martes, 16 de octubre de 2012

NEVERENDING STORY. 1984. LIMAHL. HISTORIA DE UNA CANCIÓN + Video Y Letra.

Limahl, en su carrera por separado, tuvo un éxito muy breve primero con la canción "Only for Love" que llegó al top 20 y después con "NeverEnding Story" que llegó al Top 5.
Esta canción producida por Giorgio Moroder era el tema principal de la película La historia Interminable, de 1984, basada en la novela de Michael Ende. Limahl posteriormente grabó el álbum Don't Suppose... pero fue un fracaso comercial. 
Limahl ha continuado sacando discos en la década de los 80, pero ninguno ha tenido éxito.
Los componentes del grupo Kajagoogoo se reunieron en 2004 para el programa Bands Reunited de la cadena VH1 y después incluso recibieron ofertas para que se mantuvieran como grupo, pero las diferencias entre sus integrantes no lo hizo posible. 
VIDEO OFICIAL DE LA CANCION: NEVER ENDING STORY. LIMAHAL. 1984. 
PARA LA PELÍCULA: LA HISTORIA INTERMINABLE. 

NEVERENDING STORY

Turn around,
look at what you see,
in her face,
the mirror of your dreams,
make believe i'm everywhere,
given in the lines,
written on the pages,
is the answer to a neverending story,
(aaah,aaah,aaah)
Reach the stars,
fly a fantasy,
dream a dream,
and what you see will be,
Chorus:

rhymes that keep their secrets,
will unfold behind the clouds,
and there upon the rainbow,
is the answer to a neverending story,
(aaah,aaah,aaah)
story...

(aaah,aaah,aaah)
Show no fear,
for she may fade away,
in your hands,
the birth of a new day,
Chorusx1
Neverending story...(aaah,aaah,aaah) x 4 to fade

 

TRADUCIDA

(HISTORIA INTERMINABLE)

 

Date la vuelta,
mira lo que ves,
en su rostro,
el espejo de tus sueños,


hace creer que estoy en todas partes,
que figura en las líneas,
escrito en las páginas,
es la respuesta a una historia sin fin.
(aaah, aaah, aaah)

Alcanzar las estrellas,
volar una fantasía,
el sueño de un sueño,
y lo que ves será.


rimas que guardan sus secretos,
se desarrollará entre las nubes,
y allí, sobre el arco iris,
es la respuesta a una historia sin fin,
(aaah, aaah, aaah)
historia ...
(aaah, aaah, aaah)


Mostrar sin miedo,
porque puede desvanecerse,
en sus manos,
el nacimiento de un nuevo día.

rimas que guardan sus secretos,
se desarrollará entre las nubes,
y allí, sobre el arco iris,
es la respuesta a una historia sin fin,
Historia sin fin... (aaah, aaah, aaah) x4 hasta desaparecer 

lunes, 15 de octubre de 2012

NI TÚ NI NADIE. 1984 ALASKA Y DINARAMA. NI TÚ NI NADIE. 2010. FANGORIA. HISTORIA DE UNA CANCIÓN + Videos Y Letra.

Ni tú ni nadie es el segundo sencillo del álbum de Alaska y Dinarama, Deseo carnal, lanzado en 1984. Es recordada como una de las canciones más emblemáticas de Dinarama.
Fangoria regrabó la canción para su álbum recopilarotio El paso trascendental del vodevil a la astracanada siendo esta el primer sencillo.
"Ni tú ni nadie" ha sido incluida en el álbum Deseo carnal de 1984 y fue el segundo sencillo de éste. Ha sido un éxito promocionalmente hablando durante ese año.
En 2006, EMI reedita este Deseo carnal en un disco doble, en el segundo se incluyen varias versiones de la canción: una remasterización y la versión larga de ésta, ambas producidas por Spam; la versión larga de 1984 que venía en el maxi sencillo de "Ni tú ni nadie" y el demo en el que solamente canta Carlos Berlanga.
Fangoria durante la Gira Absolutamente de 2009, interpretaron en directo "Ni tú ni nadie" en un medley con "Tenía tanto que darte" de Nena Daconte, y en otras ocaciones tocaron solamente el cover de Dinarama. Esta versión es igual al mix de Spam de la reedición del álbum de 1984.
A mediadios de 2010, Fangoria vuelve a grabar la canción, posicionándola nuevamente en las radios. "Ni tú ni nadie" es el primer sencillo de su álbum recopilatorio El paso trascendental del vodevil a la astracanada y también ha sido incluida en el álbum en vivo titulado Operación Vodevil lanzado en 2011.
La letra y música fueron compuestas, como era habitual en la mayoría de los temas de Dinarama, por Ignacio Canut y Carlos Berlanga.
Cantada en primera persona, trata sobre una relación de pareja difícil, en el que la otra persona "eleva la tensión y aplasta la ambición" del que relata, y ésta agrega en el estribillo que ni el otro ni nadie puede cambiarlo. Además habla de como intentar "sobrevivir" a una ruptura sentimental.
En la actualidad, Nacho Canut declaró con humor que durante años, incluso hasta el día de hoy, "Ni tú ni nadie" ha sido más conocida como "Mil campanas" (que es una parte de la letra de la canción) que como su nombre original.
Tiene una estructura verso - estribillo y está interpretada casi en su totalidad por ambas voces, la de Alaska y la de Carlos. La canción está vuelta en un ritmo alegre con suspiros de Alaska en los puentes instrumentales y repique de campanas. Además incluye también un corno, como varias canciones del álbum que tienen instrumentos de viento.
La versión de Fangoria, utiliza bases electrónicas. Comienza con una melodía en crescendo, y luego Alaska comienza a hacer los coros. Se conservan los violines de la canción de Dinarama para los puentes instrumentales luego del primer estribillo, y durante y después del último estribillo. Alaska es la voz principal y Rafa Spunky hace las segundas voces, no así en los directos, donde cantan ambos toda la canción. Esto puede verse en "Ni tú ni nadie" grabada en vivo y en directo para el álbum Operación Vodevil. Además, ambas versiones (de estudio y en directo), no difieren mucho.

