CABARET. 1972. Un Film De BOB FOSSE. MUSICALES. + Videos Y Letras.: WILLKOMMEN + MONEY + TWO LADIES + MAYBE THIS TIME + MEIN HERR + LIFE IS A CABARET.

Cabaret es una película musical estadounidense del año 1972, basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood. Fue dirigida por Bob Fosse, y protagonizada por Liza Minnelli y Michael York, Cabaret surgió cuando el cine musical ya estaba prácticamente desaparecido, e hizo que la gente se volviera a fijar en este género.
Antes de llevarse a la pantalla, Cabaret fue un musical de gran éxito en Broadway. La película cuenta con numerosos números musicales intercalados en la acción e interpretados en el Kit Kat Club, el club sobre el que gira la historia. Legendarios son los números de Liza Minnelli, Mein Herr, que canta sobre una silla, Maybe This Time, Money,Money, que interpreta junto al Maestro de Ceremonias y el inolvidadle Cabaret toda una declaración de principios. La propia Minnelli se encargó de dar vida al personaje de Sally en las posteriores repeticiones del musical que Judi Dench había estrenado en las tablas londinenses en el año 1967. 

Cabaret ganó los premios Oscar al mejor director para Bob Fosse, mejor actriz para Liza Minnelli, mejor actor secundario para Joel Grey y mejor música para Jhon Kander y Ralph Burns, En el apartado ténico, Cabaret, ganó los Oscars destinados a mejor decorado, mejor montaje, mejor fotografía y mejor sonido. La película fue una sorpresa, pues la favorita de ese año era El Padrino de Francis Ford Coppola, que se quedó con el de mejor película y el de mejor guión adaptado. 

DATOS CURIOSOS: Joel Grey, que ya había hecho el papel del Maestro en Broadway fue impuesto por los productores a Bob Fosse. La advertencia fue clara: "Si presciendes de Grey, nos veremos obligados a prescindir de ti". Joel, actor americano, imitó en la película el acento alemán, pero sólo es perceptible en la versión original.
Bob Fosse quedó tan impresionado por Liza Minnelli que dirigio en su honor el programa Liza With a Z, ganador del premio Emmy.
Bob Fosse se convirtió en el primer ganador de tres distintos premios al mejor director en el mismo año: el Oscar por cabaret, el Emmy por Liza with a Z y el premio Tony de teatro por Pippin.
El propio Bob Fosse, afamado coreógrafo, fue quien diseño todos los bailes de la película.
El padre de Liza Minnelli, el director de cine Vicente Monnelli, fue quien diseñó junto a su hija, el maquillaje y el peinado del personaje de Sally Bowles.

ARGUMENTO: Berlín, años 30, mientras el partido nazi va tomando poder, la cantante americana Sally Bowles canta en el Kit Kat Club, un local de la vida nocturna dirigido por el travieso Maestro de Ceremonias. El británico Bryan Roberts, un alumno de Cambridge que se está doctorando en letras, llega a Berlín y encuentra una pensión regentada por la masajista se señoras Miss Schneider y en la que vive entre otros personajes, la prostituta metida en años Miss Kost y el editor de novelas pornogrñaficas Herr Ludwig. Bryan se encuentra en la pensión con Sally y comienza una amistad. Una noche mientras Sally está trabajando en el club, Bryan conoce a Firtz Wendel, un cazafortunas que necesita clases de inglés. Bryan acepta dárselas.
En una de esas clases, Frizt conoce a Natalia Landauer, una rica heredera judía de la que se enamora. Entre los amores de Frizt y Natalia, aparece Maximilian un aristócrata bisexual con el que inician relación tanto Sally como Bryan, que también es bisexual.
tras una serie de acontecimientos, Maximilian abandona atropelladamente Alemania, dejando a Sally embarazada. Bryan ante esto se marcha a Inglaterra y Natalia y Frizt se casan. 

 

Willkommen

Willkommen, bienvenue, welcome!
Fremde, etranger, stranger.
Gluklich zu sehen, je suis enchante,
Happy to see you, bliebe, reste, stay.

Willkommen, bienvenue, welcome
Im Cabaret, au Cabaret, to Cabaret

[Spoken]
Meine Damen und Herren, Mesdames et Messieurs,
Ladies and Gentlemen! Guden Abend, bon soir,
We geht's? Comment ca va? Do you feel good?
I bet you do!
Ich bin euer Confrecier; je suis votre compere...
I am you host!

Und sagen
Willkommen, bienvenue, welcome
Im Cabaret, au Cabaret, to Cabaret

[spoken]
Leave you troubles outside!
So- life is disappointing? Forget it!
We have no troubles here! Here life is beautiful...
The girls are beautiful...
Even the orchestra is beautiful!

You see? I told you the orchestra is beautiful!

And now presenting the Cabaret Girls!
Rosie! (Rosie is so called because of the color of her
cheeks.) Lulu! (Oh, you like Lulu? Well, too bad!
So does Rosie.) Frenchie! (You know I like to order Frenchie
on the side. On your side Frenchie! Just kidding!)
Texas! (Yes, Texas is from America!But she's a very
cunning linguist!) Fritzie!
(Oh, Fritzie, please, will you stop that!
Already this week we have lost two waiters,
a table and three bottles of champagne up there.)
and Helga! (Helga is the baby. I'm just like a father
to her. So when she's bad, I spank her. And she's
very, very, very, very, very bad.)

Rosie, Lulu, Frenchie, Texas, Fritzie... Und Helga.
Each and every one a virgin! You don't believe me?
Well, don't take my word for it. Go ahead- try Helga!

Outside it is winter. But in here it's so hot.
Every night we have to battle with the girls to keep
them from taking off all their clothings. So don't go
away. Who knows? Tonight we may lose the battle!

[KIT KAT GIRLS]
Wir sagen
Willkommen, bienvenue, welcome
Im Cabaret, au Cabaret, to Cabaret!

[EMCEE]
We are here to serve you!
And now presenting the Kit Kat Boys:
Here they are!
Bobby! Victor!
Or is it
Victor! and Bobby...
You know, there's really only one wat to tell the
difference...
I'll show you later.
Hans (Oh Hans, go easy on the sauerkraut!)
Herrman (You know what's funny about Herrman?
There's nothing funny about Herrman!)
And, finally, the toast og Mayfir, Fraulein Sally Bowles!

[SALLY]
Hello, darlings!

