miércoles, 20 de junio de 2012

MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009.

El Sticky & Sweet Tour —en español: Gira pegajosa y dulce— fue la octava gira musical de conciertos de la cantante estadounidense Madonna realizada durante los años 2008 y 2009 para promocionar su undécimo álbum de estudio, Hard Candy. El espectáculo recorrió Europa, América, Asia y Medio Oriente.
Esta es la gira más larga desde que firmó el contrato con la promotora de conciertos Live Nation y es la gira que la devuelve a los escenarios de Latinoamérica después de un periodo de 15 años sin presentarse en directo. La recaudación económica total es, hasta hoy, de 408 millones de dólares, convirtiéndola en la «Gira de un Artista Solista con mayores ganancias de todos los tiempos», y ocupando el segundo lugar de la gira más recaudadora, superando el récord que ella misma había establecido en el 2006 con el "Confessions Tour".
Este tour se convierte en la Gira más Recaudadora de Todos los Tiempos por un artista solista, superando así el record que había establecido U2 con el "Vertigo Tour" la cual recaudó $389 millones de dolares., y superada por el "A Bigger Bang Tour" de los Rolling Stones con una recaudación de más de $558.255.524 dólares.
En enero de 2009, Live Nation confirmó la extensión de la gira en Europa durante el verano boreal añadiendo 29 nuevas fechas al itinerario original de la gira.