Videoclip de Alaska y Dinarama 

No existe un videoclip como tal para la canción, en cambio, es habitual ver en programas de televisión o en internet, una actuación de la banda haciendo playback para promocionar el álbum Deseo carnal.

Esta comienza con un primer plano de una guitarra eléctrica tocada por Luis Miguélez, (colaborador de Dinarama)
Alaska está al frente, vestida con su look de esa época: rastas, vestido ancho, anillos, pulseras y como siempre maquillada. A su derecha está Carlos Berlanga quien también canta, vestido con una chaqueta de cuero negro. De fondo se ve la batería, a un costado detrás de Berlanga, Nacho Canut en el teclado y detrás de Miguélez, quien toca el saxo.
Básicamente el clip consiste en planos de los integrantes interpretando la canción.

NI TÚ NI NADIE: ALASKA Y DINARAMA. 1984.

Videoclip de Fangoria
Este fue grabado en agosto de 2010 en Buenos Aires, Argentina. La locación elegida, es el Teatro Maipo donde, en palabras de Alaska, aún se conserva la tradición de revista.
Comienza con la imagen totalmente en negro, se levanta un telón y se ven una escalera con detalles de luces moradas y las siluetas de cuatro bailarines y cuatro bailarinas ubicados en ésta, ellos vestidos de traje con cola y ellas con un tocado típico de plumas, desnudas solamente tapadas con pezoneras y concheros. Todos ellos visten de color beige.
Comienzan los coros y Alaska sube por una plataforma, apareciendo en lo alto de la escalera. Usa un traje color piel con aplicaciones negras y un penacho de plumas también negras en su espalda, guantes negros y pulseras con joyas tapan sus manos.
Durante el primer verso de la canción ella baja la escalera de la mano de dos bailarines y al llegar abajo se encuentra con Nacho que viste traje y galera negros.
Luego éste se sienta a los pies de la escalera. Al terminar el estribillo, Alaska vuelve a subir por esta con los brazos en alto. Se baja el telón, quedando Canut en el centro y los cuatro bailarines a su alrededor haciendo su coreografía durante el puente instrumental.
En el siguiente verso entra Alaska cantando "Vete de aquí, no me supiste entender...", Nacho se va por el otro lado.
Ella lleva un vestuario diferente: un vestido transparente con piedras y tiras violetas, y un tocado de vedette a tono también. Entran al plano las bailarinas y se levanta el telón, detrás ya no está la escalera, sino una pantalla negra con luces de colores.
Entran los bailarines durante el segundo verso del estribillo y realizan todos una coreografía en conjunto. Luego Alaska se va y quedan los bailarines durante el segundo puente instrumental. Estos salen de plano, se eleva la pantalla con luces, mostrando de nuevo la escalera, con Alaska parada en el centro de ésta. y con las bailarinas y bailarines a su alrededor bailando con unos grandes tocados de plumas blancas.
Alaska tiene otro vestuario distinto: un ceñido vestido y zapatos rojos. Ella termina de cantar el último estribillo y los bailarines masculinos la elevan en el aire haciéndola girar y dejándola de nuevo en el suelo, aparece otra vez Nacho Canut, quedando ambos en primer plano con los demás a su alrededor.
Termina la canción y se oyen los aplausos del público mientras todos hacen reverencias. Alaska hace una seña y se baja el telón dando fin a la actuación.
NI TÚ NI NADIE: FANGORIA. 2010.
 
NI TÚ NI NADIE
Haces muy mal en elevar mi tensión en aplastar mi ambición
sigue así ya verás
Mirá el reloj es mucho mas tarde que ayer te esperaria otra vez
Donde esta nuestro error sin solución
fuiste tu el culpable o lo fui yo
ni tu ni nadie, nadie puede cambiarme.

Mil campanas suenan en mi corazón
que dificil es pedir perd¢n
ni tu ni nadie, nadie puede cambiarme.

Vete de aquí, no me pudieste entender yo solo pienso en tu bien
no es necesario mentir
Que fácil es atormentarse después, pero sobrevivir,
se que podre sobrevivir.
Donde esta nuestro error sin solución
fuiste tu el culpable o lo fui yo
ni tu ni nadie, nadie puede cambiarme.

Mil campanas suenan en mi corazón
que difícil es pedir perdón
ni tu ni nadie, nadie puede cambiarme.

SHE DRIVES ME CRAZY. 1988. FINE YOUNG CANNIBALS. HISTORIA DE UNA CANCIÓN. Video Y Letra.