[EMCEE]
Bliebe, reste, stay!

[ALL]
Willkommen, bienvenue, welcome

[EMCEE]
That's Victor.

[ALL]
Im Cabaret, au Cabaret,
[whispered]
Willkommen, bienvenue, welcome!
Fremde, etranger, stranger.

[EMCEE]
Hello, stranger!

[ALL]
Gluklich, zu sehen, je suis enchante,

[EMCEE]
Enchante, Madame.

[All]
Happy to see you,
Bliebe, reste, stay!

Willkommen, bienvenue, welcome!
Fremde, etranger, stranger.
Gluklich zu sehen, je suis enchante,
Happy to see you,
Bliebe, reste, stay!
Wir sagen
Willkommen, bienvenue, welcome
Im Cabaret, au Cabaret, to Cabaret

[EMCEE]
Thank you!
Bobby, Victor, Hans, Herrman, Rosie, Lulu, Frenchie,
Texas, Fritzie, Helga, Sally and Me!
Welcome to the Kit Kat Klub!

 

MONEY

[EMCEE]
Money makes the world go around
The world go around
The world go around
Money makes the world go around
It makes the world go 'round.

A mark, a yen, a buck, or a pound
A buck or a pound
A buck or a pound
Is all that makes the world go around,
That clinking clanking sound
Can make the world go 'round.

[GIRLS]
Money money money money money money
Money money money money money money
Money money money money money money
Money money

[EMCEE]
If you happen
To be rich,
[GIRLS]
.......Ooooh
[EMCEE]
And you feel like a
Night's enetertainment,
[GIRLS]
...Money
[EMCEE]
You can pay for a
Gay escapade.
[GIRLS]
Money money
Money money
Money money
Money money
[EMCEE]
If you happen to
To be rich,
[GIRLS]
.......Ooooh
[EMCEE]
And alone, and you
Need a companion
[GIRLS]
...Money
[EMCEE]
You can ring-ting-
A-ling for the maid.
[EMCEE]
If you happen
To be rich
[GIRLS]
.....Ooooh
[EMCEE]
And you find you are
Left by your lover,
[GIRLS]
...Money
[EMCEE]
Though you moan
And you groan
Quite a lot,
[GIRLS]
Money money
Money money
Money money
Money money
[EMCEE]
You can take it
On the chin,
[GIRLS]
.....Ooooh
[EMCEE]
Call a cab,
And begin
[GIRLS]
...Money
[EMCEE]
To recover
On your fourteen-
Carat yacht.

[EMCEE]
Money makes the world go around,
The world go around,
The world go around,
Money makes the world go around,
Of that we can be sure.
(....) on being poor.

[ALL]
Money money money-
money money money
Money money money-
money money money
Money money money money money money
Money money money money money money
Money money money money money money

[DANCE BREAK]

[EMCEE AND GIRLS (In Canon)]
If you haven't any coal in the stove
And you freeze in the winter
And you curse on the wind
At your fate
When you haven't any shoes
On your feet
And your coat's thin as paper
And you look thirty pounds
Underweight.
When you go to get a word of advice
From the fat little pastor
He will tell you to love evermore.
But when hunger comes a rap,
Rat-a-tat, rat-a-tat at the window...

[GIRLS]
At the window...

[EMCEE (spoken)]
Who's there?

[GIRLS (spoken)]
Hunger!

[EMCEE (Spoken)]
Ooh, hunger!

See how love flies out the door...
For

[EMCEE]
Money makes
The world...
[GIRLS]
...Go around
[EMCEE]
The world...
[GIRLS]
...Go around
[EMCEE]
The world...
[GIRLS]
...Go around
[EMCEE]
Money makes the
.... Go around
[GIRLS]
...Go around

That clinking
Clanking sound of
Money money money money money money
Money money money money money money

[EMCEE]
Get a little,
[GIRLS]
Money money
[EMCEE]
Get a little,
[GIRLS]
Money money
[EMCEE]
Money money
[GIRLS]
Money money
[EMCEE]
Money money
[GIRLS]
Money money

[EMCEE]
Mark, a yen, a buck
[GIRLS]
Get a little
[EMCEE]
Or a pound
[GIRLS]
Get a little
[EMCEE]
That clinking clanking
[GIRLS]
Get a little
Get a little

[EMCEE]
Clinking sound

[GIRLS]
Money money
Money money...

[EMCEE]
Is all that makes
The world go 'round

[GIRLS]
Money money
Money money

It makes the world go round!

 

TWO LADIES

[EMCEE (spoken)]
So, you see, everybody in Berlin has a perfectly
marvellous roommate. Some people have two people.

[GIRL 1]
Beedle dee, deedle dee, dee!

[GIRL 2]
Beedle dee, deedle dee, dee!

[EMCEE]
Beedle dee, deedle dee, Beedle dee, deedle dee,
Dee!

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee,

[EMCEE]
Two ladies.

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee,

[EMCEE]
Two ladies.

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee,

[EMCEE]
And I'm the only man,
Ja!

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[EMCEE]
I like it.

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[EMCEE]
They like it.

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[EMCEE]
This two for one.
Beedle dee, dee dee dee...

[GIRLS]
Two ladies.

[EMCEE]
Beedle dee, dee dee dee...

[GIRLS]
Two ladies.

[EMCEE]
Beedle dee, dee dee dee,

[GIRLS]
Und he's the only man

[EMCEE]
Ja!

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[GIRL 1]
He likes it.

[EMCEE]
Beedle dee, dee dee dee...

[GIRL 2]
We like it.

[EMCEE]
Beedle dee, dee dee dee...

[GIRLS]
This two for one.

[GIRL 2]
I do the cooking...

[GIRL 1]
Und I make the bed.

[EMCEE]
I go out daily
To earn our daily bread.
But we've one thing in common,

[GIRL 1]
He...

[EMCEE]
She...

[GIRL 2]
And me,

[GIRL 1]
The key,

[EMCEE]
Beedle dee, dee,

[GIRL 2]
The key,

[EMCEE]
Beedle dee, dee, the key,

[GIRLS]
Beedle dee, deedle dee, deedle dee, dee!

[DANCE]

[GIRLS]
Ooh! Aah! Ooh! Aah!

[EMCEE]
We switch partners daily
To play as we please.