La gira Sticky & Sweet fue oficialmente anunciada por Guy Oseary, representante de Madonna, y Arthur Fogel, presidente de Live Nation, el 8 de mayo de 2008, después de que finalizaran las presentaciones de promoción del álbum Hard Candy.
Los conciertos se celebraron en múltiples estadios y arenas a través de Europa, América del Norte y América del Sur y fueron dirigidos por Jamie King, colaborador de Madonna durante varias de sus giras. El director musical fue Kevin Antunes.
La etapa europea de la gira comenzó el 23 de agosto en Cardiff (Gales) y visitó la mayoría de los países de ese continente, incluyendo ciudades como Ámsterdam, Berlín, París, Valencia, Roma, Lisboa y Londres entre otras. En América del Norte comenzó el 4 de octubre en Rutherford del Este (Nueva Jersey) y continuó con cuatro paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, además de presentaciones en Boston, Chicago, Toronto, Vancouver, Los Ángeles, Miami y otras ciudades. Siguió con dos presentaciones en Ciudad de México el 29 y 30 de noviembre en el Foro Sol quien Madonna lo inaugurara en 1993, en México batió todos los records de ventas logrando vender las dos fechas por completo en solo 25 minutos.
Respecto a América del Sur, se confirmaron cuatro conciertos en Buenos Aires los días 4, 5, 7 y 8 de diciembre con 263.000 entradas agotadas (récord de asistencia de público en toda la gira en una misma ciudad), dos en Santiago de Chile y cinco en Brasil, tres en la ciudad de Río de Janeiro y dos en São Paulo.
El escenario del tour, representó lo último en tecnología. Su forma era de letra "T", contenía una gran pasarela que se extendía del centro del escenario, hacia el final de esta, se encontraba una gran plataforma circular, que se elevaba independientemente del escenario. Contaba con diversos elementos como sus 6 pantallas, de las cuales una rotaba 360 grados, un trono decorado con una "M" mayúscula, una cinta transportadora que se ubicaba a lo largo de la pasarela, 2 grandes pantallas cilindricas que tenían la opción de subir y bajar independientemente del escenario. También se ocuparon otros elementos como un Rolls-Royce blanco y 4 plataformas circulares. Además de dos grandes torres de ilumincaión y dos grandes letras "M" con luces color rosa. El show de luces y su andamiaje estuvo en la estructura de metal, caracterizado por no tener proyectores en el escenario.
Antes del primer concierto, hubo muchos rumores de como era el escenario, que incluía supuestas plataformas circulares en cada esquina del escenario.
El setlist estuvo conformados por canciones de todos los álbumes de Madonna. Se mezclaron canciones como "Vogue", "Into the Groove" y "Music", además de "Like a Prayer" y "Hung Up". Además de canciones de Hard Candy, entre las que figuraban Candy Shop, Beat Goes On, She's Not Me, Devil Wouldn't Recognize You, Spanish Lesson, Hearbeat, Miles Away, 4 Minutes y Give it 2 Me.
Cada uno de los conciertos de la gira estaba dividido en cuatro partes, cada una con una temática distinta. A continuación se presentan cuáles eran las temáticas presentadas en los conciertos, además de las canciones interpretadas durante ellas.9
  • Video Introducción / The Sweet Machine: Video realizado en 3D que muestra cómo se elabora un caramelo mientras se escuchan extractos de «4 Minutes» y «Give it 2 me». Este video está inspirado en la película Charlie y la fábrica de chocolate y contiene elementos de «Manipulated living», de la banda sonora de Donnie Darko.
  • Candy Shop: Madonna aparece detrás de una pantalla que va rotando hasta dejarla frente al público sentada en un trono con forma de M. Canta la canción mientras realiza coreografías urbanas vestida como una dominatrix con un bastón en la mano derecha. En las pantallas de fondo se ven imágenes de toda clase de caramelos. Para la etapa 2009 de la gira, Madonna decidió cambiar el fondo de caramelos por el vídeo "Green Pink Caviar" de la artista Marilyn Minter, el cual consiste en unos grandes labios rosados saboreando gelatinas de colores verde y rosa, y distintos tipos de caramelos.
  • Beat Goes On : Segundo tema en el que Madonna saluda al público y baila con sus bailarines para terminar al final de la pasarela subida en un automóvil Rolls Royce antiguo, a la vez que en las pantallas aparecen Pharrell Williams y Kanye West cantando virtualmente sus partes de la canción.
  • Human Nature: Tema en el que Madonna canta con guitarra eléctrica, acompañada por una Britney Spears virtual encerrada en un ascensor en las pantallas haciendo tal vez referencia al tema de la canción, cuando los demás no te dejan expresarte como debes estas atrapado sin salida. El clásico «I'm not your bitch» de Madonna es repetido dos veces al final de la canción y luego «It's Britney, bitch», interpretado por Britney de la canción Gimme More al final de la canción.
  • Vogue: Final de la primera sección con una coreografía que contiene influencias del estilo tektonic, donde acompañan a Madonna sus bailarines vestidos de sadomasoquistas. Esta canción contiene extractos de 4 Minutes y es la primera vez que es interpretada con micrófono de mano, sin playback o voces pregrabada
  • Madonna recuerda sus primeros días en Nueva York y rinde homenaje al rap y a los trabajos de su amigo, el pintor Keith Haring.
  • Die Another Day 2008: Video intermedio que se muestra en el primer cambio de sección mostrándolo por las pantallas y en el escenario se muestra a 2 bailarines emulando una pelea de box arriba de un ring combinándolo con el baile. La trama del video trata sobre la cantante encarnando a la boxeadora de Hard Candy, "M-Dolla", se puede apreciar como entrena, se prepara y lucha en un ring de boxeo, mostrando que ha sido la campeona por su cinturón. Se utiliza un nuevo remix de la canción con extractos de las voces de Scorpion y Shao Khan, clásicos personajes pertenecientes a la famosa saga de video juegos Mortal Kombat. En el video se puede ver a Madonna sudando de forma sexy, con un nuevo look no antes visto, con pelo rizado y fleco hacia abajo, es considerado una nueva conceptualización de Madonna. Este video es utilizado más tarde para el logotipo de una cadena de gimnasios que abriría por todo el mundo denominado "Hard Candy Fitness"
  • Into the Groove: Madonna canta este clásico mientras baila y salta la cuerda. En las pantallas se pueden ver los trabajos de su amigo, el pintor Keith Haring. Esta canción es mezclada con las melodías de "Toop Toop", "Apache" y algunos elementos de la canción "Jump", de su disco Confessions on a Dance Floor. También hace algunas coreografías en el caño de la mesa del DJ.
  • Heartbeat: Canción acompañada por una coreografía excelente que se desarrolla encima de una cinta transportadora que sale del frente del escenario hacia la pasarela y en la que Madonna parece ser manipulada por sus bailarines.
  • Borderline: Clásico reversionado en rock que interpreta con guitarra eléctrica. Esta versión contiene influencias de la canción Burning Up, interpretada por Madonna en la gira Re-Invention Tour del año 2004. Esta es la segunda ocasión en que Madonna interpreta esta canción en directo en una gira mundial, ya que anteriormente lo había hecho en su gira The Virgin Tour de 1985, aunque fue eliminada del VHS oficial de esa gira.
  • She's Not Me : Primero les pregunta a las chicas que fueron al concierto si han tenido una amiga que les copie y termine quitando les el novio luego empieza la coreografía en la que Madonna se enfrenta a sus alteregos, interpretados por sus bailarinas, que están personificadas como ella en distintas épocas de su carrera: la de novia o Boy Toy de Like a Virgin (con la cual se besa, demostrando que esta es la canción más exitosa de su carrera hasta ahora), la chica rica de Material Girl, la cabaretera de Open Your Heart y la mujer de los corpiños cónicos de Express Yourself tambien les dice cosas como: "Puta" o "Copia barata". Se utilizaron samples de la canción "Thief Of Hearts", del disco Erotica. En las pantallas se muestra una recopilación de imágenes y trozos de los videos de toda su carrera. En el portal You Tube el vídeo oficial de esta canción es la compilación de vídeos del concierto.