Sin duda alguna, todos conocéis a los Fine Young Cannibals. Su paso por el mundo discográfico fue bastante fugaz, ya que durante el tiempo en que estuvieron activos no fueron excesivamente prolíficos en trabajos. Como muestra de ello, mientras que su primer disco, Fine Young Cannibals, fue lanzado a finales de 1985, hubo que esperar a inicios de... ¡1989! para su segundo (y último, además) larga duración, The Raw And The Cooked. Casi a la altura de Michael Jackson, desde luego...
Es preciso decir que rentabilizaron enormemente su trabajo. Si Fine Young Cannibals había tenido buena acogida e incluso había dispuesto de un par de singles con muy notable éxito (un cover del Suspicious Minds original del Elvis Presley, y la estupenda Johnny Come Home), The Raw And The Cooked lo superó ampliamente, hasta llegar a ser uno de los álbumes más populares de la ya casi finiquitada década de los ochenta.
De este disco salieron varios temas que acabarían convirtiéndose en bombazos. Uno de ellos, y posiblemente el mayor hit de todos, fue She Drives Me Crazy. Sus ventas fueron tremendas y, paradójicamente, mucho mayores en Estados Unidos que en Gran Bretaña -país del que procedía la formación-: incluso alcanzó el poco accesible primer puesto del Billboard.
 VIDEO OFICIAL: SHE DRIVES ME CRAZY. 1988. FINE YOUNG CANNIBALS.
SHE DRIVES ME CRAZY

I can't stop
The way I feel
Things you do
Don't seem real

Tell you what I got in mind
Cuz we're runnin' out of time
Won't you ever set me free
This waitin' 'rounds killin' me

She drives me crazy
Like no one else
She drives me crazy
And I can't help myself

I can't get any rest
People say
I'm obsessed
Everything [that's serios lasts]
But to me ther'es no surprise
What I have, [fatal last truth]
Things go wrong, they always do

She drives me crazy
Like no one else
She drives me crazy
And I can't help myself

I won't make it,
On my own
No on likes,
To be alone

She drives me crazy
Like no one else
She drives me crazy
And I can't help myself

Uh huh huh

She drives me crazy
Like no one else
She drives me crazy
And I can't help myself

Uh huh huh

She drives me crazy
Like no one else
She drives me crazy
And I can't help myself
 
TRADUCIDA
(ELLA ME CONDUCE A LA LOCURA)
 
NO PUEDO PARAR
LA FORMA EN QUE ME SIENTO
LAS COSAS QUE HACES
NO PARECEN REALES
TE DIRÉ LO QUE TENGO EN MENTE
PORQUE ESTAMOS CORRIENDO FUERA DE TIEMPO
¿NO ME DEJARÁS TRANQUILO?
ESTA ESPERA ME ESTÁ MATAND
ELLA ME VUELVE LOCO
COMO NADIE MÁS
ELLA ME VUELVE LOCO
Y NO PUEDO HACER NADA POR MI MISMO
NO PUEDO DESCANSAR
LA GENTE DICE QUE ESTOY OBSESIONADO
TODO LO QUE DICES SON MENTIRAS
PERO NO ME SORPRENDO
LO QUE TENÍA PARA TI ERA REAL
LAS COSAS SALEN MAL, SIEMPRE LO HACEN
ELLA ME VUELVE LOCO
COMO NADIE MÁS
ELLA ME VUELVE LOCO
Y NO PUEDO HACER NADA POR MI MISMO
NO LO HARÉ
POR MI MISMO
A NADIE LE GUSTA
ESTAR SOLO
ELLA ME VUELVE LOCO
COMO NADIE MÁS
ELLA ME VUELVE LOCO
Y NO PUEDO HACER NADA POR MI MISMO
UH HUH HUH
ELLA ME VUELVE LOCO
COMO NADIE MÁS
ELLA ME VUELVE LOCO
Y NO PUEDO HACER NADA POR MI MISMO
UH HUH HUH
ELLA ME VUELVE LOCO
COMO NADIE MÁS
ELLA ME VUELVE LOCO
Y NO PUEDO HACER NADA POR MI MISMO 

sábado, 13 de octubre de 2012

BELINDA CARLISLE. HISTORIA DE UN SOLISTA. + Videos Y Letras: LIVE YOUR LIFE BE FREE + LA LUNA + LEAVE A LIGHT ON + RUNAWAY HORSES + HEAVEN IS A PLACE ON EARTH. BELINDA CARLISLE.