[GIRLS]
Twosies beats onesies,

[EMCEE]
But nothing beats threes.
I sleep in the middle,

[GIRL 1]
I'm left,

[GIRL 2]
Und I'm right,

[EMCEE]
But there's room on the bottom
If you drop in some night.

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[EMCEE]
Two ladies.
Beedle dee, dee dee dee...

[GIRLS]
Two ladies.
Beedle dee, dee dee dee,
And he's the only man.

[ALL]
Ja!
Beedle dee, dee dee dee...

[EMCEE]
I like it,

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[EMCEE]
They like it!

[GIRLS]
Beedle dee, dee dee dee...

[ALL]
This tow for one.
Beedle dee, deedle dee, deedle dee,
Deedle dee, dee!

[EMCEE (spoken)]
Thank you! Lulu! Bobby! And me!!
Oh, I'm so hot now!
Come, my Lieblings, upstairs!

MAYBE THIS TIME 

[SALLY]
Maybe this time, I'll be lucky
Maybe this time, he'll stay
Maybe this time
For the first time
Love won't hurry away

He will hold me fast
I'll be home at last
Not a loser anymore
Like the last time
And the time before

Everybody loves a winner
So nobody loved me;
'Lady Peaceful,' 'Lady Happy,'
That's what I long to be
All the odds are in my favor
Something's bound to begin
It's got to happen, happen sometime
Maybe this time I'll win

MEIN HERR
You have to understand the way I am, mein Herr.
A tiger is a tiger, not a lamb, mein Herr.
You'll never turn the vinegar to jam, mein Herr.
So I do, what I do. When I'm through, then I'm through.
And I'm through, toodle oo.

Bye bye mein lieber Herr, farewell mein lieber Herr.
It was a fine affair, but now it's over.
And though I used to care, I need the open air.
You're better off without me mein Herr.

Don't dab your eye, mein Herr, or wonder why mein Herr.
I've always said that I was a rover.
You mustn't knit your brow.
You should have known by now, You'd every cause to doubt me mein Herr.
The continent of Europe is so wide, mein Herr.
Not only up and down, but side to side, mein Herr.
I couldn't ever cross it if I tried, mein Herr.
But I do what I can, inch by inch, step by step, mile by mile.
Man by man.

Bye bye mein Herr.
Bye bye mein lieber Herr.
Auf wiedersehen, mein Herr.
Es war sehr gut, mein Herr, und vorbei.
Du kennst mich wohl, mein Herr.
Ach, lebe wohl, mein Herr.
Du sollst mich nie mehr sehen mein Herr.

Bye bye mein lieber Herr.
Farewell mein lieber Herr.
It was a fine affair, but now it's over.
And though I used to care, I need the open air.
You're better off without me.
You'll get on without me, mein Herr

Life Is a Cabaret

What good is sitting
Alone in your room?
Come hear the music play
Life is a Cabaret, old chum
Come to the Cabaret.
Put down the knitting
The book and the broom
It's time for a holiday
Life is a Cabaret, old chum
Come to the Cabaret
Come taste the wine
Come hear the band
Come blow your horn
Start celebrating
Right this way
Your table's waiting
What good's permitting
Some prophet of doom
To wipe every smile away?
Life is a Cabaret, old chum
So come to the Cabaret
I used to have this girlfriend known as Elsie
With whom I shared
Four sordid rooms in Chelsea
She wasn't what you'd call
A blushing flower
As a matter of fact
She rented by the hour
The day she died the neighbours
Came to snicker
"Well, that's what comes
From too much pills and liquor"
But when I saw her laid down like a Queen
She was the happiest corpse I'd ever seen
I think of Elsie to this very day
I remember how she'd turn to me and say
"What good is sitting all alone
In you room?
Come hear the music play
Life is a Cabaret, old chum
Come to the Cabaret"
And as for me, ah, and as for me
I made my mind up back in Chelsea
When I go
I'm going like Elsie
Start by admitting
From cradle to tomb
It isn't that a long a stay
Life is a Cabaret, old chum
It's only a Cabaret, old chum
And I love a Cabaret

 

EVITA (La Película) 1996. MADONNA. Un Film De ALAN PARKER. MUSICALES.

Evita es una película estadounidense de 1996, filmada en Argentina y Hungría, escrita, producida y dirigida por Alan Parker. Protagonizada por Madonna y Antonio Banderas en los papeles principales, narra la vida de Eva Perón. Es una adaptación muy fiel de la obra musical homónima de 1975-78, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice. Esta adaptación al cine fue ganadora de importantes premios internacionales, entre ellos un premio Oscar de cinco nominaciones, y afianzó a Madonna como una intérprete fiable y versátil, rebatiendo las críticas contra su elección para el papel.

Las primeras escenas muestran el funeral de Eva Perón (Madonna) y cómo el Che (Antonio Banderas) comienza a narrar la vida de Evita, tal como era llamada María Eva Duarte de Perón por la muchedumbre compuesta por la clase trabajadora argentina.

El relato sigue mostrando el funeral del padre, esta vez durante la niñez de Evita, en la ciudad de Junín. El padre mantenía dos familias, una legítima y otra con la madre de Evita. La familia legítima rechaza la presencia de la otra, pero Evita logra eludir la vigilancia y se acerca al ataúd para despedir a su padre.

Años más tarde, con Evita ya de 15 años, ella decide dejar Junín y viaja a Buenos Aires junto a un cantante de tango, Agustín Magaldi (Jimmy Nail), con quien mantiene una relación sentimental. Pasa el tiempo y es abandonada por Magaldi. Ella comienza a abrirse paso relacionándose con hombres de influencia, y así logra desarrollar una carrera como modelo, actriz, actriz de radioteatro y animadora radial, aprovechando sus dotes oratorias.

Siempre recordando la pobreza e injusticias de su niñez, comienza a participar en actos políticos y de esta forma conoce y seduce al coronel Juan Perón (Jonathan Pryce) que aspiraba a la presidencia de la república. Ella se siente identificada con el ideario del llamado peronismo y usa todas sus habilidades para promocionar la carrera política de Perón. Éste es encarcelado por el gobierno de turno y ella inicia una campaña por radio para su liberación, lográndolo.

Ya en libertad, Perón se encuentra con una enorme base electoral que finalmente lo llevará a ganar la presidencia. Evita se transforma en primera dama y lider espiritual de la clase obrera argentina peronista, llamados los descamisados. Desarrolla una gigantesca labor de beneficios para los desposeídos y a la vez se atrae el odio de la clase pudiente. Con el pretexto de ofrecer su mejor imagen dentro y fuera del país, derrocha grandes sumas de dinero en vestidos y joyas.