  • Rain: Segundo intermedio, en el que se muestra el video Prada Can Be A Mantra realizado por James Jean, de Prada, en el que se ve a un personaje nacido de la naturaleza que explora un jardín etéreo. Mientras, en el escenario, los bailarines Riki Onodera y Yuki Yoshida, de Hamutsun Serve, realizan una coreografía étnica inspirada en la cultura oriental. Esta canción contiene samples de la canción Here Comes The Rain Again de Eurythmics.
  • Devil Wouldn't Recognize You: Madonna canta esta canción sobre un piano y cubierta por una pantalla circular en la que se muestran imágenes de lluvia y agua en movimiento. En esta canción está vestida con una túnica amplia que se saca hacia el final para después unirse a los bailarines de Hamutsun Serve.
  • Spanish Lesson: En esta canción, Madonna canta y baila con un vestido de estilo gitano de diferentes clases de danzas como flamenco y demostraciones de salsa y tango. Sus bailarines están vestidos de monjes.
  • Doli Doli: Intermedio en el que los bailarines bailan al compás de música gitana mientras Madonna mira sentada en un sillón y bebe una copa. Esta canción es interpretada por el grupo ruso Kolpakov, que acompaña a Madonna durante la gira.
  • You Must Love Me: Es la primera vez que Madonna incluye este clásico en una gira mundial. La canción es interpretada con una guitarra acústica sobre un taburete junto al trío Kolpakov, que acompaña con violines, y junto a Monte Pittman a la guitarra. En las pantallas se muestran imágenes de la película Evita.
  • Don't Cry for Me Argentina (Sólo en Buenos Aires): Fue la primera modificación en el set list original de la gira, antes del anuncio de la segunda parte. Madonna canta esta canción en los shows de Buenos Aires como tributo al público argentino, mientras la bandera nacional se muestra en las pantallas
  • Tema final de la gira, donde Madonna viste un traje característico del fútbol americano con detalles de brillantes (el cual usa solo en 4 Minutes), luego en Like a Prayer hasta la última canción el tema cambia a Rave (el único cambio que se realiza es que Madonna esta sin el atuendo brillante).
  • Get Stupid: Video intermedio realizado especiamente para la gira. La canción contiene extractos de Give it 2 Me, Beat Goes On, 4 Minutes y Voices.Es un vídeo para concientizar al público de los problemas mundiales y, además, hacerle campaña a, en ese entonces, candidato a presidente, Barack Obama. El vídeo comienza con la frase "Who is the master and who is the slave?" (¿Quién es el amo y quién es el esclavo?), de la canción Voices, mientras se ven diversos símbolos (de Dolar, Yen, la esvástica nazi, etc.), terminando con un signo de pregunta para luego aparecer el rostro de Madonna en blanco y negro cantando el Tick, Tock, Tick, Tock, de "4 Minutes" mientras se ve un planeta Tierra consumiéndose. El video muestra imágenes de diversos problemas como la guerra, la obesidad, la desnutrición, la explotación de recursos y la contaminación ambiental, además muestra imágenes de políticos como Adolf Hitler, Robert Mugabe y John McCain, mientras suena la frase "Get stupid" (Vuélvete estúpido en español) para luego la canción comenzar a tener un ritmo más movido con imágenes de políticos y celebridades que están cambiando al mundo para el bien (Oprah Winfrey, Barack Obama, Bono, Bill Gates, Bill Clinton y John Lennon). La canción termina con una foto de Barack Obama y la frase tick, tock, tick, tock escuchándose. Este vídeo tuvo una fuerte controversia en Estados Unidos por parte del republicano John McCain.
  • 4 Minutes: Madonna sale al escenario vestida con una hombrera de fútbol americano. Baila y canta la canción con un Justin Timberlake virtual en pantallas movibles. También aparece Timbaland de manera virtual. En el escenario, Madonna es acompañada por los bailarines de Hamutsun Serve.
  • Like a Prayer: Uno de sus más grandes éxitos reversionado en algunas partes y con coreografías junto a los bailarines desplegados ampliamente en el escenario. En las pantallas se ven pasajes de la Biblia, la Torá, el Corán y el Talmud. Esta canción contiene samples de las canciones Feels Like Home y Don't You Want Me.
  • Frozen: Tercera canción en incorporarse al set list de la etapa 2009, reemplazando a la canción Hung Up. En una versión mucho más dance que la versión original, Frozen incorpora fragmentos de su gran éxito Open Your Heart, aparte de I'm Not Alone de Calvin Harris. En las pantallas se muestra un vídeo realizado con imágenes eliminadas del vídeo oficial de esta canción, dirigido por Chris Cunningham. Al final de la interpretación aparece un mensaje en las pantallas: Si quieres hacer del mundo un lugar mejor, mírate a ti mismo, y entonces haz el cambio, frase perteneciente a la canción "Man In The Mirror", de Michael Jackson.
  • Ray of Light: Madonna toca la guitarra eléctrica y es acompañada por los bailarines de Hamutsun Serve vestidos de robots futuristas mientras se ven muchas luces blancas como estrellas en las pantallas. Versión prácticamente idéntica a la del Confessions Tour, solo agrega más elementos de sonido electrónicos.
  • Hung Up: Cambiada a versión rock, con la misma guitarra que en la canción anterior. En las pantallas se ve una partida de ajedrez en la que Madonna, en mitad de la canción, sentencia: In exactly 29 moves, the Queen will topple the King (En exactamente 29 movimientos, la Reina derribará al Rey). Esta versión de Hung Up contiene samples de 4 Minutes, y A New Level.
  • Give It 2 Me: Tema final del concierto, mucho más eléctronico que la versión original, con coreografías exhaustivas y ágiles en las que Madonna es siempre acompañada por sus bailarines. Al final, Madonna hace cantar a su público a manera de sing-along, para luego realizar la coreografía final junto a sus coristas y bailarines. Cuando la canción termina ella desaparece por la misma pantalla por la que entró, sólo que esta vez muestra un gran GAME OVER. En Tel-Aviv su hija Lourdes se integró al grupo de baile.

