el agua
Pasando por la niebla
Tus hijos e hijas

Está pidiendo por la toma
Temblando, agitando
Oh, mi corazón está doliendo

Estamos viniendo a la orilla
Corriendo sobre el agua
Pasando por la niebla
Tus hijos e hijas

Deja correr el río
Deja que todos los soñadores
Despierten la nación
Ven, la Nueva Jerusalén 

LADY BLUE. ENRIQUE BUNBURY. El Primer Sencillo Del Cantante En Solitario. 2001.

Lady Blue es una canción del artista español Enrique Bunbury, el primero de sus singles en solitario.

Recuerda mucho, por su temática, a Space Oddity, de David Bowie. Ambas empiezan con una cuenta atrás y la ignición de un imaginado cohete para seguidamente hablar de la soledad del espacio.

En este caso, Bunbury ha tomado estas típicas referencias espaciales para ilustrar la añoranza que siente por cierta mujer, la llamada Lady Blue. Otra interpretación podría ser que Lady Blue es en realidad un nombre clave para hablar del propio espacio, del mismo modo que los pescadores y marineros tratan del mar como mujer. 

LADY BLUE

Ingnition... 10,9,8,7,6,5,4
3, ingnition,2,1...0
ignition...

hoy voy a empezar
hoy es el comienzo del final
el cocodrilo
astronauta soy en órbita lunar

y ahora todo es mejor
la lluvia de asterioides ya pasó
no fue para tanto
y desde aquí

todo es insignificante
nada es tan preocupante
y el espacio es un lugar
tan vacío sin tí
Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a dónde voy?

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a dónde voy?

no volverás a ver
la mirada triste
del chico que observaba el infinito

llamando a la estación
perdemos combustible
y la tripulación
se quiere despedir desde aquí

dejo esta grabación
a falta de algo mejor
la soledad es un lugar
tan vacío sin tí

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a donde voy?

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a dónde voy?

desde hoy
no temas nada
no hace falta ya
todo se fue con el huracán

nada queda
de las vueltas
que el tiempo nos dio
todo se fue con el huracán