martes, 27 de mayo de 2014

OLIVIERO TOSCANI. Un Maestro De La Fotografía De Denuncia.

EN TIEMPOS DE CRISIS TODO SE RECICLA

El mensaje que nos transmite esta fotografía es un mensaje directo y deja el campo abierto a la reflexión. Da muestra de que hay que agudizar el ingenio en tiempos de recesión socioeconómica y el artista lo ha trasladado al mundo del arte como arma y elemento de difusión y comunicación en tiempos convulsos. 
El autor de esta fotografía no podía ser otro que el gran Oliviero Toscani. Italiano nacido en Milán en 1942, su éxito mundial vino dado por las campañas publicitarias de la firma de moda Benetton, caracterizadas por su gran compromiso social donde denunciaba y pone en alerta todo tipo de injusticias y situaciones de moral ausente. Además ha trabajado para las campañas de grandes diseñadores como Valentino y Chanel y se le ha reconocido su exquisito trato del enfoque fotográfico con premios tan prestigiosos como el Lion d'Or en el Festival de Cannes y el UNESCO Grand Prix. 
Una vez más en el año 2007 su fotografía fue objeto de crítica y controversia al retratar a Isabelle Caro, una modelo con trastorno alimenticio que padecía anorexia y que expuso su cuerpo desnudo en carteles publicitarios de medio mundo dando un toque de atención a la gravedad que supone este tipo de enfermedades. 
La fotografía de Oliviero Toscani es una fotografía estudiada, todo está medido para que el receptor y quién contemple la obra capte el mensaje desde un primer momento. Esto sucede con la fotografía En Tiempos de Crisis se recicla todo. El artista ha elegido un objeto de usar y tirar como es el preservativo pero Toscani “lava” la imagen que tenemos de ese objeto y hace que imaginemos volver a darle un segundo uso, un uso no real sino simbólico denunciando una situación de crisis que hace que agudicemos nuestro ingenio para salir de ella a través del reciclaje. 
La imagen es simple, dispone una serie de condones de diferentes colores y texturas sobre fondo blanco aportándole luminosidad al conjunto y los tiende a modo de ropa sobre cuerdas dejándolos secar. Además, capta el momento en el que una mano masculina palpa uno de los preservativos para comprobar si están aptos para su uso. 
La fotografía artística de Toscani da muestra siempre de que el arte está vivo, es atemporal y es capaz de remover conciencias ayudando a reflexionar sobre situaciones que se producen en un momento dado sean del ámbito que sean. Reflejo de objetos, reflejo de situaciones… 

OLIVIERO TOSCANI

Por JAVIER NAVARRO JUÁREZ.
Ldo. HISTORIA DEL ARTE

DESAYUNO EN PLUTON. Un Film De NEIL JORDAN. Pequeñas Joyas Cinematográficas.

Esta semana volvemos a repasar un film de NEIL JORDAN uno de nuestros directores fetiche. DESAYUNO EN PLUTON. Una conmovedora cinta donde se mezcla el drama, la comedia medida y la positivida frente a la vida. Una obra maestra de nuestro director fetiche.
La película está ambientada en los años sesenta, comienzo de los setenta, en la que se cuenta la vida de un niño abandonado en una casa irlandesa. Ni su madre ni su hermana aceptan la condición sexual del personaje teniendo como consecuencia una dura infancia. A pesar de todo, el protagonista (niño) ve la vida de otro color y a modo de caparazon natural construlle barreras de defensa que serám importantísimas en el desarrollo de su vida como adulto.
La película recibió varios premios. Apenas le dieron publicidad sobre su director Neil Jordan. Aún recibiendo elogios de crítica y premios la reacción del público fue totalmente opuesta como suele pasar con films que terminan convirtiendose en peículas de culto.
Neil Jordan mezcla géneros en este film con una increible habilidad y eficacia consiguiendo dibujar sonrisas y en algunos momentosdestrozarte el corazón. Desayuno en Plutón no tiene ninguna intención didáctica ni gira exclusivamente en torno a la condición transexual del protagonista, sino que utiliza ésta para estructurar una narración sobre un personaje frágil y vulnerable que busca desesperadamente un afecto que se le ha negado desde siempre.
Jordan y su coguionista, Patrick McCabe, crean una película en la que se combina el realismo británico más estilizado con un toque surrealista surgido de la propia época retratada. 'Desayuno en Plutón', como 'Velvet Goldmine', ambas desarrolladas alrededor del movimiento Glam, asumen que la época fue relevante en muchos sentidos para los británicos tanto en un sentido social como en uno político. La diferencia es que Jordan introduce el problema irlandés y al IRA en dicho contexto, algo que, curiosamente, enriquece y lastra el desarrollo de la película al mismo tiempo, porque le aporta de un contexto histórico muy interesante por todo lo que engloba en su interior pero, a su vez, ocasiona que la acción se resienta en su diversificación, quizá por un tratamiento de guion (en la novela, por ejemplo, funciona mucho mejor) en el que se ha reducido contenido. Pero 'Desayuno en Plutón' demuestra que es posible un acercamiento a problemas serios a través de historias diferentes y planteamientos más arriesgados, con cierta desinhibición que no anule la profundidad a la par que la diversión.
 
La película podría ser facilmente un cuento narrado desde la vision de un chico gay posteriormente transexual al que como en la canción de Fangoria "le dá la vuelta a cualquier muestra de tristeza". Su optimismo, su alegría, a pesar del sufrumiento interior donde el realizardo se para lo justo y necesario para que el espectador comprenda que no es nada facil una vida como la del protagonista. Nos sirve tras visionarla como un grito de libertad repleta de ilusiones mandandonos un mensaje poderoso. Tu vida te pertenece solo a tí y tú eres dueño de ella y de tus actos para conseguir la ansiada felicidad que todo ser humano busca. Una pequeña joya cinematográfica.