El martes 2 de diciembre de 2008, un día antes de que se realice el primero de los cuatro shows en Buenos Aires (Argentina), tanto la página oficial de Madonna así como los medios locales, informaban que no se podría realizar los shows debido a problemas técnicos ocasionados por el arribo tardío de unos de lo aviones varados en Panamá proveniente de la Ciudad de México. Gracias a que todo el equipo del Sticky & Sweet Tour se encontraba en las posibilidades de re-programar las fechas de los shows, anunciaron que tantos los shows del 3 y 6 de diciembre se postergarían para el 5 y 8 del mismo mes, respectivamente. Luego, minutos más tarde de que se notifique oficialmente de que los eventos mencionados serían cancelados y posteriormente pasados para otras fechas, la misma Reina del Pop escribió una carta para sus fans argentinos que fue publicada en su web oficial, donde pedía disculpas por lo sucedido y que esperaba con ansias, ver a sus seguidores en los 4 históricos shows en el famoso Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.
  • El 4 de noviembre de 2008, en San Diego (California), Madonna celebra el triunfo de Barack Obama. Cuando interpretó Give it 2 Me, Madonna y todos sus bailarines lucían camisetas con la foto del recién elegido presidente de Estados Unidos.
  • El 11 de septiembre en la presentación en la ciudad de Lisboa, Madonna cayó mientras hacia su solo de guitarra, "Madonna tropieza en el escenario y cae con su trasero endurecido por el pilates" comunicó la prensa de E! Television.
  • El 26 de noviembre de 2008, durante la presentación en el Dolphin Stadium de Miami, Timbaland acompañó a Madonna durante la interpretación de "4 Minutes" y Pharrell Williams en la de "Give it 2 Me".
  • Durante su estancia en México, el día de apertura, el 29 de noviembre, Madonna salió a ensayar al "Foro Sol" porque quería que su concierto fuera impecable para su vuelta a México después de 15 años. Ensayó sin público, ya que se denegó la entrada a los fans mexicanos, sin embargo, los que se encontraban esperando afuera escucharon cómo cantaba "You Must Love Me". Durante su estancia en el Hotel "Four Seasons", una de sus fans le decidió llevar serenata al piso donde se encontraba la diva.
  • El 30 de noviembre en la Ciudad de México mientras la gente esperaba afuera de las instalaciones del "Foro Sol" se le vio llegar a la diva desde un helicóptero el cual fue prestado por el hotel en el que se hospedaba. También se la escuchó en la prueba de sonido y los fanáticos que estaban afuera pudieron eschucharla mientras cantaba "Ray of Light" y "Hung Up".
  • El 11 de diciembre, antes de su segunda actuación en Santiago de Chile, Madonna ensayó frente al público alrededor de una hora, ofreciendo un adelanto del esperado concierto. En aquella ocasión descendió del escenario y se acercó al público para cantar junto a ellos "Into the groove".
  • El 14 de diciembre durante su presentación en "Río de Janeiro", se presentó una insistente lluvia lo cual hizo que el escenario se mojara, a resultado de esto la cantante se resbaló y cayó durante la interpretación de "She's Not Me", esta no le dio gran importancia al incidente y continuó con el show.
  • Para el Sticky & Sweet tour europeo, Madonna decidió cambiar el vídeo inicial de caramelos por uno de unos enormes, sensuales y grandes labios rosados chupando y saboreando distintos tipos de caramelos y gelatinas. También se observan cambios en el vestuario, tales como la chaqueta con la que inicia Candy Shop, que ahora tiene hombreras felpudas y más abultadas, y la minifalda en vez del shorts en el tema Old School/Vieja Escuela.
  • En una presentación en Rumania antes de iniciar You Must Love Me dijo que nadie debe ser discriminado y lamentó que los gitanos lo sean en la Europa Oriental. Miles de admiradores abuchearon a Madonna dando a conocer el racismo y la homofobia de ese público.
  • El 4 de julio, en el reinicio de la gira, Madonna rindió homenaje a Michael Jackson en el O2 Arena de Londres, en el que el cantante iba a realizar sus conciertos de despedida como parte de su última gira "This Is It". Madonna incluyó un medley que incluía fragmentos de "Holiday" y "Billie Jean". Al mismo tiempo, un bailarín rememoró los mejores pasos de baile de Michael Jackson, incluyendo su famoso "Moonwalk". La cantante recordó al "Rey del Pop" con las siguientes palabras: “Let’s give it up for one of the greatest artists the world has ever known: Michael Jackson! Long live the King” (Demos un gran aplauso a uno de los artistas más grandes que el mundo ha conocido: ¡Michael Jackson! Larga vida al Rey).
  • El 21 de julio, durante su concierto de Barcelona, también rinde un sentido homenaje a Michael Jackson haciendo un montaje de fotos y videos del artista desaparecido recientemente que hace que el público se vuelque aún mas con Madonna. Madonna incluye un medley que incluía fragmentos de "Holiday" y "Billie Jean". Al mismo tiempo, un bailarín rememoró los mejores pasos de baile de Michael Jackson.
  • Durante una presentación en Vienna, mientras interpretaba "Dress You Up" en sing along, al momento de que el público debía cantar su parte, nadie cantó, se puede escuchar a Madonna decir "Esto es una m*erda".
Al igual que toda la carrera de Madonna, la gira no ha estado exenta de críticas. La primera de ellas surgió al ponerse a la venta las entradas para el primer concierto en la Ciudad de México, cuando la compañía organizadora del evento en ese país (Ocesa) anunció sólo una fecha en la que se presentaría la gira; sin embargo, al agotarse las entradas en unos pocos minutos, se pusieron a la venta las entradas para la segunda fecha, avisando de esta venta poco tiempo antes de que empezara.
La siguiente controversia surgió por la supuesta relación sentimental que sostenía Madonna con el jugador de grandes ligas de los Yankees de Nueva York, Alex Rodríguez, ya que su visita a la Ciudad de México fue simultánea pero por razones diferentes16 Tal relación habría causado el divorcio del beibolista con su esposa, sumándose a la supuesta crisis matrimonial entre Madonna y su esposo Guy Ritchie, desmentida después por él. Estos rumores fueron calificados como una estrategia publicitaria.
Una vez presentado el primer concierto de la gira, surgió otra controversia. En esta ocasión la cantante fue objeto de críticas debido a que durante el segmento de video llamado "Get Stupid" se proyectan en las pantallas del escenario imágenes del senador repúblicano y candidato a la presidencia de los Estados Unidos John McCain junto a las de políticos como Adolf Hitler y Robert Mugabe, así como imágenes de destrucción, consumismo y del calentamiento global. Durante este mismo segmento se presentan imágenes del senador demócrata y también candidato Barack Obama en una secuencia junto con Mahatma Gandhi, John Lennon y Al Gore. Respecto a este tema, Tucker Bounds, vocero de la campaña de McCain, declaró:

 "Las comparaciones son vergonzosas, inaceptables y crudamente divisorias, todo a la vez. Claramente muestran que cuando se trata de apoyar a Obama, sus celebridades mundiales se niegan a considerar cualquier calumnia o ataque fuera de los límites."


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 1.


MADONNA. STICKY AND SWET TOUR 2008 - 2009 PARTE 2.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 3.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 4.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 5.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 6.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 7.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 8.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 9.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 10/1.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 10/2.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 11.


MADONNA. STICKY AND SWEEY TOUR 2008 - 2009 PARTE 12.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 13.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 14,


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 15.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 16.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 17 - 18.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 19.


lunes, 18 de junio de 2012

MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 20.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 21.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 22.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 23.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 24.


MADONNA. STICKY AND SWEET TOUR 2008 - 2009 PARTE 25.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006.

Confessions Tour fue la séptima gira de conciertos por el cantautora estadounidense Madonna, en Apoyó su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor. Madonna confirmó la posibilidad de embarcarse en una gira en noviembre de 2005. Jamie King, antiguo colaborador de Madonna, fue contratado para dirigir la gira. La lista de canciones consistía principalmente de las canciones del nuevo álbum de estudio de apoyo; los ensayos comenzaron en 2006. Al igual que con muchos de sus giras anteriores, el Confessions Tour no fue a Australia, lo que llevó Madonna a lanzar una declaración de disculpa en su página web.
El concierto se dividió en cuatro partes: Ecuestre, Espiritual, Glam-Punk y Disco. El primer tema Ecuestre tenía temáticas de caballos, espectáculos bondage, el segundo tema Espiritual mostraba varios mensajes sobre temas actuales del mundo, el tercer segmento llamado Punk-Glam Madonna tocaba una guitarra eléctrica y una guitarra acústica e interactuaba con los fanáticos y el segmento final Disco consistía de varias rutinas basadas en los 70s. La gira obtuvo la apreciación positiva de los críticos contemporáneos y tuvo un gran éxito comercial. Las entradas se agotaron por completo tan pronto como las fechas y lugares para la gira se dieron a conocer, lo que llevó a los organizadores a agregar más fechas. Después de su final, el Confessions Tour fue apodada como la mayor gira de recaudación de la historia realizada por una artista femenina, ganando más de $ 194,7 millones a partir de 60 espectáculos con mas de 1,2 millones espectadores. También se conoce como la gira mas exitosa de en la edición del 2007 de Guinness World Records.
La actuación de Madonna durante «Live to Tell» se muestra colgada en una gigantesca cruz de espejos con una corona de espinas, esta presentación fue recibids con una fuerte reacción negativa de los grupos religiosos. La interpretación realizada en el Estadio Olímpico de Roma fue condenado como un acto de hostilidad hacia la Iglesia Católica Romana por los líderes religiosos. Madonna respondió diciendo que su intención principal con la actuación fue para llamar la atención hacia millones de niños que mueren en África por el hambre y la pobreza. La gira fue grabada y transmitido por canales como NBC en los Estados Unidos y Channel 4 en el Reino Unido. Una grabación de DVD+CD titulado The Confessions Tour también fue lanzada.