Belinda Jo Carlisle (n. Hollywood, Los Ángeles, 17 de agosto de 1958), es una cantante estadounidense. Carlisle es la segunda de seis hermanos. Tuvo sus inicios reconocidos como vocalista del grupo estadounidense y femenino The Go-Go's formado en 1978 del cual se separó para triunfar como solista.
Su estilo musical es Pop, Punk-pop y New Wave.
Aparte de ser cantante, también hizo de modelo en sus primeros años para vender champú, maquillaje y a mediados de los 90 hizo alguna campaña de lencería.
La banda Go-Go's se deshizo en el año 1985 y fue entonces cuando empezó su carrera solista. Su primer álbum, Belinda, se publicó en I.R.S. Records en el año 1986. Tuvo su primer gran éxito con su tercer puesto con la canción "Mad About You". El álbum contiene otros éxitos como "I Feel The Magic" y "Band of Gold".
Durante este tiempo, Carlisle contribuyó con sus melodías, a crear bandas sonoras de algunas películas como "In My Wildest Dreams" al dar comienzo el film Mannequin, así como "Dancing in the City" para Burglar (Con Whoopi Goldberg).
Belinda Carlisle cambió su peinado de chica rubia de California a tonos más rojizos y una melena más crecida para dar una nueva apariencia en su segundo álbum Heaven on Earth en el año 1987. El estilo musical evitó la influencia de la música pop de la década de 1960 (presente en su primer álbum), a favor del potencial de la música pop de los años 1980 y fue publicado en los Estados Unidos a través de MCA y en el Reino Unido por Virgin. El álbum se transformó en un gran éxito posicionándose entre los cinco mejores en el ya mencionado Reino Unido y en Australia. También fue nominada a los Premios Grammy pero al final se lo llevó Whitney Houston. El productor del disco, Rick Nowels, había trabajado previamente con Stevie Nicks y colaboraría más tarde con Madonna.
La primera presentación del álbum fue con el single "Heaven Is a Place On Earth" que cosechó una grandísima aceptación por parte del público no sólo en los Estados Unidos sino también en el Reino Unido y en Australia. El videoclip fue dirigido por la actriz estadounidense ganadora de un Óscar, Diane Keaton. Tras un éxito arrollador, Carlisle publicó su segundo single, "I Get Weak", que se posicionó en el #2 en los EE. UU. y en el Top 10 del Reino Unido. El single fue escrito por Diane Warren; su dirección estuvo también en manos de Diane Keaton. El tercer single y videoclip del álbum fue "Circle in the Sand", nuevo éxito entre los diez mejores en los Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. Otro éxito británico fue "World Without You", seguido de la balada de 1988 titulada "Love Never Dies" en el Reino Unido. En los Estados Unidos, el cuarto single "I Feel Free", no alcanzó el Top 40 pero su versión remix fue un éxito en las pistas de baile.
A comienzos de los años 80, Carlisle mantuvo una relación sentimental con el jugador de béisbol Mike Marshall.
En 1986, Carlisle contrae matrimonio con Morgan Mason, hijo del actor británico James Mason. Mason apareció en algunos de los videoclips de la cantante a finales de los años 80. La pareja tiene un hijo, James Duke Mason, nacido el 27 de abril de 1992.
En junio del año 2010, se publicó su autobiografía, titulada "Lips Unsealed", en la cual la cantante relata pasajes de su adolescencia, marcada por los problemas de alcoholismo de su padre, y la tendencia depresiva de su madre. Carlisle también habla de sus primeras experiencias en la escena punk de Los Angeles a mediados de los 70, sus comienzos con las Go-Go's, y su inicio a muy temprana edad en el uso de drogas. Uno de los aspectos mas chocantes de su autobiografía, es precisamente el relacionado con el abuso de drogas y el peligroso estilo de vida de la cantante durante su adolescencia y en sus comienzos con su primera banda. La cantante confesó que su adicción a la cocaína ha durado 30 años, causándole serios trastornos de alimentación y del comportamiento. A este respecto, la cantante californiana afirma que "es increíble que todavía tenga nariz, he tenido mucha suerte", o "No hay razón para que después de 30 años nunca tuviera un accidente de coche o hubiera matado a alguien. El hecho de que nunca acabara en la cárcel es increíble.". Uno de los aspectos mas controvertidos de la autobiografía se debe a que Carlisle reconoce haber consumido alcohol durante el embarazo de su hijo. A este respecto, afirma “No me di cuenta y no le presté atención”.
En recientes entrevistas, Carlisle ha confesado su acercamiento al budismo, y su alejamiento de las drogas, el tabaco y el alcohol.

LOS SIGUIENTES VIDEOS SON LOS OFICIALES DE LOS TEMAS QUE SE RALATAN A CONTINUACIÓN DE BELINDA CARLISLE.

LIVE YOUR LIFE BE FREE

I see you walking with her
i see you all around
but you don't seem very happy now
you seem very down
i know you feel an obligation
to her emotional state of mind
but this is the time of your life baby
and you should be having a good time
And if you want me i'll be there
to run my fingers through your hair
if you need me it's alright
come on over baby, and see me tonight (you've got to)
live your life be free
live your life be free

open up your mind and you will see
you should be with me
You know that i'll be waiting
you know my heart is true
i will be your everything
and give everything to you
so is you want me baby, i'm yours
you don't have to knock, kick down my doors
rules are made to be broken every day
you got one life to live, so hey (why don't you)
live your life be free
live your life be free

open up your heart and you will see
you should be with me, baby
you should be with me
Live your life be free
live your life be free
and when you free you mind
you will leave your past behind
live your life be free
live your life be free

open up your eyes and you will see
you should be with me, baby
you should be with me
live your life be free
live your life be free
open up your heart and you will see
you should be with me baby
you should be with me

 

LA LUNA

I remember when i met you
all the stars were hanging in mid-air
in these moments - nothing mattered
but the way you caught me in your stare
we were walking - we were talking
we were laughing about the state of our lives
how our fates brought us together
as the moon was rising in your eyes
On and on the night was falling
deep down inside us
on and on a light was shining right through
Ah la luna la luna
the night that we fell under the spell of the moon
ah la luna la luna
the light that will being me back to you
the light of la luna

In the hotels, in the cafes
all the world was made with romance
in the harbor moonlit water
all the ships were swaying in a dance
then you held me and you kissed me
and i knew i had to be with you
you didn't ask me you just took me
to the tiny bed in your tiny room
On and on the band was playing
a song of surrender
on and on the sun would soon break thru
Now i walk along the streets of marseilles
the winter sky is cold and gray
and i don't know why i left you that day
and i don't know where you are

 

LEAVE A LIGHT ON

Take my hand, tell me what you are feeling
understand, this is just the beginning
although i have to go
it makes me feel like crying
i don't know when i'll see you again
Darlin', leave a light on for me
i'll be there before you close the door
to give you all the love that you need
darlin', leave a light on for me
cos when the world takes me away
you are still the air that i breathe
I can't explain, i don't know
just how far i have to go
but darlin' i keep the key
just leave a light on for me
Yes i know, what i am asking is crazy
you could go, and just get tired of waiting
but if i loose a love, could i find my desire
that would be the one regret of my life
Darlin', ...