PUNTUACION EN ENTRETENIMIENTO: 1O SOBRE 10

TRAILER COMPOSICIÓN CON EL TEMA MUSICAL (SUGAR BABY LOVE). 


FICHA TÉCNICA:
Título: Desayuno en Plutón
Título original: Breakfast on Pluto
Dirección: Neil Jordan
País: El Reino Unido, Irlanda
Año: 2005
Fecha de estreno: 25/08/2006
Duración: 129 min
Género: Drama, Comedia
Reparto: Cillyan Murphy, Morgan Jones, Eva Birthistle, Liam Neeson, Mary Coughlan, Conor McEvoy, Ruth McCabe, Charlene McKenna, Seamus Reilly, Peter Owens
Distribuidora: Vértigo Films
Productora: Parallel Film Productions, Northern Ireland Film and Television Commission, Number 9 Films, Pathé Pictures International, Bórd Scannán na hÉireann

Por FRANCÍSCO BLANQUE GONZÁLEZ.
De su blog: 
http://www.cortarpolosanocriticasdecine.blogspot.com

LA CUARTA SEÑAL. La Última Y Fascinante Novela De JOSÉ CARLOS SOMOZA.

Todos somos, y esto lo digo sin dudarlo, una persona y muchas. La idea de la trinidad quizá se quede corta para algunos de nosotros y nuestro ser lo conformen un número casi infinito de personalidades por brotar, a expensas de ser autorizadas por la máscara que permitimos a los demás observar en nuestro día a día más prosaico. Ya se ha hablado mucho de la modificación que las Redes Sociales, tal y como las entendemos como elemento de ocio (no así su versión técnica o científica), han provocado en esta sociedad de principios del siglo XXI. La comunicación humana se ha facilitado y multiplicado pero también las personalidades de los usuarios ya que el número de cuentas abiertas en la red no determina, ni mucho menos, el número de personas físicas que hallamos tras ellas. Existe una gran proliferación de “personajes” tras cuyo ajado telón de fondo se esconde un solitario Mago de Oz. Este planteamiento en su desmesurada hipérbole es el que encontramos en el mundo que José Carlos Somoza nos describe en “La Cuarta señal” (Minotauro, disponible en FantasyTienda). O en los mundos, puesto que la virtualidad de ÓRGANO TM se incorpora a la realidad habitual alterándola sin duda, pero sobre todo acompañándola en su ineludible trascurrir. 
José Carlos Somoza (La Habana, Cuba, 13 de noviembre de 1959) tiene una larga carrera relacionada con el misterio y la novela policíaca de tintes fantásticos que le avala dentro del género y una más que respetable cantidad de galardones como el Premio Sonrisa Vertical 1996, Café Gijón 1998, Fernando Lara 2001 o el Ciudad de Torrevieja de 2008. Sus novelas, entre las que destacan "Clara y la penumbra", "Zig zag" o "La llave del abismo", se han traducido a más de 30 idiomas. Minotauro da comienzo con él a su nueva Colección M, que contará con una serie de autores nacionales ya consagrados e intentará abrir las puertas del género al lector casual. Pero, ¿qué es ÓRGANO TM? . ÓRGANO TM es un mundo virtual -o mejor, es el mundo en virtual, una reproducción exacta del escenario en que se desenvuelve la humanidad. Es un software creado por el matemático Alan Neumeister pero cuyos cálculos pudieron realizarse convirtiéndolos en notas musicales. Así, todo el plano virtual se basa en el Preludio del primer libro de “El clave bien temperado” de Bach, todo se sostiene sobre los pilares de la música del gran genio del Barroco. En la novela las posibilidades de este nuevo mundo han provocado un cierto abandono del “real” en favor del que llamaremos “virtual” de manera que los negocios más provechosos se realizan en virtual, los mejores trabajos se encuentran en virtual, la vida social se realiza en virtual. Y allí, dentro de ÓRGANO TM, la humanidad da rienda suelta a sus roles ocultos liberando tantos personajes como sensaciones o incluso vidas se desee experimentar. Y por eso el virtual puede ser un mundo de brillantes destellos de esperanza o el más oscuro y desalmado estercolero que imaginarse pueda. Un mal paso en la zona libre puede acarrear graves sufrimientos, enfermedades o incluso la muerte de los personajes, no así del jugador, pero además existen maneras de traspasar las barreras y afectar al propio jugador real; aquellos personajes dotados del don musical adecuado pueden convertirse en “Musimas” y producir alteraciones en ÓRGANO TM utilizando la música de Bach; otros pueden convertirse en instrumentos con los que producir esa música. En este escenario virtual nadie es lo que parece porque nadie quiere revivirse, todos quieren vivir esas vidas y esos yoes que aún mantenemos ocultos. 
La excepción a la regla podría ser María / María B (35 años) en su primera conexión, una madre en busca del trabajo que no encuentra en real y que, tras resistirse durante años, decide descargar el programa del que todos hablan. Pero como ya he dicho, bajo mi punto de vista María aún es María, quizá eso la haga aún más especial, su principal objetivo es darle un mejor futuro a su adorada Belén, mientras aún quede alguna oportunidad. Pero todo esto va a cambiar. En apenas unos minutos de virtualidad la vida de María / María B dará un vuelco radical. La aparición de un joven cuerpo femenino en la iglesia del personaje llamado Preste, justo el primero con el que se relaciona, le llevará a conocer a Jaime / Adam Finkus (16 años) el detective virtual conocido como “El Hallador” y accidentalmente ser contratada como ayudante de éste. Pero no nos equivoquemos, no es esta una historia de Sherlock y Watson, no, nada más lejos de la realidad porque este incidente es el inicio de una carrera contrarreloj y no un minucioso y reposado análisis de datos. A partir de este instante los sucesos se precipitarán en cascada; el miedo, la tensión y el peligro se multiplicarán de manera exponencial y ambos deberán luchar por sus vidas en los dos mundos mientras desentrañan las señales que pueden acabar con ambas realidades y aquellas otras que poco a poco dan comienzo a una verdadera historia de amor. Merece la pena hacer hincapié en el ritmo frenético de la novela, en los continuos giros argumentales y senderos inesperados que nos mantienen en vilo y pegados a sus páginas sin remisión pero, al mismo tiempo, J.C. Somoza encuentra las pausas justas y necesarias para mostrarnos la interioridad no solo de los protagonistas sino de algunos otros personajes y jugadores memorables de gran importancia para la trama. Quizá al ritmo de la música de Bach, de la que dicen que se puede tocar hacia delante y hacia atrás, avanza la historia hacia un destino irreversible pero circulando por caprichosos derroteros. Sin destripar demasiado la trama (algo complicado sobremanera) me limitaré a finalizar diciendo que me ha parecido una excelente novela dentro de un pseudogénero que cabalga entre la novela negra, el thriller más apasionante y la ciencia ficción sin pecar demasiado de las carencias de ninguno de ellos y encontrando un punto medio que nos deja un reconfortante sabor de boca al terminar la lectura. Todo ello aderezado con el más que posible descubrimiento (como por mi parte) de la música hipnotizante del señor Johann Sebastian Bach y, entre otros, de su Preludio a “El Clave bien temperado”.
Informacion via  http://www.fantasymundo.com Alverto Muñoz