Antecedentes

En noviembre de 2005, durante una entrevista con The Guardian, Madonna confirmó que ella iba a salir de gira en 2006 y es probable que se llamaría Confessions Tour —en español [La] gira de las confesiones— o Confess Your Sins Tour —en español [La] gira de Confiesar tus pecados—. Jamie King fue contratado como el próximo director de la gira. Durante una entrevista con MTV en febrero de 2006, Madonna explicó que quería tocar por primera vez en lugares pequeños como el Roseland Ballroom en Nueva York o el Teatro Wiltern de Los Angeles, y luego salir a tocar en estadios y arenas. De esta forma se deduce que ella no se siente aburrida durante sus actuaciones. Jamie aclaró,

"Un típico espectáculo de Madonna es muy producido, [...] A ella le gustan las cosas grandes, le gusta las cosas de teatro, pero esta vez, siendo que Confessions on a Dance Floor es un álbum íntimo, queremos tratar de hacer que la gente tenga una relación íntima, una conexión, así como una gran experiencia teatral producida así que míranos haciendo algunos lugares pequeños, algunos lugares más pequeños [...] me gustaría ponerla tan cerca de su gente -sus fans, sus bailarines, sus compañeros- como sea posible,"

Jamie también confirmó que la lista de canciones establecida para la gira consistía principalmente de las canciones del álbum en apoyo, mezclado con algunos de los viejos éxitos de Madonna. Algunos de los bailarines de los videos musicales de "Hung Up" y "Sorry", —ambos sencillos de Confessions on a Dance Floor'— fueron contratados para actuar y bailar en la gira. En marzo de 2006, Madonna, junto con —su entonces marido— Guy Ritchie y sus hijos, se mudaron a Los Ángeles, para comenzar a ensayar las rutinas de la gira. En el verano de 2006, el representante de Madonna, Guy Oseary, anunció que las fechas de su etapa australiana de la gira habían sido retirados. su sitio web oficial publicó la siguiente declaración:

Para mis fans en Australia,

Por favor, perdóname. Yo realmente tenia la esperanza y la espera para ir a Australia durante el Confessions Tour, y pregunté a mis gerentes de tratar de incluir algunos conciertos allí. Tengo buenos recuerdos de giras anteriores. Por desgracia, la logística simplemente no funcionó esta vez. Estamos mirando si ir a Japón hasta Australia y terminando el la gira allí, pero tengo que llevar a mis hijos a la escuela en Inglaterra y que son, como se puede entender, mi prioridad más importante. Lo importante a recordar es que no me estoy retirando en cualquier momento pronto, y voy a llegar a Australia tan pronto como me sea posible. Ustedes permanecerán en mi corazón y Gracias por su continuo amor y apoyo.
Con amor.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 1.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 2.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 3.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 4.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 5.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 6.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 7.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 8.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 9.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 10.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 11.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 12.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 13.


sábado, 16 de junio de 2012

MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 14.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 15.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 16.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 17.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE18.


MADONNA. CONFESSIONS TOUR 2006 PARTE 19.


miércoles, 13 de junio de 2012

MADONNA. RE-INVENTION TOUR 2004.

El Re-Invention World Tour —en español: La gira mundial de la Re-Invención— fue la sexta gira musical de Madonna comenzada en mayo de 2004, interpretando canciones desde comienzos de su carrera hasta su último álbum en aquel entonces; American Life (2003).
Madonna visitó veinte ciudades en siete países, con un total de 56 conciertos. La gira fue considerada la más exitosa y grande de 2004, con una ganancia estimada de 155.5 millones de dólares.
La gira fue documentada en I'm Going to Tell You a Secret, que contiene dos horas del documental, algunos segmentos de la gira, algunos elementos tras bambalinas y la audición de algunos bailarines. Un DVD con un bonus CD de algunas canciones, fue lanzado el 20 de junio de 2006.
El 9 de enero de 2010, la filmación completa del show de Lisboa se filtró en Internet. El material es la filmación que iba a ser utilizada para el DVD oficial de la gira. Cabe mencionar que esta filmación proviene de la copia de seguridad de la filmación realizada en Lisboa y por lo tanto no es la edición final, sino el material en bruto sin trabajos de post-producción; pero más allá de eso, el vídeo contiene excelente calidad de imagen y sonido.
El espectáculo fue dividido en cinco partes con temas diferentes: Barroco Frances, Militar-Armada, Circo-Cabaret, Acústico y Escocés. El director musical de la cual fue Stuart Price.
"Nothing Really Matters" se propuso para ser la parte de la escena de apertura, después "Nobody Knows Me". La canción fue desechada, aunque los elementos de la coreografía encotraron su lugar en el espectáculo vía "Nobody Knows Me". "Dress You Up", "Love Profusion" y "I'm So Stupid" también iban a formar parte del repertorio. "I'm So Stupid" fue cortada por cuestiones de tiempo. Madonna tenía dificultad aprendiendo los acordes de guitarra para "Dress You Up", por lo tanto fue sustituida por "Material Girl". Una versión acústica de "Love Profusion" se propuso para ser intercambiada por "Nothing Fails" durante un tiempo, peró finalmente se rechazó esa idea.
Al menos una canción de cada álbum de Madonna estaba en el show. La interpreatación de la canción a favor de la paz de John Lennon "Imagine" era una sorpresa para muchos admiradores y críticos. Cuestionada por qué decidió interpretar esta canción, la diva simplemente dijo: "Quise hacer una declaración con la última canción de paz."
Madonna no hizo ninguna presentación en alguna noche de viernes en este tour, tal como la enseñanza de la Cábala lo prohíbe. Ella también prometió respetar la práctica judía de Shabbat de cenar con su familia cada viernes.
Durante el segmento final de la interpretación de "Papa Don't Preach" y al comienzo de "Crazy For You", Madonna llevó camisetas negras con varios "...Do It Better [...lo hacen mejor], (evocando su interpretación en el video musical de 1986 de "Papa Don't Preach"). Las líneas mostraban mensajes como:
  • Kabbalists Do It Better [Los Cabalistas lo Hacen Mejor]
  • Midwesterners Do It Better [Los de Medioriente lo Hacen Mejor]
  • Italians Do It Better [Los Italianos lo Hacen Mejor]
  • Brits Do It Better [Los Británicos lo Hacen Mejor]
  • Irish Do It Better [Los Irlandeses lo Hacen Mejor]
Para algunas de las presentaciones en los Estados Unidos, ella llevó una camiseta en la que se leía "Vota o Muere", refiriéndose a la entonces próxima elección presidencial estadounidense.
La escenografía para el espectáculo tenía una enorme estructura con pantallas grandes que se movían alrededor del escenario, varios elevadores, una enorme plataforma en la forma de V que era bajada a nivel del escenario en dos canciones, una banda transportadora, plataformas que subían y bajaban y una parte giratoria en el escenario.