I can't explain...
Just like a spotlight in the dark
baby that's your heart, baby that's your heart, baby that's your heart
Verse
chorus x2
slow last line and finish on
Darlin' leave a light on for me

 

RUNAWAY HORSES

Can't sleep tonight
i feel so shaken
baby the wind has changed again
you come to me
straight out of nowhere
taking me where i've never been
Suddenly all of my fences have broken
i'm cutting the reins of my life
Wo runaway horses
take us thru the night
runaway horses
ooo baby hold on tight
racing thru the darkness
trying to find a light
you and i on runaway horses

baby hold on tight
Stars guide us now
the whole world is sleeping
10 million dreams will soon be told
out on this road
i'll share your secrets
i'm not afraid of where we'll go
I want you here with me
pray for our destiny
here on this mystery ride
Wo runaway horses
take us thru our life
wo runaway horses
oo oo baby hold on tight

racing thru the darkness
trying to find a light
you and i on runaway horses
oo baby hold on tight
Open my eyes, there's so much light
i feel alive when i'm with you
with every end we'll begin again

 

   HEAVEN IS A PLACE ON EARTH

  When the night falls down
i wait for you
and you come around
and the world's alive
with the sound of kids
on the street outside
When you walk into the room
you pull me close and we start to move
and we're spinning with the stars above
and you lift me up in a wave of love...
Ooh, baby, do you know what that's worth ?
ooh heaven is a place on earth
they say in heaven love comes first
we'll make heaven a place on earth
ooh heaven is a place on earth
When i feel alone
i reach for you

and you bring me home
when i'm lost at sea
i hear your voice
and it carries me
In this world we're just beginning
to understand the miracle of living
baby i was afraid before
but i'm not afraid anymore
Ooh, baby, do you know what that's worth ?
ooh heaven is a place on earth
they say in heaven love comes first
we'll make heaven a place on earth
ooh heaven is a place on earth

 

EROTICA. 1992. MADONNA. HISTORIA DE UNA CANCIÓN. + Video Y Letra: EROTICA.