Durante una gira internacional, Evita enferma y regresa a Buenos Aires. Su enfermedad es incurable y sabe que morirá pronto. Cree que su vida fue corta como una llama intensa. Una multitud se reúne frente a la Casa Rosada para rezar por su recuperación, llevando velas encendidas consigo, y es testigo cuando se apaga la luz de su habitación, anunciando su muerte. La última escena vuelve a continuar la primera, y durante el funeral el narrador llamado Che besa su ataúd.

Al igual que en la versión primitiva estrenada en teatros, todos los diálogos de la película son cantados (salvo unas frases sueltas), mayormente por la propia Eva Perón y por Che, un personaje ficticio que es el narrador del relato y que comenta irónicamente la trayectoria de la que fuera mujer de Juan Perón. Dicho personaje, interpretado por Antonio Banderas, se suele identificar como Che Guevara, aunque se ha desmentido tal idea, afirmándose que el apelativo «che» es muy común en Argentina, y solo representa al ciudadano común de ese país. Che Guevara no pudo tener ninguna relación con Eva Perón porque no fue peronista y tampoco llegó a conocerla.

La veracidad del argumento de la película fue fuertemente puesto en duda en Argentina por sectores políticos, del arte y la cultura. Un ejemplo de ello es la canción María Eva del cantautor Ignacio Copani, que entre sus frases dice: «Qué sabe un coreógrafo en Londres de esta historia... Qué sabe del beso que esconde nuestra memoria... María Eva nació en Los Toldos, no en una ópera de ficción...».

Sin embargo, hay que matizar que la película sigue al pie de la letra la ópera rock grabada en disco en 1975-76 y estrenada en teatro en 1978. En un recurso artístico habitual en cine, literatura y otros géneros, la protagonista de la obra es presentada como una heroína, y si bien se deslizan algunos de sus defectos, toda la obra está perfilada y condicionada por un afán de persuadir, entretener y emocionar al público. Eva Perón sigue siendo un personaje muy debatido, con luces y sombras, y resulta difícil juzgarlo con neutralidad, especialmente en su país.

Entre las canciones más destacadas se encuentran "Don´t cry for me Argentina" y "You Must Love Me", ésta última ganadora del Premio Oscar a la mejor canción de 1996, y creada específicamente para la película, ya que no existía en la versión original.

Tras una larga pugna entre diversas actrices de Hollywood, el papel protagonista recayó en la cantante Madonna. Muchísimas actrices se consideraron para el papel principal, entre las cuales destacan Meryl Streep, María Conchita Alonso, Barbara Streisand, Liza Minnelli, Olivia Newton-John, Cher y Michelle Pfeiffer, quien de hecho fue la primera actriz probada para el papel. Es posible encontrar sus grabaciones de algunas canciones de la obra, como "Buenos Aires", "Goodnight & Thank You" y "I'd Be Good For You".

La película supuso para Madonna un récord Guinness, en cuanto al vestuario que lució en ella. Superando la anterior marca de Elizabeth Taylor en Cleopatra (1963), en Evita Madonna lucía 85 modelos.

Para más información sobre la música de la película, ver Evita (banda sonora).

En el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, Evita debutó en segunda posición, por detrás de The Relic. Su resultado comercial fue favorable: frente a los 55 millones de dólares de presupuesto (Madonna cobró un millón por su trabajo), Evita recaudó 50 millones en Estados Unidos y otros 91 en el resto del mundo, totalizando 141 millones. Su banda sonora tuvo también resultados relevantes: 12 millones de discos vendidos.

En la 83ª edición de los Premios Oscar de la Academia, Anne Hathaway, presentadora de ese año, realizó una parodia de una escena de Evita (cuando Evita canta al pueblo argentino "Don't Cry For Me Argentina"). Anne empieza cantando esa canción pero cambia radicalmente a otra canción, "Rump Shaker", del artista hip-hop Wreckx-N-Effect's.

DONT CRY FOR ME ARGENTINA

Eva:
it won't be easy, you'll think it strange
when i try to explain how i feel
that i still need your love after all that i've done
You won't believe me
all you will see is a girl you once knew
although she's dressed up to the nines
at sixes and sevens with you
I had to let it happen, i had to change
couldn't stay all my life down at heel
looking out of the window, staying out of the sun
So i chose freedom
running around, trying everything new
but nothing impressed me at all
i never expected it to
Chorus:
Don't cry for me argentina
the truth is i never left you
all through my wild days
my mad existence
i kept my promise
don't keep your distance
And as for fortune, and as for fame
i never invited them in
though it seemed to the world they were all i desired
They are illusions
they are not the solutions they promised to be
the answer was here all the time
i love you and hope you love me
Don't cry for me argentina
(chorus)
Have i said too much?
there's nothing more i can think of to say to you.
but all you have to do is look at me to know
that every word is true
 

 

ANOTHER SUITCASE IN ANOTHER HALL

Eva: i don't expect my love affairs to last for long
Never fool myself that my dreams will come true
Being used to trouble i anticipate it
But all the same i hate it
Wouldn't you

So what happens now (another suitcase in another hall)
So what happens now (take your picture off another wall)
Where am i going to (you'll get by you always have before)
Where am i going to

Time and time again i've said that i don't care
That i'm immune to gloom that i'm hard through and through
But everytime it matters all my words desert me
So anyone can hurt me
And they do

So what happens now (another suitcase in another hall)
So what happens now (take your picture off another wall)
Where am i going to (you'll get by you always have before)
Where am i going to

Call in three months time and i'll be fine i know
Well maybe not that fine but i'll survive anyhow
I won't recall the names and places of each sad occasion
But that's no consolation
Here and now

So what happens now (another suitcase in another hall)
So what happens now (take your picture off another wall)
Where am i going to (you'll get by you always have before)
Where am i going to

Photographer: don't ask anymore

 

 

I'D BE SURPRISINGLY GOOD FOR YOU (FEAT. JONATHAN PRYCE)

[Eva:] Colonel Peron
[Peron:] Eva Duarte

[Eva and Peron:]
I've heard so much about you

[Eva and Peron:]
I'm amazed, for I'm only an actress (a soldier)
Nothing to shout about (One of the thousands)
Only a girl on the air (Defending the country he loves)

[Eva:]
But when you act, the things you do affect us all

[Peron:]
But when you act, you take us away from the squalor of the real world
Are you here on your own?