Acerca del Show

Escenario

El escenario tenía una forma cuadrada con dos huecos donde habían asistentes del concierto, con una gran pantalla, una banda transportadora, y un gran andamiaje con dos escaleras laterales, las cuales sobresalían sobre el público con una pasarela en forma de compás y tenían la función de elevarse, así como una enorme plataforma circular. Aunque lo que más sobresalían eran las dos mega-pantallas corredizas que cerraban el espectáculo.

Sinopsis

Barroco Frances

  1. The Beast Within: Perturbador acto de apertura que consiste en una proyección de imágenes de la exposición artística de Madonna con el fotógrafo Steven Klein llamada X-STaTIC PRO=CeSS, que muestra imágenes apocalípticas y tenebrosas de la cantante. La canción consiste en la voz de Madonna que lee un pasaje del Apocalipsis de la Biblia. En el documental I'm going to tell you a secret, Madonna asegura que no es una interpretación del todo religiosa, más bien, una cuestión de conciencia acerca de lo que acontece actualmente en el mundo.
  2. Vogue: Madonna entra en una plataforma que se eleva desde el suelo del set hasta la altura de la pantalla gigante y aparecen bailarines del piso y en columpios. Al comenzar la canción, ella arquea su cuerpo en poses de yoga y se para de cabeza como en las lecciones tántricas. Se presenta el clásico, con un estilo francés, una coreografía de conjunto, y un vídeo que muestra otra parte de X-STaTIC PRO=CeSS. Cabe mencionar que lo interesante de la actuación en esta canción, es el vestuario tanto de ella como de sus bailarines (barroco modernizado.
  3. Nobody Knows Me: Una versión electro-pop de la original. Madonna baila sola en una cinta transportadora, y en una plataforma que se eleva, además mientras canta aparece la letra de la canción en pantallas.
  4. Frozen: La cantante está parada cantando frente a la pantalla en la que se muestra un vídeo de dos personas desnudas, el video es muy artístico y no es excéntricamente explícito. El video es originalmente del artista Chris Cunningham y es un homenaje al arte barroco.

Militar/Armada

  1. American Life: Es un desfile de personas de distintas culturas y religiones y se muestran escenas del vídeoclip censurado de la canción. El suelo del escenario rueda y se eleva de manera magistral, dejando ver a Madonna sentada una estructura formada por televisores. El video que se muestra en el tour es un video muy revolucionario, dando crítica a los atentados contra las poblaciones de Oriente.
  2. Express Yourself: La versión y la coreografía son muy al estilo marcha militar. Madonna y sus bailarines hacen una coreografía complicada con unas escopetas. Es una coreografía que aporta énfasis al tema militar/armada. Madonna sustituye la frase de inicio "C'mon girls!" por "C´mon boys!"
  3. Burning Up: Cambiada a Rock. Lo increible de esta canción que habían pasado 19 años sin interpretarse en una gira.
  4. Material Girl: Al igual que Burning Up (mismo vestuario y posición) cantada en versión Rock. Madonna desaparece en la tarima giratoria para dar paso al interludio Hollywood. Tenía 14 años de no haber intrepretado esta canción en concierto ya que años atrás se había comprometido a no volver a cantarla más, manifestando su disgusto con el apodo "Chica Material" que éste trajo consigo. Durante la canción, Madonna incita al público a cantar a modo sing-along, y al finalizar cambia el verso "And i am a material girl, por "I am a material world".En las pantallas se ven imágenes cientificas