Erotica —en español: Erotismo— es el quinto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna. Fue lanzado el 20 de octubre de 1992 por el sello discográfico Maverick Records, tres años después de su anterior álbum de estudio. Es su primer álbum de estudio de los años 90. Fue producido por ella, Shep Pettibone y André Betts. Fue publicado casi simultáneamente con la primera publicación de un libro de Madonna: Sex —en español: Sexo— . El álbum presenta letras de temas sexuales y debido a ello es el primer álbum de Madonna que tiene una etiqueta de aviso por contenido explícito para los padres.
El álbum presenta influencias de música house, new jack swing y música lounge. Muchas de las canciones muestran a una Madonna muy provocativa, hablando de temas de sexo y romance, como en el primer sencillo «Erotica». Visualmente, Madonna se inspiró de los trabajos de Andy Warhol y la cultura BDSM. Erotica obtuvo críticas positivas en cuanto a su composición musical en su mayoría, aunque también recibió críticas negativas por su contenido sexual. Rolling Stone describió al álbum como «un álbum acerca de romance post-sida».
Comercialmente, el álbum no obtuvo el éxito que tuvieron sus predecesores, posiblemente debido a la reacción negativa que rodeó al álbum por su contenido sexual. Alcanzó como máxima posición el número dos de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, el álbum fue certificado doble platino por la RIAA, reconociendo las dos millones de copias vendidas en Estados Unidos. Llegó al top 5 en muchos territorios, alcanzando la máxima posición en Australia y Francia. Seis sencillos fueron lanzados del álbum: «Erotica», «Deeper and Deeper», «Bad Girl», «Fever», «Rain» y «Bye Bye Baby». El álbum no consiguió tener ningún sencillo número uno en el Billboard Hot 100. Mundialmente, el álbum ha vendido alrededor de 8 millones de copias, convirtiéndose en uno de los menos vendidos de la carrera de Madonna.
La etapa Erotica ha sido vista recientemente como una de las más importantes para Madonna debido a la controversia que hubo en ella. Madonna hizo frente a una fuerte publicidad negativa por los críticos, los que comentaron que "ella había ido demasiado lejos" y que su carrera había terminado. El álbum, sin embargo, dio lugar a la exitosa gira The Girlie Show World Tour (1993).
En 1992, Madonna fundó su propia compañía de entretenimiento, Maverick, conformada por una compañía discográfica (Maverick Records), una productora de cine (Maverick Films) y varias divisiones asociadas a publicaciones musicales, televisión, libros y merchandising. El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner, quien ya había pagado a Madonna un adelanto de 60 millones de dólares. La cantante recibía el 20% de las regalías provenientes de la venta y promoción de su música, uno de los porcentajes más altos en la industria, que igualó en ese momento la tasa de regalías de Michael Jackson, establecida un año antes con Sony.
Madonna se reunió con Shep Pettibone para el álbum. Pettibone empezó a trabajar con Madonna en los años 1980, haciendo remezclas para varios de sus sencillos. Él produjo más tarde el sencillo «Vogue» (1990) antes de trabajar con Madonna en Erotica. Pettibone comenzó a trabajar en el álbum cuando Madonna estaba filmando la película A League of Their Own (1992). Cuando la filmación estaba completa, Madonna se encontró con Pettibone en Nueva York para empezar a grabar el álbum. Pettibone dijo ««Deeper and Deeper», «Erotica», «Rain» y «Thief of Hearts» hicieron el primer grupo de canciones en las que trabajamos juntos. Yo hicé la música y ella escribió las palabras». Hablando del sonido del álbum, Pettibone dijo «Madonna quiso que Erotica tuviera un "raw edge to it", como si fuera grabado en una avenida en la calle #123 en Harlem». Las primeras versiones de algunas canciones del álbum, así como las versiones demos de las canciones que no fueron incluidas, fueron puestas en The Rain Tapes, una colección de 23 pistas registradas durante la fase de desarrollo del álbum.
El álbum presenta al primer álbum de cuatro de Madonna con una etiqueta Parental Advisory, siguiéndole American Life en 2003, el álbum en vivo The Confessions Tour en 2007 y MDNA en el 2012. Una versión "limpia" de Erotica fue lanzada, con la única diferencia siendo la omisión de la canción sexualmente explícita «Did You Do It?».
Madonna tomó el título del álbum de la canción «Erotica». Erotismo (nombre del álbum en español) refiere a trabajos de arte, incluyendo literatura, fotografía, escultura y pintura, que tratan sustantivamente con estímulos eróticos o descripciones que despiertan sexualmente. Las intenciones de Madonna fueron que el álbum saliera a la venta acompañando a su libro Sex, el cual comparte la misma fotografía en la portada: una foto en primer plano de la cara de Madonna. La imagen de la contraportada también procede del libro: Madonna chupando el pie de Naomi Campbell. Ambas imágenes fueron simplificadas en blanco y negro, y luego coloreadas azul al estilo de Andy Warhol, de quien Madonna encontró mucha inspiración durante la etapa Erotica. Las fotos incluidas en el libreto del álbum también provienen de las fotografías del estudio de Steven Meisel tomadas para su libro Sex. El diseño corrió a cargo de Fabien Baron.
Las pistas del álbum Erotica son conceptuales (con una línea temática común) sobre diversas facetas de la sexualidad. Cada canción trata sobre un tema distinto que usualmente envuelve la temática de las relaciones sexuales. A través de las canciones, el álbum no relaciona el sexo y las relaciones sexuales como si fueran sinónimos, sino que los trata como dos situaciones distintas, a diferencia de las ideas tradicionales sobre ello. Siendo considerado un álbum de música dance, también incluye muestras de hip-hop y jazz producidas por Shep Pettibone y Andre Betts.
Si bien Madonna siempre ha expresado su sexualidad, a través del arte (al principio con música y después con el video musical), nunca lo había hecho de forma tan explícita como lo hizo al momento de lanzar Erotica. Al mismo tiempo del álbum, lanzó su libro Sex, en el cual se destacaban las fotografías de la cantante en posiciones que simulaban actos sexuales y sadomasoquismo. Cuatro meses después del lanzamiento de Erotica y Sex, fue lanzada una película titulada Body of Evidence (El cuerpo del delito), thriller en el que Madonna, completamente desnuda protagonizaba escenas muy atrevidas de actos sexuales. Dicha película fue muy mal recibida por los críticos.
Se considera que la coincidencia de disco, libro y película al mismo tiempo, con una carga sexual tan inusual, provocó una saturación que perjudicó la valoración del disco. Tampoco ayudó la elección de la canción «Erotica» como primer sencillo, ya que tenía una línea melódica difícil para los canales radiofónicos dominados por el pop más pegadizo.
Al contrario de la pobre recepción que Madonna logró durante ese período de su carrera, hoy es altamente reconocida por los múltiples cambios facéticos que ha tenido a lo largo de su carrera, siendo uno de los principales el de Erotica. Varios ritmos y sonidos de dicho álbum se anticiparon en una década.
La sexualidad representada por Madonna mediante este álbum no fue muy bien recibida por los críticos. Madonna siempre ha sido reconocida por ser arriesgada al momento de realizar cambios en su carrera, pero el cambio multifacético del álbum no le favoreció mucho. Cuando el álbum fue lanzado, la cantante fue altamente acusada en los medios por haber llevado los límites de la sexualidad demasiado lejos y fue considerada como obscena.
A pesar de la controversia que rodeaba a la etapa Erotica, los críticos de música fueron mayoritariamente positivos acerca del álbum. Allmusic dijo «Mientras que no logró poner las listas en fuego como sus álbumes anteriores, el ambicioso Erotica contiene una de la mejor y más perfecta música de Madonna». Arion Berger de Rolling Stone le dio al álbum 4 estrellas de 5 y comentó «Erotica es todo lo que Madonna ha denunciado ser — meticuloso, calculado, dominador y artificial. Acepta todos esos cargos y respuestas con una brilliante grabación para probarlo.» David Browne de Entertainment Weekly fue menos positivo, declarando que «Erotica puede ser la música "dance" más triste jamás hecha.» Mientras que Berger elogió al álbum por su «sonido frío y remoto», Browne criticó la voz de Madonna, llamándola «sin alma». De hecho, la imagen sexual que Madonna puso tanto en Erotica y Sex fue criticada no por ser relamente erótica, pero "sterile and calculating". Slant Magazine puso a Erotica como el 28° mejor álbum de los años 1990.
Las insistentes críticas hacia el álbum que se hicieron en los medios de comunicación dañaron las ventas del álbum. Mientras las ventas fueron inicialmente altas y estrepitosas, el álbum no llegó al encabezar las listas como muchos predijeron. Debutó en el puesto número dos en el Billboard 200 distribuyendo 167 000 copias en la primera semana. Estuvo fuera de conseguir la máxima posición por el álbum "blockbuster" de Garth Brooks The Chase (que en la misma semana vendió sólo 4 000 copias más que Erotica). En el Reino Unido el álbum debutó en la posición número dos, detrás de Glittering Prize 81/92 de Simple Minds. El álbum se estancó a largo plazo, vendiendo dos millones de copias tanto en Estados Unidos y Europa. Mientras dos millones son impresionantes en cualquier estándar, no estaba al nivel de otros álbumes exitosos de Madonna. Erotica se convirtió en el primer álbum desde Madonna (1983) en no conseguir ningún sencillo número uno en Estados Unidos o el Reino Unido. Con «Erotica», alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100, fue el mejor sencillo posicionado del álbum. De hecho, la máxima posición del sencillo «Bad Girl» (número 36 en el Billboard Hot 100), hizo el primer sencillo de Madonna en fallar alcanzar el top 20 en los Estados Unidos después de 39 lanzamientos consecutivos extendiéndose desde «Holiday» (1983). Sin embargo, el álbum produció seis sencillos y fue bien recibido en el "dance club circuit". Hasta la fecha, Erotica ha vendido más de 8 millones de copias mundialmente.
En el 2000, varios críticos anunciaron que Erotica era el álbum menos vendido de Madonna, pero sus ventas se acrecentaban a medida que el tiempo avanzaba a tal grado que en el 2008 y 2009 las ventas del álbum llegaron a 8 millones de discos vendidos a nivel mundial, es decir más del doble que en su momento de promoción, esto en buena parte a que las nuevas generaciones no son nada o muy poco conservadoras en aspectos músico-sexuales.
En la revisión del álbum por su 15° aniversario, el crítico de música Sal Cinquemani de Slant Magazine declaró «Esta es Madonna en su forma más importante, más relevante».5 Mientras Madonna siempre ha expresado su sexualidad sugestivamente a través de su arte —ante todo con su música y videos musicales—, ella nunca había sido tan explícita como en la etapa Erotica. Erotica fue uno de los 3 proyectos con contenido sexual lanzados por Madonna o con su participación en un lapso de varios meses. Publicado casi simultáneamente con Erotica, fue su libro de mesa auxiliar titulado Sex, que mostraba fotografías de Madonna representando actos sexuales y BDSM. Menos de 4 meses después, fue publicada una película que recibió críticas muy negativas llamada Body of Evidence, en ella se mostraba a Madonna completamente desnuda y en escenas donde participaba en actos sexuales. Con todos estos proyectos, Madonna tuvo que hacer frente a una crítica muy negativa, mientras que los críticos decían que "ella había ido demasiado lejos" y que su carrera estaba terminada. Interesantemente, la imagen sexual que Madonna puso tanto en Erotica y Sex fue criticada no por ser realmente erótica, pero "sterile and calculating". Hablando del tema, Madonna le dijo a Larry King de CNN:
I didn't write a book about sex. I wrote a book that -- I mean I published a book that basically was sort of a -- an ironic tongue-in-cheek, sticking-my-tongue-out-at-society photo essay... No escribí un libro acerca de sexo. Escribí un libro que -- quiero decir, publiqué un libro que básicamente fue una especie de -- ensayo fotográfico irónico del tipo "tongue-in-cheek"*, "le saco la lengua a la sociedad
Madonna, 19 de enero de 1999