XSCAPE. MICHAEL JACKSON REGRESA. Videos: LOVE NEVER FELT SO GOOD + SLAVE TO THE RHYTHM.

Xscape Se trata de un nuevo álbum que incluye ocho nuevas canciones del ‘Rey del Pop’ bajo un título que conmemora el proceso que utilizaba el cantante para nombrar sus discos. Cuentan sus productores, Epic Records, que el cantante elegía siempre el título de una canción para bautizar el disco y que a partir de Thriller (1982) Jackson solo utilizaba una palabra con este propósito.
La producción del álbum ha estado coordinada por L.A. Reid, famoso por haber ayudado a llegar al mundo a los trabajos de Mariah Carey, Avril Lavigne, Pink, Justin Bieber, Rihanna, Kanye West, Usher o Dido. Para este proyecto ha sido necesaria además la colaboración del archivo del artista, al que Reid ha tenido acceso ilimitado. Décadas de material inédito y grabaciones vocales de Michael Jackson. La familia del cantante firmó un acuerdo con Sony, propietaria de Epic Records, para editar varios discos póstumos después de su muerte.
Tras realizar una primera selección Reid formó un equipo para tratar de “contemporaneizar” las canciones sin perder la esencia e integridad de Michael Jackson. Entre estos revisores se encontraban productores de la talla de Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate y John McClain. La edición Deluxe de Xscape incluirá esta preselección con las grabaciones originales. Será el segundo disco póstumo del artistas tras la publicación, un año después de su muerte de Michael. “Michael rozaba siempre al límite y siempre estaba buscando nuevos productores para lograr nuevos sonidos. Siempre obteniía resultados relevantes y actuales. Estas pistas capturan ese espíritu en muchos sentidos y le damos las gracias a L.A. Reid por esta revisión”, han explicado los gerentes del legado del artista John Branca and John McClain.
Información via http://www.rtve.es

Michael Jackson, Justin Timberlake

"Love Never Felt So Good"


Love Never Felt So Good
[Justin Timberlake]
Dancin’
Let me see you move
Come on
Dancin’
Let me see you move

[Michael Jackson]
Baby, love never felt so good
And I doubt if it ever could
Not like you hold me, hold me
Oh baby, love never felt so fine
And I doubt if it’s never mine
Not like you hold me, hold me

And the night is gonna be just fine
Gotta fly, gotta see, can’t believe
I can’t take it, cause

Baby, every time I love you
In and out of my life, in out baby
Tell me, if you really love me
It’s in and out of my life, in out baby
So baby, love never felt so good

[Justin Timberlake]
Baby, love never felt so fine
And I doubt if it was ever mine
Not like you hold me, hold me
Oh baby, love never felt so good

And I doubt if it ever could
Not like you hold me, hold me

[Michael Jackson & Justin Timberlake]
And the night through the thick and thin
Gotta fly, gotta see, can’t believe
I can’t take it cause

Baby, every time I love you
In and out of my life, in out baby
Tell me, if you really love me
It’s in and out of my life, in out baby
So baby, love never felt so good

[Justin Timberlake]
Dancin’
Let me see you move
Come on
Let me see you move
Dancin’
Let me see you move
Come on
I said let me see you move
Michael

[Michael Jackson]
And the night, that is good
Gotta fly, gotta see, can’t believe
I can’t take it cause

Baby, every time I love you
In and out of my life, in out baby
Tell me, if you really love me
It’s in and out of my life, in out baby
So baby, love never felt so good

Baby, every time I love you
In and out of my life, in out baby
Tell me, if you really love me
It’s in and out of my life, in out baby
So baby, love never felt so good
So good
Never felt so good
So good
Never felt so good
Never felt so good
Never felt so good


SLAVE TO THE RHYTHM

SLAVE TO THE RHYTHM
She dances in the sheets at night
She dances to his needs
She dances to make you feel good,
until it sleeps

She dances at dawn
And quickly cooks his food
She can not be late, can not take too
Children should go to school

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love

She dances for men at work
It works all the time
She dances well, and she says
"I should be home tonight"

She dances to the kitchen stove
Dinner is served at nine
He says his food has an hour late
She must be out of your mind

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love


She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love

She works very hard, just to make your way
For a man who just does not appreciate


And even though he takes her love in vain
I still could not stop, could not break their chains
She danced the night fell

She swore she would not dance more
But she danced, he did not resign
as she ran out the door

She danced through the night, for fear of his life
She danced to inside
She let out a scream and swallowed their pride
She knew she needed to go home, home!