Circo-Cabaret

  1. Hollywood (Remix): Interludio llevado a cabo por los bailarines. En él, se muestra una secuencia de espectáculo: La plataforma giratoria da la vuelta completa para dejar ver una pista de rollerskating de color rojo y luces estilo circo, un bailarín vestido de negro a la antigua, sombrero rojo y zapatos deportivos baila excelentemente en la pista mientras una bailarina vestida de burlesque hace malabares con cariocas de fuego. En la pantalla grande, se muestran imágenes del mazo de tarot y sube de una plataforma una bailarina hindú. Luego, un hombre de esmoquin blanco baila tap junto al bailarín de sombrero rojo y zapatos deportivos. Al final del interludio, un patinador, da una demostración de su deporte en la pista de rollerskating.
  2. Hanky Panky: Al estilo Cabaret con una esenografía de circo. Madonna canta acompañada de un grupo de bailarinas, con una coreografía y vestuario en mezcla de burlesque-circo muy femenino. La cantante sorprendió con su gran flexibilidad, realizando algunas contorsiones.
  3. Deeper and Deeper: Una versión Jazz-Balada de la canción original, que interpreta junto a sus dos coristas.
  4. Die Another Day: Baila tango con los bailarines hasta que es atada a una silla eléctrica, al igual que en el video de la canción. Hay una parte en donde Madonna se deja caer a los brazos de varios bailarines mientras estos la cargan en alto y la llevan al centro del escenario para luego ser montada a la silla eléctrica. Las imágenes de la pantalla cambian y muestran un bebe en embarazo (lo que puede considerarse con la siempre postura anti-abortista que pone Madonna, como un llamado a la sociedad para no permitir el aborto) y luego una línea de vida, como la de los hospitales.
  5. Lament (From Evita): La canción con la que culmina el film Evita. Canta atada a una silla eléctrica. Mientras los bailarines la atan, ella forcejea y en algunos shows escupió en la espalda a uno de ellos. En la pantalla grande se pueden observar letras hebreas de luces.
  6. Bedtime Story: Interludio en forma de Video, se muestra ella en un scanner gigante y en un espejo, mientras paralelamente corre un caballo blanco en un desierto blanco. las pantallas giran para luego mostrar el video de Nothing Fails. Durante el interludio, unas trapecistas hacen danza artística en columpios que bajan del techo.

Acústico

  1. Nothing Fails: Canta sentada en un banco con guitarra acústica. Es la canción más romántica del show. El video (en escala de grises) muestra una sucesión de parejas enamoradas.
  2. Don't Tell Me: Es una versión que comienza siendo música de París hasta que se va transformando en la original, la coreografía es similar a la del video de la canción. Contiene extractos de la canción Bittersweet Symphony de la banda inglesa The Verve.
  3. Like a Prayer: Otra versión acústica, de las mejores adaptaciones acústicas que ha hecho Madonna con sus antiguas canciones. El vídeo consiste en letras hebreas en espiral y gente de color cantando la canción.
  4. Mother and Father: Versión acústica, donde se muestran imágenes de Jesucristo y María. Después del segundo coro, Madonna remezcla esta canción cantando la primera estrofa de Intervention, la canción retoma el coro de Mother and Father para finalizar, mientras se muestra al padre de Madonna entre el publico aplaudiendo.
  5. Imagine (de John Lennon): Original reinterpretación, con arreglos electrónicos y un vídeo muy conmovedor, acerca de la guerra y la miseria en el mundo.

Escocés

Susan MacLeod/Into The Groove: Comienza con un ritmo Escocés, y un baile con gaitas y redoblantes de Susan MacLeod luego aparece Madonna cantando Into The Groove, sin embargo en el coro cambia la letra por el estribillo del remix Into the Hollywood Groove, Missy Eliott aparece proyectada en la pantalla grande cantando su parte.

  1. Papa Don't Preach: Madonna canta esta canción, con una camiseta que dice "Kabalhistic do it better (Kabalisticas/ Lo hacen mejor" como en el vídeo de la canción, nada más que la original es "Italians do it better" Madonna muestra su apego a los estudios realizados en Kabalah muy a menudo en el recital. La canción termina con la estrofa de American Life: Do I Have to Change my name? Will it get me far? should i loose some weight? Am i gonna be a star? Haciendo alegoría a una mujer embarazada.
  2. Crazy for You: Canta una versión muy similar a la original, y le agradece a sus fans de seguirla toda su carrera artistica.
  3. Music: Una versión más electrónica que la original, pero muy similar. Como interludio breve de la canción, una pista de escaleras unidas en forma de pirámides gira hacia la plataforma. En el hueco de la pirámide, está Stuart Price, haciendo una mezcla dj de la canción, mientras que un bailarín hace un breakdance electrónico.
  4. Holiday: Para finalizar el show, Madonna utilizó una versión nunca antes oída, totalmente cambiada, pero conservando el buen gusto característico de las anteriores. Despliegue máximo de los bailarines. El show finaliza cuando las pantallas gigantes corredizas se tragan a Madonna y sus bailarines en el escenario. En las pantallas se lee el mensaje "Re-Invent Yourself" (Re-Invéntate)

 


 


 


 

 

MADONNA. RE-INVENTION TOUR 2004 PARTE 1.


MADONNA. RE-INVENTION TOUR 2004 PARTE 2.


MADONNA. RE-INVENTION TOUR 2004 PARTE 3.


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