VIDEO OFICIAL. EROTICA. MADONNA. 1992. 

EROTICA

Erotica, romance (repeat)
my name is dita
i'll be your mistress tonight
i'd like to put you in a trance
If i take you from behind
push myself into your mind
when you least expect it
will you try and reject it
if i'm in charge and i treat you like a child
will you let yourself go wild
let my mouth go where it wants to
Give it up, do as i say
give it up and let me have my way
i'll give you love, i'll hit you like a truck
i'll give you love, i'll teach you how to ...
I'd like to put you in a trance, all over
erotic, erotic, put your hands all over my body (repeat twice)

erotic, erotic
Once you put your hand in the flame
you can never be the same
there's a certain satisfaction
in a little bit of pain
i can see you understand
i can tell that you're the same
if you're afraid, well rise above
i only hurt the ones i love
Give it up, do as i say
give it up and let me have my way
i'll give you love, i'll hit you like a truck
i'll give you love, i'll teach you how to ...
I'd like to put you in a trance, all over
erotic, erotic, put your hands all over my body (repeat twice)

erotic, erotic
Erotica, romance
i'd like to put you in a trance
erotica, romance
put your hands all over my body
I don't think you know what pain is
i don't think you've gone that way
i could bring you so much pleasure
i'll come to you when you say
i know you want me
i'm not gonna hurt you
i'm not gonna hurt you, just close your eyes
Erotic, erotic (repeat several times)
put your hands all over my body
all over me, all over me
Erotica, [give it up, give it up] romance
i'd like to put you in a trance
erotica, [give it up, give it up] romance
i like to do a different kind of
erotica, [give it up, give it up] romance
i'd like to put you in a trance
erotica, romance
put your hands all over my body

Only the one that hurts you can make you feel better
only the one that inflicts pain can take it away
Eroti - ca

 

(TRADUCIDA)

(EROTICA)

 

Erotica, romance
Mi nombre es Dita
Seré tu ama esta noche
Me gustaría ponerte en trance
Si te tomo por atrás
Entraré en tu mente
Cuando menos te lo esperes
Tratarás y y lo rechazarás
Si estoy a cargo y te trato como a un niño
Te volverás salvaje
Deja que tu boca vaya donde quiere
Ríndete, haz lo que digo
Ríndete y déjame hacerlo a mi manera
Te daré amor, te golpearé como a un camión
Te daré amor, te enseñaré como
Ten pondré en trance, por completo
Erotico, erotico pon tus manos por todo mi cuerpo
Erotico, erotico