[Eva:]
Yes, oh yes

[Peron:]
So am I, what a fortunate coincidence
Maybe you're my reward for my efforts here tonight

[Eva:]
It seems crazy but you must believe
There's nothing calculated, nothing planned
Please forgive me if I seem naive
I would never want to force your hand
But please understand, I'd be good for you
I don't always rush in like this
Twenty seconds after saying hello
Telling strangers I'm too good to miss
If I'm wrong I hope you'll tell me so
But you really should know, I'd be good for you
I'd be surprisingly good for you
I won't go on if I'm boring you
But do you understand my point of view?
Do you like what you hear, what you see
And would you be, good for me too?

I'm not talking of a hurried night
A frantic tumble then a shy goodbye
Creeping home before it gets too light
That's not the reason that I caught your eye
Which has to imply, I'd be good for you
I'd be surprisingly good for you

[Peron:]
Please go on, you enthrall me
I can understand you perfectly
And I like what I hear, what I see, and knowing me
I would be good for you too

[Eva:]
I'm not talking of a hurried night
A frantic tumble then a shy goodbye
Creeping home before it gets too light
That's not the reason that I caught your eye
Which has to imply, I'd be good for you
I'd be surprisingly good for you

 

Rainbow High

Eva:
There again I've more to do
Than simply get the message through
I haven't started
Let's get this show on the road
Let's make it obvious
Peron is off and rolling

Chorus:

Eva's dressers:
Eyes, hair, mouth, figure
Dress, voice, style, movement
Hands, magic, rings, glamour
Face, diamonds, excitement, image

Eva:
I came from the people,
they need to adore me
So Christian Dior me from my head to my toes
I need to be dazzling, I
want to be Rainbow High
They must have excitement, and so must I
Eva's dressers:
Eyes, hair, mouth, figure
Dress, voice, style, image

Eva:
I'm their product, it's vital you sell me
So Machiavell me, make an Argentine Rose
I need to be thrilling, Iwant to be Rainbow High
They need their escape, and so do I

chorus

Eva:
All my descamisados expect me
to outshine the enemy
I won't disappoint them
I'm their savior, that's what they call me
So Lauren Bacall me, anything goes
To make me fantastic, I have
to be Rainbow High
In magical colors

You're not decorating a girl
for a night on the town
And I'm not a second-rate queen
getting kicks with a crown

Next stop will be Europe
The Rainbow's gonna tour,
dressed up, somewhere to go
We'll put on a show
Look out, mighty Europe
Because you oughta know
whatcha gonna get in me
Just a little touch of
Just a little touch of
Argentina's brand of star quality  

 

BUENOS AIRES

What's new buenos aires?
I'm new--i want to say i'm just a little stuck on you
You'll be on me too!

I get out here buenos aires
Stand back--you ought to know what'cha gonna get in me
Just a little touch of star quality!
Fill me up with your heat, with your noise, with your
Dirt, overdo me
Let me dance to your beat, make it loud. let it hurt,
Run it through me
Don't hold back you are certain to impress
Tell the driver this is where i'm staying

Hello buenos aires!
Get this--just look at me, dressed up somewhere to go
We'll put on a show!
Take me in at your flood, give me speed, give me lights,
Set me humming
Shoot me up with your blood, wine me up with your
Nights, watch me coming
All i want is a whole lot of excess
Tell the singer this is where i'm playing


Stand back buenos aires!
Because you ought to know what'cha gonna get in me
Just a little touch of star quality!
And if ever i go too far
It's because of the things you are
Beautiful town--i love you
And if i need a moment's rest
Give your lover the very best
Real eiderdown--and silence

You're a tramp, you're a treat, you will shine to the
Death, you are shoddy
But you're flesh, you are meat, you shall have every
Breath in my body
Put me down for a lifetime of success
Give me credit--i'll find ways of paying

Rio de la plata! florida! corrientes! nueve de julio!
All i want to know!

Stand back buenos aires!
Because you oughta know what'cha gonna get in me
Just a little touch of
Just a little touch of
Just a little touch of star quality!

 

 

You Must Love Me (Debes amarme) es el primer sencillo publicado del álbum Evita, que contiene la música de la película musical homónima protagonizada por la cantante pop estadounidense Madonna. El sencillo se publicó en octubre de 1996.

"You Must Love Me" es una canción adicional, nueva, creada para la película veinte años después de componerse la obra musical original. Por lo tanto, apenas se ha escuchado en versiones teatrales. La canción unió al letrista Tim Rice y el compositor Andrew Lloyd Webber por primera vez desde que Evita se compuso y grabó en 1975-76. La canción fue compuesta específicamente para la película y fue incluida por primera vez en la producción teatral del musical en junio de 2006 cuando el musical volvió a revivir en el Adelphi Theatre de Londres.
Notablemente, la letra de la canción puede ser interpretada en tres niveles diferentes: primero, en el nivel literal de Eva Perón que descubre que su esposo Juan Domingo Perón en realidad la ha amado por mucho tiempo y no precisamente por su rol político. Segundo, como una canción de reconciliación entre el letrista y el compositor quienes estuvieron separados por muchos años. Tercero, como una canción de esperanza de parte de Madonna hacia su hija, de la que entonces estaba embarazada.
Dado que la canción era nueva, pudo participar en los premios Óscar y resultó ganadora en la categoría de Óscar a la mejor canción original en los Óscars en Marzo de 1997. Madonna incluso presentó en vivo esta canción durante la ceremonia. La canción también logró coronarse con un premio Globo de Oro en la categoría de Best Original Song. Como lado B de este sencillo de escogió otra canción de Evita: "Rainbow High".
La canción devolvió a Madonna al Top10 del chart del Reino Unido, alcanzando el puesto #10 y fue el comienzo de unos ocho años consecutivos figurando en el Top10 de este país hasta el año 2004 cuando "Love Profusion" llegó solo al puesto #11.

"YOU MUST LOVE ME". FRAGMENTO DE LA PELÍCULA.

MADONNA VIDEO OFICIAL 

YOU MUST LOVE ME
Where do we go from here?
This isn't where we intended to be
We had it all, you believed in me
I believed in you

Certainties disappear
What do we do for our dream to survive?
How do we keep all our passions alive,
As we used to do?