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love


She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love

She is a slave to the rhythm
She is a slave of pace-
She is a slave to the rhythm
A slave to the rhythm de-
The rhythm of love The rhythm of love.

martes, 20 de mayo de 2014

RAFAEL RUIZ MUÑOZ. Un Joven Español Que Tras Terminar Su Carrera Se Ve Obligado A Marchar De Su País Para Poder Trabajar. Y No Precisamente Por Sed De Aventura.

Hoy os presentamos a uno de los miles de jóvenes Españoles sobradamente preparados que se ven obligados a trabajar en otro país para pador realizar su sueño y entre otras cosas para poder tener unos euros en el bolsillo.
Según el gobierno del PP (esta frase nunca la han dicho pero la ponemos nosotros de nuestra cosecha), "los jóvenes de España son todos unos INDIANA JONES en potencia, ya que y esto si lo ha dicho el gobierno del PP (Los jóvenes emigran a otros paises pero por el afan de aventura no por falta de trabajo en su pais).
Leamos la historia y la entrevista de Rafael Ruiz Muñoz:

Me llamo Rafael Ruiz Muñoz. Nací en Benidorm (Alicante) un 12 de Marzo del 1990 aunque mi origen es andaluz, de Andújar (Jaén). Desde siempre he sido curioso por las nuevas tecnologías y por el entretenimiento e impacto que pueden causar en la sociedad de hoy en día, aunque me interesé más por el mundo de las Matemáticas a nivel de educación por lo que conseguí mi Licenciatura en el 2012. Después de ello, viendo la cantidad de másteres y títulos de posgrado decidí juntar un poco de Ingeniería, Informática y las propias Matemáticas y realizar un Máster que lo mezclara todo. Así pues conseguí en el 2013 mi Máster en Tecnologías Multimedia. Mis ganas de trabajar, de descubrir, de inventar y de levantar esta sociedad en su respectiva parte tecnológica era grande, pero a nivel de oportunidades era muy pequeño, por lo que me tendría que aferrar a cualquier oportunidad para poder empezar mi carrera profesional y esta fue una oportunidad en Nápoles (Italia), con una beca que me ayudaba a pagar como mucho mi habitación y firmando un contrato de 0€ / mes. Toda oportunidad es buena para empezar aunque para alguien con una carrera universitaria y un posgrado pienso que no es algo digno. 
En Nápoles, he podido demostrar lo que soy y qué puedo dar. Por ello, han confiado en mí y me han dado un pequeño espacio para poder trabajar como freelancer y realizar proyectos autónomamente para las versiones Android, además de ayudarme a abrir en un futuro una pequeña representación de esta misma empresa en España. Mi trabajo consiste en realizar aplicaciones para la plataforma Android, además de ser capaz de proyectarlas, darles forma a la respectiva idea del cliente y calcular los factores de promoción, visibilidad e identidad visual para una mejor aceptación del público. Prácticamente extraigo la idea de un cliente y se la hago ver a nivel mobile. 

ENTREVISTAMOS A RAFAEL RUIZ MUÑOZ Por Ethan V.Blanque:
 
1 ¿Cuáles han sido tus estudios y el motivo de estudiar? 
Desde los 15 años me veía dando clase en las escuelas de secundaria, esa Matemática que no le entraba a nadie en el coco pensaba explicarla de un modo más dinámico, más como yo la entendía, por lo que desde ahí me enfoqué en la Licenciatura en Matemáticas, carrera terminada en el 2012. 
2 ¿Has conseguido parte de tu objetivo? 
Ni por asomo. Viendo cómo juegan con las oposiciones a profesor y su supuesta “congelación”, además de por un problema burocrático, decidí meterme en una carrera más tecnológica y con más futuro a corto alcance. 
3 Una vez fuera de la Universidad, ¿qué haces?. 
Fue mi momento de pánico: no tenía dónde ir, y después de 4 años de independencia se me hacía imposible volver con mis padres. Me había acostumbrado a valerme por mí mismo y no encajaría, así que decidí buscar cualquier beca que me pudiese pagar parte del alojamiento y transporte para aprender una profesión y así hice. Conseguí la beca Leonardo para hacer mis prácticas en Italia. 
4 ¿No había becas para prácticas dentro de España? 
Las becas dentro de España es un buen lío, y al que echarle de comer aparte. Normalmente estas becas las convocan ciertas organizaciones, ayuntamientos, de las cuales la cuantía es mínima y normalmente se ve que están preasignadas (el primo del concejal, la sobrina del alcalde...). 
5 ¿Entonces fue decisión tuya marcharte del país? 
Sí. Intentando aprender una profesión tendría más oportunidades de despegar en el mundo laboral en España, tuve que decidirme a la beca en el extranjero, ya que esta está más regulada por la Comisión Europea y no suele tener muchos “favoritismos”. Por mi parte me hubiese quedado donde yo me sentía bien, realizado y productivo: Granada. 
6 ¿Qué has hecho relacionado con lo tuyo en el extranjero? 
Relacionado con mi objetivo principal, la enseñanza, nada. En realidad, la carrera que estudié da un gran abanico de posibilidades a realizar después de la carrera, sólo hace falta ver que la Matemática se aplica en todo, y en todo lo que nos rodea. Así que vi interesante el desarrollo de aplicaciones para móviles, y como defensor de la expansión de la sabiduría y del código abierto, elegí Android, el sistema de software libre para poder desarrollar aplicaciones. 
7 ¿Te ha gustado? 
Sí. Es un mundo aparte y otro modo de trabajar distinto al que yo tenía en mente. Se trabaja cuando hay demanda, que normalmente es intensa durante cortos periodos de tiempo, pero se aguanta bien si te gusta. Además, veo bastante futuro en esto y en cosas relacionadas. Aunque también en todo momento he estado deseando volver a España para poder trabajar en algo del estilo. 
8 Ahora llegas a España, y qué, ¿cómo ves el panorama? 
Exactamente igual que cuando me fui, sólo que el optimismo lo tengo sólo yo. En un país donde no se invierte en enseñar una profesión, un trabajo y cuanto menos en facilitarlo es una pena que personas como médicos con matrícula, ingenieros o arquitectos que podrían aprovecharse al 100% estén viendo Sálvame en casa en vez de ser productivos, todo por culpa de las facilidades no proporcionadas por nuestro gobierno. 
9 ¿Cómo ves la situación de los jóvenes como tú para encontrar trabajo? 
Por una parte, y para hacer de abogado del diablo, hay muchos jóvenes que se rinden fácilmente, pensando que con una carrera ya los van a llamar a la puerta de su casa para cobrar un salario indefinido de 2000€ al mes. Esto no es así, aunque obviamente las cosas en este país no funcionan bien (no funcionan directamente), ni para este tipo de jóvenes descritos, ni para quien tiene ganas de quedarse en España y trabajar aquí. Nos obligan a hacer trabajos profesionales gratis, y algunos incluso pagado por nosotros (becas de pacotilla) para obtener un mínimo de experiencia, y todo esto para que terminemos con 30 años con posibilidad de tener un trabajo “digno”, mencionado entre comillas porque hoy en día es muy fácil el despido en cualquier empresa. Así por ejemplo, ¿quién querría formar una familia?. 
10 ¿Entonces qué vas a hacer? 
Soy de las personas cabezonas, y no quiero perder mi esperanza para poder vivir en España, aunque ya tengo un hueco seguro en Italia, donde he estado trabajando con mi empresa de prácticas y quedaron bastante satisfechos. Al ser un trabajo eventual (freelancer) me invitaron en cualquier momento a volver para seguir trabajando con ellos, y por lo tanto volver a abandonar mi país. 
11 Tienes oportunidades en el extranjero, pero parece que lamentas un poco el tener que irte. ¿Por qué?. 
Me lamento, no porque sea imposible, sino porque vivimos gobernados entre un puñado de personas que quieren que esto se haga más difícil para personas como yo. Se puede, y se puede hacer muy bien, pero no quieren. Ese es el motivo por el que me lamento.