Una vez que has puesto tus manos en la llama
No volverás a ser el mismo
Hay una cierta satisfacción
En causar un poquito de dolor
Apuesto a que puedes verlo
Creo que eres igual que yo
Si tienes miedo, supéralo
Yo sólo hago daño a quienes amo
Ríndete, haz lo que digo
Ríndete y déjame hacerlo a mi manera
Te daré amor, te golpearé como a un camión
Te daré amor, te enseñaré como
Ten pondré en trance, por completo
Erotico, erotico pon tus manos por todo mi cuerpo
Erotico, erotico

Erotica, romance
Ten pondré en trance
Erotica, romance
Acaricia todo mi cuerpo
No creo que sepas lo que es el dolor
No creo que te vayas a ir así
Puedo darte tanto placer
Vendré a tí cuando tú digas
Se que me deseas
No te voy a hacer daño
No te voy a lastimar, sólo cierra los ojos
Erotico, erotico
Pon tus manos por todo mi cuerpo
Acariciame, completamente
Erotica, (ríndete, ríndete) romance
Te pondré en trance
Erotica, (ríndete, ríndete) romance
Me gusta hacer un tipo diferente de
Erotica, (ríndete, ríndete) romance
Te pondré en trance

Erotica, romance
Pon tus manos por todo mi cuerpo
Sólo aquél que te lastima te puede hacer sentir mejor
Sólo aquél que te causa dolor puede alejarlo de tí
Erotica
 

WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS. 2005. GREEN DAY. HISTORIA DE UNA CANCIÓN. + Video Y Letra.

"Wake Me Up When September Ends", (en español: "Despiértame cuando septiembre termine"), es el cuarto sencillo del álbum American Idiot, de la banda Green Day, en el verano de 2005. El video fue dirigido por Sam Bayer nominado como mejor video de Rock del año VMA 2006 de la MTV.
"Wake Me Up When September Ends" ocupa el puesto #94 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone, y también ocupa el puesto #448 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q. El sencillo es la cuarta canción más exitosa del trío californiano.
El nombre de la canción, según lo que dice Billie Joe:
"Mi padre había muerto en septiembre, y yo lo que más quería era que todo eso fuera un sueño."
por eso a esa canción le puse "Wake Me Up When September Ends"
Su padre murió de cáncer cuando el tenía 10 años. Billie no pudo controlarse en el funeral, corrió hacia su casa y se encerró en su habitación. Su madre, preocupada, corrió detrás de él y a través de la puerta le invitó a salir pero él sólo dijo: "Wake me up when september ends" (Despiertáme cuando termine septiembre).
Esta canción habla sobre el padre de Billie Joe, principalmente, aunque también se menciona como la parte de la historia en que Jesus of Suburbia (St.Jimmy) se siente melancólico después de la partida de Whatshername y queda con el corazón hecho pedazos. En palabras de Billie Joe, es la única canción personal que no estaría en línea con la temática general del disco. La canción cuenta 3 temáticas diferentes dependiendo la interpretación.
El video causó gran controversia entre los fans al mostrar a Jason White como parte de la banda. En el video se ve a la banda tocando de fondo para una historia entre dos jóvenes novios (Jamie Bell, Evan Rachel Wood), en el cual el hombre se alista en el ejército para ir a la guerra en Irak. Esta historia es una interpretación que le dio el director del video a la canción.
Este video ocupa el puesto #69 de los 100 mejores videos de Much Music.
VIDEO OFICIAL GREEN DAY: WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS. 2005
WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS
Summer has come and passed
The innocent can never last
wake me up when september ends

like my fathers come to pass

seven years has gone so fast
wake me up when september ends


here comes the rain again

falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

as my memory rests

but never forgets what I lost
wake me up when september ends


summer has come and passed

the innocent can never last
wake me up when september ends

ring out the bells again

like we did when spring began
wake me up when september ends


here comes the rain again

falling from the stars
drenched in my pain again
becoming who we are

as my memory rests

but never forgets what I lost
wake me up when september ends


Summer has come and passed

The innocent can never last
wake me up when september ends

like my father's come to pass

twenty years has gone so fast
wake me up when september ends
wake me up when september ends
wake me up when september ends 

TRADUCIDA
(DESPIERTAME CUANDO TERMINE SEPTIEMBRE)

El verano ha llegado y pasó
La inocencia puede nunca perderse
Despiértame cuando septiembre termine

Como mi padre vino y se fue

Siete años se han ido tan rapido
Despiértame cuando septiembre termine


Aquí viene la lluvia nuevamente
Cayendo desde las estrellas
Empapado en mi pena nuevamente
Volviéndonos quienes somos

Mientras los restos de mi memoria

Pero nunca olvidare lo que perdí
Despiértame cuando septiembre termine

El verano ha llegado y pasó
La inocencia puede nunca perderse
Despiértame cuando septiembre termine

Suenan fuera las campanas nuevamente

Como estabamos nosotros cuando la primavera comenzó
Despiértame cuando septiembre termine


Aquí viene la lluvia nuevamente
Cayendo desde las estrellas
Empapado en mi pena nuevamente
Volviéndonos quienes somos

Mientras los restos de mi memoria

Pero nunca olvidare lo que perdí
Despiértame cuando septiembre termine
El verano ha llegado y pasó
La inocencia puede nunca perderse
Despiértame cuando septiembre termine


Como mi padre vino y se fue
Veinte años se han ido tan rapido
Despiértame cuando septiembre termine
Despiértame cuando septiembre termine
Despiértame cuando septiembre termine

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