Bridge:

Deep in my heart I'm concealing
Things that I'm longing to say
Scared to confess what I'm feeling
Frightened you'll slip away

Chorus:

You must love me
You must love me

Why are you at my side?
How can I be any use to you now?
Give me a chance and I'll let you see how
Nothing has changed

(bridge)
(chorus)

You must love me

SWEENEY TODD. (La Película). 2007. MUSICALES.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (en España Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet y en Hispanoámerica Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet) es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler (a su vez inspirado en la pieza teatral de Christopher Bond).

El musical fue originalmente dirigido por Harold Prince, con Angela Lansbury y Len Cariou. La versión cinematográfica está protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director Tim Burton.

La película narra la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar en la Era victoriana con la ayuda de su cómplice la Sra. Lovett, quien convierte sus cadáveres en pasteles de carne. El director fue cautivado por las cualidades cinematográficas del musical de Sondheim mientras todavía era un estudiante, Burton contempló llevar a cabo la versión cinematográfica desde principios de los 80. Sin embargo, no fue hasta 2006 que tuvo la oportunidad de consumar su ambición cuando DreamWorks anunció su nombramiento para reemplazar al director Sam Mendes quien había estado trabajando sobre tal adaptación. El reparto cuenta con los roles principales de Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett. Depp, que desconocía su habilidad para cantar, tomó lecciones en la preparación para su papel. Sin embargo, el funcionamiento vocal de Depp satisfizo a una parte de la crítica quienes también destacaron las dotes musicales de Alan Rickman.

Se estrenó el 21 de diciembre de 2007 en Estados Unidos. La película ganó un importante número de premios, incluyendo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical, el Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical, y el Óscar a la mejor dirección de arte; Johnny Depp también fue nominado al Óscar al mejor actor. Aunque no fue un éxito excepcional de taquilla en EE UU funcionó bien a nivel mundial, editándose un álbum de banda sonora y varias ediciones de DVD.

Benjamin Barker (Johnny Depp), un experto barbero, es falsamente acusado y condenado a una vida de trabajos forzados en Australia por el corrupto juez Turpin (Alan Rickman), quien estaba enamorado de Lucy, la esposa de Barker (Laura Michelle Kelly). 20 años después, con el alias de " Sweeney Todd ", Barker vuelve a Londres junto al marinero Anthony Hope (Jamie Campbell Bower). En su viejo local de la calle Fleet, encima de la pastelería de la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), le dicen que Lucy fue violada por Turpin y que ella misma se envenenó con arsénico. La hija adolescente de Tood, Johanna (Jayne Wisener), es ahora la discípula de Turpin, igual que su madre antes de que ella fuese el objeto de deseo de Turpin. Todd clama venganza, volviendo a abrir su barbería sobre la pastelería después de que la Sra. Lovett le muestre sus viejas navajas de afeitar.

Vagando por Londres, Anthony observa a Johanna que canta a sus pájaros desde la ventana de su habitación, y una mendiga le dice que el nombre de la chica es Johanna. Anthony se enamora de ella al instante, pero es expulsado de la casa del Juez por Turpin y su secuaz, el alguacil Bamford (Timothy Spall). No desalentado, el marinero está decidido a fugarse con ella para casarse. Durante una visita al mercado, Todd denuncia un fraudulento tónico para el cabello inventado por el peluquero italiano Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen)alegando que esta elaborado con tinta y pis, y lo humilla en público en una competición de afeitado. Todd se impacienta esperando la llegada del alguacil Bamford para llegar a su establecimiento; la Sra. Lovett lo consuela cuando Pirelli y su ayudante, el joven Tobias Ragg (Edward Sanders) llegan. La Sra. Lovett mantiene a Toby ocupado abajo, mientras en la barbería Pirelli le recuerda a Todd que él fue su antiguo ayudante e intenta chantajearlo, exigiendo la mitad de los ingresos de Todd, si no, revelaría su verdadera identidad. En lugar de acceder a los chantajes de Pirelli, Todd lo golpea con una tetera metálica y le deja inconsciente. Entonces mete Pirelli en un baúl, cortando más tarde su garganta.

Después de algún consejo del alguacil, Turpin, con la intención de proponer a Johanna en matrimonio, visita la barbería de Todd para afeitarse. Reconociéndolo, Todd se relaja y afeita a Turpin dispuesto a cortar su garganta. Antes de que pudiera hacerlo, es interrumpido por Anthony, que se disponía a revelar su plan de fuga para casarse con Johanna antes de que Turpin llegase. Turpin se marcha enfurecido, jurando no volver. Su posibilidad de venganza falló, Todd tiene una Epifanía, y decide que toda la humanidad, en nombre de Turpin, merece la muerte, y expresa su rabia cruel sobre sus clientes esperando otra posibilidad para matar al juez. No hacía distinciones en sus matanzas, castigando a la aristocracia corrupta por su explotación a aquellos de clase baja, salvando a las clases inferiores de su cruel plan. La Sra. Lovett se convierte en su cómplice, sugiriendo la eliminación de los cuerpos cociéndolos al horno y haciéndolos tartas para reflotar su negocio. Todd mejora su silla de barbero con un mecanismo manejado por un pedal, que arroja a sus víctimas por una trampilla a la panadería de Lovett. Con el paso de las semanas, los asesinatos de Todd se acumulan (aunque perdona la vida a un hombre que iba acompañado de su esposa e hija). Mientras tanto, Anthony comienza a buscar a Johanna, que fue enviada por Turpin al manicomio de Fogg, como castigo por su rechazo a casarse con él.

La barbería y el negocio de las tartas prosperan económicamente, y Lovett contrata a Toby, el joven discípulo de Pirelli como ayudante. Con tal éxito en ambos establecimientos, la Sra. Lovett informa a Todd de sus proyectos para mudarse a la playa. Anthony finalmente descubre el paradero de Johanna, y bajo los consejos de Todd, se hace pasar por aprendiz de un fabricante de peluca, permitiéndole el acceso al asilo. Todd tiene un nuevo plan para atraer a Turpin de vuelta, y entrega a Toby una carta diciéndole que Johanna sería traída a la barbería cuando Anthony la liberase. Toby sospecha de Todd y dice a la Sra. Lovett, inconsciente de su papel en los crímenes: que promete protegerla, considerándola como su madre. El alguacil Bamford llega a la peluquería, informando que los vecinos se quejan del mal olor que sale de la chimenea. Es asesinado por Todd, y la Sra. Lovett informa a Sweeney de las sospechas de Toby. Ambos buscan a Toby, a quien la Sra. Lovett ha encerrado en el sótano de la pastelería. Toby no es encontrado, habiéndose ocultado en las alcantarillas después de ver el cuerpo del alguacil pasar por la trampilla de encima, así como al encontrar dedos en una tarta. Mientras tanto, Anthony libera a Johanna y la trae a la barbería disfrazada, donde ella se oculta en un baúl en una esquina del local, mientras Anthony encuentra un coche.