RUT NADAL. Nos Presenta Su Nuevo Cortometraje. Uno De Sus Trabajos Más Sincero, Elaborado y Repleto de Magia.

Volvemos a estar en la siempre fascinante compañía de RUT NADAL una cineasta brutalmente sensible donde trasmite sus cortos con una armonia visual poco vista por estos lares de internet. Sin duda para nuestro Magazine Rut Nadal nos ha conquistado con su nuevo trabajo, el cual creemos uno de los más sinceros tanto como en la elaboración de su guión como en la propia magia que desprende.
RUT NADAL nos habla un poco sobre cómo realiza sus cortos y sobre su último trabajo "SUEÑOS":

".....Ha sido un proyecto que me ha llevado mucho trabajo, pocos medios, pero los necesarios para que pudiese quedar medianamente decente. En él tenemos como actores a Javier Mayoral, un atractivo artista que fue tambien Mister Burgos 2005, Marisa Nadal, que actuó tambien en el film "Los ligues de Tito uy Cosme", prima mia y que ha sabido captar la naturalidad cinematográfica, un beso guapa, tambien Victor Cámara, actor importante y polifacético de la asociación "Implik2" una compañia teatral que va más allá de Cartagena con sus excelentes musicales, lo que me llama la atención de esta asociación no son sólo sus entretenidas obras, sino su sencillez como personas dentro del mundo artístico y la organización y compañerismo que lleva el equipo. Estoy contentísima con tener a algunos de los miembros de esta asociación como alumnos mios. Tambien contamos con Raul Borraz, destacado profesor en nuestra ciudad y delegado de uno de mis grupos , colaborador en todas las tareas, excelente don de gentes y estoy segura que el haber participado , le habrá supuesto una experiencia nueva en su variado currículo de actividades. Tambien tenemos a M: Jose Antiñolo, alumna mia, a quien agradezco eternamente la colaboración a pesar de ponerme los cuernos con mi marido en la ficción, ja, ja..
En cuestión de reparto, me cuesta mucho conseguir actores para personajes principales,debido a la falta de tiempo de la gente u otros motivos por lo que en algunos de mis films debo yo salir entre las principales. No digo que no me guste salir, ya que la actuación tambien me gusta , yo estudié interpretación de cine, pero me gustaria hacerlo de secundaria , asi puedo prestar atención tanto a la actuación como a la dirección y grabación mejor. No obstante, ese problema de la grabación, he podido solucionarlo gracias a las dos productoras que han colaborado en la grabación con sus cámaras, gruas y ayudas, entre ellas: "Overgroundfilms" que tuvimos la oportunidad de grabar con su drone (Cámara aerea) alguna secuencia y de Aladerivafilms, otra productora Cartagenera con David Zaplana como Cámara en alguna secuencia . Tambien les mando un fuerte saludo a los dos...)
 VICTOR CÁMARA en una escena del film 
RAUL BORRAZ en una escena del film 

Sinopsis: .El escepticismo de Lola hacia el amor y su negativa a aceptar la cruda realidad de éste le lleva a regocijarse en los cuentos , novelas, sueños e historias que aprendió de niña que la ayudan a sentir más paz consigo misma Reparto: Javier Mayoral, Marisa Nadal, Victor Cámara, Raul Borraz, M. Jose Antiñolo, Rut Nadal Guión, dirección, montaje: Rut Celes A, Nadal Colaboran:: Overground films, Aladerivafilms , etc... 

SUEÑOS 


MUERTE DE MARAT. Muerte De Un Político. JACQUES-LOUS DAVID 1748-1825.

JACQUES-LOUIS DAVID 
1748-1825 
LA MUERTE DE UN POLÍTICO 
El artista plástico interpreta y plasma, tiene la capacidad de dejar huella en la historia y viceversa. Ambos van de la mano; la paleta de un pintor se transforma en el lienzo y da vida a obras capaces de narrarnos sin palabras los acontecimientos históricos más destacados, los cuales utilizamos como fuentes fidedignas para componer nuestra historia. El reciente asesinato de una de las figuras políticas más destacadas y dirigente del partido que sustenta el gobierno del estado español nos ha llevado a recordar -sin establecer paralelismos ni comparaciones- lo acontecido un 13 de julio 1793, en plena Revolución Francesa y que el gran genio galo, Jacques-Louis David retrató en oleo sobre lienzo de forma magistral. Jean Paul Marat, patriota, escritor y renombrado activista político defensor de la revolución era asesinado en la habitación de su casa mientras se daba un baño terapéutico para paliar los terribles dolores que sufría a causa de una enfermedad cutánea.
A David se le encargó la obra días posteriores a la muerte de su amigo y éste sólo tardó tres meses en ejecutarla. El reconocido prestigio de Marat como figura pública hizo que la obra se utilizara como elemento propagandístico por su elevada connotación política, lo que perjudicó posteriormente a la obra en sí ya que durante un tiempo permaneció olvidada y poco cotizada en subastas.

Jacques Louis David, promotor del Neoclasicismo francés rompe en esta obra con la idealización clásica y muestra el cuerpo sin vida de Marat tal y como era. Convierte el dramatismo del tema y de la escena en sí en un silencio calmado que se refleja en el rostro del personaje y hace predominar la fuerza de la emoción por encima de todo espíritu clásico.

La simplicidad de la composición hace centrarnos en el cuerpo desnudo de Marat que se encontraba en el momento de ser asesinado introducido en la bañera terapéutica y que además utilizaba de escritorio para redactar sus autos y tributos políticos. Con la cabeza hacia atrás, su mano derecha se desploma sobre el suelo y con la izquierda aún sostiene la carta de su agresora, que dice:


"13 de Julio de 1793". De Marie Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat: la terrible  desgracia que tengo me da derecho a pedir vuestra amabilidad...".
Sobre una caja de madera mal barnizada y que denota la humildad y sencillez del político aparece un escrito donde se puede leer:

 "dispondréis esta asignación para esa madre de cinco hijos cuyo marido murió en defensa de la patria...".

David ha resuelto la composición con líneas horizontales y verticales que hacen que fijemos la mirada en los elementos más destacados, por un lado el escrito que Charlotte Corday utilizó para colarse en su casa y por otro, en el suelo, la carga simbólica dada por las dos armas del delito: la pluma, transmisora de la palabra y la razón y el cuchillo, el arma asesina. La sobriedad de la obra es evidente donde la utilización del color se emplea en primer plano centrándose en el cuerpo del difunto que hace que aporte a este lienzo connotaciones casi religiosas.

Esta obra es una muestra además de que el arte, el artista y el político están al servicio del poder político. Jacques Louis David tuvo que exiliarse a Bruselas después de la caída de Napoleón, Marat de orientación jacobina, fue asesinado por una defensora del bando contrario y muchas obras de arte han sido destruidas al considerarlas contrarias al gobierno de turno. Política y reflexión no van de la mano.

  Museos Reales de B.B.A.A de Bélgica. 165x128

                                                                                                              JAVIER NAVARRO JUÁREZ

                                                                                                    LDO. HISTORIA DEL ARTE

ZOMBIE. THE CRANBERRIES. 1994. RECORDANDO CANCIONES. Historia, Video Y Letra + Letra Traducida.


"Zombie" es una canción de la banda irlandesa The Cranberries, que fue lanzada como single en Septiembre de 1994 y que está incluída dentro del disco No Need To Argue, que es uno de sus trabajos musicales mas aplaudidos por la prensa, con el cual llegaron a vender casi 16 millones de copias en todo el mundo. Los Cranberries quedaron en la historia del rock como una de las bandas emblemáticas de la decada de los 90's cuyas melodías, que mezclaban diversos estilos como el indie, el Rock Pop y el post-Punk, quedaron para siempre dentro del cancionero de una década muy creativa e innovadora, en materia musical.
Dentro de ese aclamado disco podemos encontrar la famosa canción llamada "Zombie", que fue escrita por la cantante Dolores O'Riordan en homenaje a Jonathan Ball y Tim Parry, que fueron dos niños asesinados cruelmente por el IRA durante un ataque con bombas en la localidad de Warrington, Inglaterra en el año 1993. Esto ocurrió un 20 de marzo de 1993, cuando el Ejército republicano irlandés provisional (IRA) hizo estallar dos bombas en el centro de la ciudad de Warrington. Producto de estos atentados murieron estos dos niños. Ese acto fue repudiado por diversas organizaciones internacionales que luchaban por la paz en ese territorio europeo y fue ua noticia que dió la vuelta al mundo e hizo reflexionar sobre la crueldad y las mentiras de las guerras.
En "Zombie", Dolores O'Riordan dejó plasmado toda su crítica (basada en frases irónicas) y repudio a esa innecesaria guerra que ya llevaba años matando gente inocente. En la canción, la banda quizo dejar su mensaje con dirección a la paz entre Inglaterra e Irlanda, para que de una vez por todas no sigan peleando por tonteras y ambas naciones miren al futuro y cuiden a su gente. Este atentado, dejó muy impactado a O'Riordan, ya que la muerte de esos dos niños marcaba la crueldad de un conflicto belico que ya estaba pasando sus límites, es por ello que en cada escenario donde cantaba la canción decía que"los niños son el futuro del mundo, no entiendo como alguien quiere hacerles daño".
Esta canción, que cuenta con un riff de guitarra notable, se convirtió en todo un éxito en paises como Francia, Bélgica, Austria, Australia y Alemania, donde encabezó los charts y recibió my buenas criticas por parte de la prensa. En Irlanda la canción fue un hit y hasta quedó como himno a la paz, lo mismo pasó en Inglaterra, donde la canción causó mucha gracia y fomentó a que la gente pidiera la paz y se uniera por esa causa.
Les dejamos este temazo de los 90's, de una de las bandas mas interesantes que se pasearon por la escena musical y que dejaron varias canciones para la eternidad y que además que hacen pensar sobre el pensamiento animal del ser humano por solucionar sus problemas ideologicos con brutales guerras que solo traen muertes de gente inocente. Que la disfruten!!