Una mendiga con problemas mentales ,la misma que se topó con Anthony frente a la casa del juez entra en la barbería. Cuando Todd entra, ella le dice que lo reconoce. En ese mismo momento, se escucha la voz de Turpin. Todd corta rápidamente la garganta de la mendiga y arroja su cuerpo por la trampilla. Como Turpin entra, Todd le explica que Johanna se había arrepentido, y le ofrece un afeitado gratis. Todd revela su verdadera identidad a Turpin y lo apuñala en el cuello numerosas veces antes de cortar finalmente su garganta y dejarlo caer por la trampilla. Como Johanna echa una ojeada fuera del baúl, Todd la descubre y se dispone a cortar su garganta también, no reconociéndola como su hija. Un grito de Lovett lo desvía al sótano, donde ella le dice que Turpin todavía estaba vivo y había tratado de agarrar su vestido antes de morir. Viendo los cadáveres a la luz del fuego de la panadería, Todd descubre que la mendiga era su esposa Lucy, quien él había creído muerta basándose en lo que le dijo Lovett sobre el envenenamiento. Todd descubre que Lovett sabía que Lucy estaba viva, y ella intenta convencer a Sweeney de que ella lo engañó por su propio bien, confesando que ella lo ama y sería mejor esposa de lo que Lucy fue jamás. Todd pretende perdonarla, bailando locamente con ella alrededor de la panadería antes de empujarla al horno abierto y de encerrarla en él. Todd vuelve a Lucy y mientras abraza su cuerpo inerte, Toby surge de la alcantarilla y recoge la navaja de afeitar del suelo. Todd parece oírlo y levanta su cabeza, permitiendo a Toby cortar su garganta. Cuando Toby se aleja, Todd sangra hasta morir sobre su esposa muerta, abandonando a Johanna que consigue huir con Anthony.

Tim Burton vio por vez primera el musical de Stephen Sondheim de 1979, Sweeney Todd, el Barbero diabólico de la Calle Fleet, cuando aun estudiaba CalArts en Londres en 1980. Aunque no se considera fan del género musical, Burton quedó fascinado por lo cinematográfico que el musical era, y repetidamente asistía a las funciones. La describió como una película en armonía con la música, y fue "deslumbrado tanto por la música como por su sentido macabro." Cuando arrancó su carrera como director a finales de los años 80, Burton se acercó a Sondheim con la idea de hacer una adaptación cinematográfica, pero nada salió de aquello. En palabras de Sondheim, "Burton se marchó e hizo otras cosas."

Mientras tanto, el director Sam Mendes había estado trabajando en una versión de la historia durante varios años, y en junio de 2003, se acercó a Sondheim para escribir el guion. Mendes y el productor Walter F. Parkes obtuvieron la aprobación de contratar al escritor John Logan. Logan antes había colaborado con Parkes en Gladiator, y había dejado entrever que su desafío más grande era la adaptación del musical de Sondheim a la gran pantalla "tomé una decisión, un magnífico musical de Broadway y su adaptación cinematográfica, con una película emocionalmente honesta. En el teatro, puedes tener un coro cantando e interpretando a la gente de Londres, pero pienso que eso enloquecería un poco la película." Mendes se marchó para dirigir la película 2005 Jarhead, y Burton no tardó en asumir la dirección después de que su proyecto, Ripley's Believe It or Not!, se cancelara debido a su presupuesto excesivo.

DreamWorks anunció el nombramiento de Burton en agosto de 2006, y Johnny Depp fue elegido como Todd. Tras la contratación de Burton, entre él y Logan reelaboraron el guion;⁷ "trasladar una obra de 3 horas a una película de 2 requiere algunos cambios. Algunas canciones se acortaron, mientras que otras fueron retirados por completo." Christopher Lee, Peter Bowles, Anthony Head, y cinco actores más estaban listos para interpretar a narradores fantasmas, pero sus actuaciones fueron suprimidas. Según Lee, estas supresiones se debieron a la falta de tiempo provocada por una ruptura en la filmación en marzo de 2007, mientras la hija de Depp se recuperba de una enfermedad. Burton y Logan redujeron también la importancia de otros elementos secundarios, como el romance entre Johanna y Anthony, permitiendo a la película centrarse en el triángulo entre Todd, la Sra. Lovett y Toby.

 El rodaje comenzó el 5 de febrero de 2007 en los Pinewood Studios, y terminó el 11 de mayo, a pesar de una breve interrupción en el rodaje cuando la hija de Depp se puso enferma. Burton optó por rodar en Londres, donde se sentía "como en casa" desde su trabajo en Batman en 1989. El diseñador de Producción Dante Ferretti recreó un Londres más oscuro, más siniestro, adaptando la Calle Fleet y alrededores. En un principio, Burton planificó usar poco decorado y rodar la película delante de una pantalla verde, pero finalmente hizo lo contrario, declarando que los decorados físicos ayudan a los actores a entrar en un estado de ánimo musical: " Solo con gente cantando delante de una pantalla verde todo parecía más deshilvanado ". Depp creó su propia imagen de Todd. El maquillaje púrpura y marrón fue aplicado alrededor de sus ojos para sugerir una fatiga y una rabia, como si " nunca hubiese dormido ".
Burton insistió en que la película debía ser sangrienta, tal y como sintió en las versiones teatrales donde la reducción del derramamiento de sangre le privaría de fuerza. Para él, "todo es tan íntimo con Sweeney que la sangre supone su liberación emocional. La catársis que le supone es algo literal." El productor Richard D. Zanuck dijo que "[Burton] tenía un plan muy claro para hacer de esto algo surrealista, una especie de Kill Bill. Habíamos hecho pruebas y experimentos con el acuchillando de cuello, con la sangre que sale hacia fuera. Recuerdo haber dicho a Tim, 'Dios mío, nos desafiamos a hacerlo?'". Sobre el decorado, la sangre falsa fue pintada de naranja para dar un aspecto desaturado a la película, y los miembros del equipo llevaron bolsas de basura para evitar mancharse mientras filmaban. Este tono macabro puso a algunos estudios nerviosos, hasta que la Warner Bros, DreamWorks y Paramount se marcaron para el proyecto un presupuesto de 50 millones de dólares. Burton dijo " el estudio se quedó helado con ello y aceptaron porque sabían que clase de espectáculo podría llegar a ser. Cualquier película es un riesgo, pero es agradable ser capaz de hacer algo que no encajaría en el musical o en películas de cuchillos."