THE CRANBERRIES 1994 "Z O M B I E".

ZOMBIE 
Another head hangs lowly
child is slowly taken
and if islands cause the silence
who are we mistaking
but you see it's not me
it's not my family
in your head in your head
they are fighting
With their tanks and their bombs
and their bombs and their guns
in your head in your head they are crying...........

Chorus:
in your head...
in your head...
zombie zombie zombie ei ei
what's in your head...
in your head...
zombie, zombie, zombie ei, ei, ei , oh.....do,do,do,do,do,do,do,do
Another mother's breaking heart is taking over ... the violence causes silence
we must be mistaken
its the same old thing since 1916
in your head in your head
their still fighting
with their tanks and their bombs
and their bombs and their guns
in your head in your head they are dying...........

~~chorus~~~

TRADUCIDA: "ZOMBIE"

Otra cabeza continúa humildemente
El niño es tomado suavemente
Y la violencia causó tal silencio
¿Quién de nosotros esta equivocado?

Pero tú lo ves, no soy yo,
No es mi familia,
En tu cabeza, en tu cabeza,
Ellos están peleando
Con sus tanques, y sus bombas,
Y sus bombas, y sus armas,
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos están llorando.


En tu cabeza, en tu cabeza
Zombie, zombie, zombie
¿Qué hay en tu cabeza?, ¿en tu cabeza?
Zombie, zombie, zombie

Otra madre se está quebrando,
El corazón está sufriendo,
Cuando la violencia causa silencio
Nosotros debemos estar equivocados.

Es el mismo viejo tema desde 1916
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos aún están luchando
Con sus tanques, y sus bombas,
Y sus bombas, y sus armas,
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos están muriendo.

En tu cabeza, en tu cabeza
Zombie, zombie, zombie
¿Qué hay en tu cabeza?, en tu cabeza
Zombie, zombie, zombie

BYZANTIUM. Una Film Que Una Vez Estrenado Ya Pasa A Convertirse En Film De Culto Gracias A NEIL JORDAN.

Esta semana nos encontramos con la película ya disponible en DVD en vuestros videoclubs favoritos, la nueva película de NEIL JORDAN una maestro absolutamente ecantador donde todo film rodado por el se convierte por algún motivo en un film de culto o muy querido por sus espectadores.
BYZANTIUM es una película del año 2012. LLegó a nuestras carteleras casi semanas antes de salir directamente en DVD. Las productoras no apostaban por ella cuando por otro lado vemos como las salas de cine estan repletas de autenticas porquerias.
NEIL JORDAN es, para refrescarles la memoria, el creador de ENTREVISTA CON EL VAMPIRO, una de sus películas más conocidas por el gran público pero también ha dirigido películas dan diversas como; LA EXTRAÑA QUE HAY EN MI, con Jodie Foster, DESAYUNO EN PLUTON, con Cillian Murphy (después de rodar esta película obtubo el papel protagonista de la sangrienta 28 DÍAS DESPUÉS), siendo una actor catapultado del Reino Unido a las grandes super producciones de Hollywood como es el caso de EL CABALLERO OSCURO.
Byzantium es un film atípico sobre vampiros, donde la historia pasa a primer plano. Olvidensé de ver vampiros veloces, sanguinarios, violentos o mega modernos. Es una historia bizarra llena de argumento y de una soberbias interpretaciones de las actrices ,Saoirse Ronan, Gemma Arterto. Una Saoirse Ronan que udimos ver en la película de Peter Jackson THE LOVELY BONES, un triller magisral.
Ahora Neil Jordan se aleja de lo que es el estereotipo de los vampiros y se olvida tambien de la siempre perfecta ENTREVISTA CON EL VAMPIRO, pero su argumento su historia hace recordar esta última interpretada por un Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas espectaculares, ya que ambas películas se basan en fuertes argumentos donde la acción del guión marca los latidos del film.
Byzantium es un film entretenido y bellamente filmado con un guión excelente. Neil Jordan demuestra nuevamente su sensibilidad poética de la que hace gala en todas sus películas. Con un estilo siempre abierto a cualquier giro inesperado del guión Byzantium demuestra que aún queda mucho que ofrecer sobre este género cinematográfico, todo no sea ha visto aún sobre vampiros. Hay películas como esta que nos ofrecen historias como si de un cuento se tratasen envueltas en una realidad filmica que va directa al espectador sin dejar resorte alguno, cuando es cruel lo es ante todo, cuando es tiernas lo es sin tapujos.
Por todo lo cual recomendamos fervientemente el visionado de esta maravilla filmica de NEIL JORDAN la cual no decepcionará si la ves con la mente abierta y olvidandote que ningun vampiro de los que veas es en semejanza alguna a BLADE, ENREVISTA CON EL VAMPIRO o las espeluznantes, espeluznantes de malas CREPUSCULO.
BYZANTIUM es una obra maestrea de la cinematgrafía que queda desde ya dentro de los films de culto. Gracias a la magia de su director el cual nunca decepciona.
PUNTUACION SOBRE ENTRETENIMIENTO: 8,9 SOBRE 10
FICHA TÉCNICA:
Título: Byzantium 
Título original: Byzantium 
Dirección: Neil Jordan 
 País: El Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda 
Año: 2013 
Fecha de estreno: 21/03/2014 
Duración: 118 min 
Género: Drama, Terror, Fantástico 
Calificación: No recomendada para menores de 12 años 
Reparto: Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Caleb Landry Jones, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Gabriela Marcinkova 
Web: www.facebook.com/ByzantiumMovie 
Distribuidora: A Contracorriente Films 
 Productora: Parallel Film Productions, Number 9 Films, Lipsync Productions, Irish Film Board, Demarest Films 
TRAILER
Fdo. FRANCÍSCO BLANQUE GONZÁLEZ
De su sitio Web sobre criticas de cine: http://cortarporlosanocriticasdecine.blogspot.com