Sweeney Todd es la segunda película dirigida por Burton no orquestada por Danny Elfman (la primera fue Ed Wood). Burton quiso evitar los diálogos interrumpidos por las canciones. Eliminó el famoso número de apertura del espectáculo teatral, "la Balada de Sweeney Todd", explicando, " ¿Por qué tienen un coro que canta sobre de la historia de Sweeney Todd cuando simplemente se podría avanzar e ir asistiendo a ella?" Sondheim reconoció que al rodar la adaptación de un musical, el argumento va cambiando, y fue enviando los archivos MP3 de sus canciones acortadas por Mike Higham, el productor musical de la película, para su aprobación. Otras canciones fueron también cortadas, y Sondheim notó que había "muchos cambios, adiciones y tachaduras ... [aunque] ... si usted va acompañado, pienso que pasará un rato espectacular." Para crear algo más grande, más cinematográfico, la película fue orquestada de nuevo por el creador de la musica original, Jonathan Tunick, que aumentó la orquesta de veintisiete músicos a setenta y ocho.
La banda sonora de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet fue lanzada en una edición de lujo el 18 de diciembre de 2007. La forma de cantar de Johnny Depp fue descrita por un crítico del New York Times como "áspero y tenue, pero increíblemente poderoso". Otro crítico añade que, aunque la voz de Depp "no tiene tanto peso o poder", "su oído es, obviamente, excelente, porque su tono es perfecto ... Más allá del buen nivel mostrado, la expresividad de su canto es crucial para la representación. A pesar de la tonalidad de Sweeney, exteriormente es un hombre malhumorado, consumido por una furia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se rompe con la tristeza." Brian Bell, de Weezer declaró que la banda sonora de la película fue su álbum favorito de 2008.

Los expertos dieron a la película muy buenas críticas. El 30 de enero de 2008, la página de crítica Rotten Tomatoes dijo que el 87% de los críticos le habían dado a la película una crítica positiva, basado en 160 reseñas. Metacritic comunicó que tuvo una puntuación de 83 sobre 100, basado en 38 reseñas.
Time lo calificó como A- y le añadió: "Burton y Depp le infunden brillantemente la frialdad de Stephen Sondheim con una ardiente pasión. Helena Bonham Carter y un gran elenco le dan una furia a este musical de pesadilla. Es extremadamente grandiosa..." La misma publicación lo colocó entre las 5 mejores películas del año. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio una altamente favorable crítica con una calificación de 4/4, laureando el estilo visual de Burton. En la revista Variety, Todd McCarthy la calificó como una película "tan aguda como rápida" "y una satisfactoria versión de la obra teatral de Stephen Sondheim de 1979 ... han combinado perfectamente gracias a la excelente dirección de Tim Burton, el ajuste de tuercas del experto guionista John Logan, y la atormentada y melodiosamente experta actuación de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Este montaje artístico asegura que la película cosechará una audiencia más grande que la del musical de Sondheim, aunque dependerá en parte de la tolerancia de la clase alta por las dosis de sangre, y lo lejos que la sociedad se encuentra de la intelectualidad." Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly la calificó con una B - Indicando en su crítica, " para representar de manera apropiada a Sweeney Todd, los cuellos deben ser cortados, la carne humana debe ser aplastada en pasteles, y la sangre debe salir a chorros en fuentes y ríos de muerte. Entre Tim Burton, quien ... tiernamente ha dirigido con arte una sopa espesa, roja como el tomate, con sangre falsa con el entusiasmo del financiero hollywoodiense Jackson Pollock." Siguió refiriéndose a la obra como " ... opulenta, fina mezcla del melodrama original de Sondheim y la firma de Burton haciendo que sea difícil pensar en cualquier otro cineasta tan satisfecho con su trabajo."
En la sección DVD Reviews, Chris Nashawaty de EW dio la película un A-, declarando, " la elevada voz de Depp le hace preguntarse a uno los otros trucos que oculta... Observando la destreza con la que Deep maneja las navajas de afeitar ... es difícil no acordarse de Eduardo Manostijeras podando setos hace 18 años ... y toda la belleza perdida y que [Burton y Depp] nunca conocieron. "" En Rolling Stone, Peter Travers la calificó con 3,5/4 añadiendo "Sweeney Todd es un gran thriller de principio a fin, tétrica, monstruosamente divertida y musicalmente emocionante... [la película] es una maravilla sangrienta, íntima y épica, horrorosa y desgarradora como un soplo de aire en la obra de Sondheim." El crítico incluyó la película en el ránking de sus 5 películas favoritas del 2007. Kirk Honeycutt, del Hollywood Reporter dijo "la sangre yuxtapuesta a la música es sumamente inquietante. Contrariamente a las expectativas. Burton empuja a su público a sentir la locura y la furia destructiva de la obsesión de Sweeney. Combinado con Depp, su alter ego a largo plazo, Burton hace de Sweeney un ser latente de furia y odio que se consume a si mismo. Con su interpretación robusta y una voz sorprendentemente buena, Depp será Sweeney Todd eternamente." Harry Knowles dio a la película una crítica sumamente positiva, califiándola como la mejor película de Burton desde Ed Wood, su película favorita de Burton, y dijo que ésta era posiblemente superior. Elogió a todo el reparto y la cinematografía, pero añadió que la película no ataería a las personas no seguidoras de los musicales debido al predominio de la música en la película.
No todas las críticas fueron positivas. Cole Haddon de film.com fue crítico con las voces de Depp y Bonham Carter y el empleo de efectos visuales. Refiriéndose a su postura, Haddon declaró que su crítica desfavorable de la película era "contraria a lo que pueda leer en cualquier otra parte", aludiendo al refrán "estoy solo contra el mundo," destacando la enorme aclamación por parte de la crítca que la película había recibido.