sábado, 17 de mayo de 2014

DAVID BOWIE. El Duque Del Pop. THE NEXT DAY. Regresa Después De 10 Años. Más Vivo Que Nunca.

The Next Day es el vigésimo cuarto álbum de estudio del músico británico David Bowie, publicado el 8 de marzo de 2013 por el sello discográfico Columbia Records. El propio Bowie anunció la publicación de The Next Day, que supone el primer álbum de estudio con nuevo material en diez años, desde la publicación en 2003 de Reality, sin aviso previo el día de su 66º cumpleaños en enero de 2013 y adelantó el videoclip de su primer sencillo, «Where Are We Now?». El álbum fue publicado en formato streaming a través de la web de iTunes pocos días antes de su publicación oficial. El álbum fue nominado al Grammy al mejor álbum de rock en la 56ª gala de los premios.
Bowie y el productor Visconti trabajaron en secreto, sin el conocimiento de la prensa musical, junto al ingeniero Mario J. McNulty, grabando el álbum durante un periodo de dos años. Las sesiones de grabación fueron esporádicas, y Visconti, que tras la publicación de The Next Day se convirtió en el principal promotor del álbum, estimó que durante los tres primeros meses solo grabaron demos. Visconti recalcó que el álbum comenzó con una sesión que duró una semana: 
 «Sterling Campbell estaba en la batería, David en el teclado, Gerry Leonard en la guitarra. Al final del quinto día, habíamos grabado demos de una docena de canciones. Solo estructuras. Sin letras, sin melodías y con títulos temporales. Es así como empieza todo con él. Luego se las llevó a casa y no volvimos a saber de él durante cuatro meses». 
Durante los días que no trabajaba en el estudio, Visconti reconoció caminar por las calles de Nueva York escuchando la música de The Next Day en sus auriculares: «Estaba caminando por Nueva York con los auriculares puestos, mirando a esa gente con camisetas de Bowie y pensando: "Si supiéseis lo que estoy escuchando ahora"». La banda canadiense Metric casi revela el secreto de las sesiones de grabación cuando llegaron a los estudios Magic Shop en 2011 y Steve Elson, saxofonista de Bowie, se vio tentado de revelarlo todo.
En una entrevista con The Times, Visconti reveló que el álbum estaba integrado por material nuevo y sin versiones, «casi un disco de rock». El primer sencillo del álbum fue la balada «Where Are We Now?», una canción que Visconti describió como «el único tema del álbum que va hacia el interior».8 Visconti sugirió a Bowie que escogiese «Where Are We Now?» como el primer sencillo promocional del álbum porque «la gente tenía que tratar con el shock de que regresara tras diez años de ausencia», y porque la naturaleza introspectiva de la canción la hacía una elección apropiada. «The Stars (Are Out Tonight)» fue publicada como segundo sencillo el 26 de febrero en formato de descarga digital, con un videoclip estrenado el día previo. Las crípticas letras de The Next Day sugieren que las preocupaciones del artista incluyen nostalgia ("Where are we now?"), sentimientos ambivalentes sobre la fama ("The Stars (Are Out Tonight)") y el deseo de "sexo adolescente" (" I´d rather be high"). La letra más evidente es la que da título al disco, ya que sus referencias a "una muchedumbre enfervorecida con ansia de más" recuerdan a la desilusión de Bowie al final de la gira Reality de 2003-2004. Además incluye un guiño a los fans que creían que su silencio durante estos años se debía a cuestiones de salud: "Sigo aquí, vivo y coleando".
The Next Day recibió la aclamación de la crítica incluso antes de su publicación oficial. En el agregador Metacritic, The Next Day obtuvo una calificación promedio de 85 sobre 100 en base a 33 reseñas, indicativo de «aclamación universal». Neil McCormick, en su reseña para The Dailty Telegraph, dio al álbum cinco estrellas y lo definió como un «audaz, hermoso y desconcertante cerrojo en torno a su propio mito». Andy Gill, en otra reseña con la máxima puntuación, definió el álbum para The Independent como «el mejor álbum regreso en la historia del rock and roll», y añadió que el trabajo es «tan bueno como cualquier cosa que Bowie haya hecho». The Guardian otorgó al álbum cuatro estrellas, considerando que «invita a la reflexión, extraño y lleno de grandes canciones». Por su parte, la revista Time Out London definió el álbum como «inteligente, memorable e incluso una adición un poco provocativa» a la discografía de Bowie. En una crítica para BBC, Jude Clarke escribió que The Next Day «es un retorno triunfante, casi desafiante. Innovador, oscuro y creativo, es un álbum que solo David Bowie podría hacer».
The Next Day debutó como número uno en el UK Albums Chart, vendiendo 94,048 copias en su primera semana tras su lanzamiento. Es el noveno número-uno de Bowie en el Reino Unido, y el primero desde hace veinte años, siendo Black Tie White Noise (1993) el último. El álbum cayó al puesto número dos a la semana siguiente, vendiendo 35,671 copias. En su tercera semana, descendió al tercer puesto con unas ventas de 23,157 unidades. En EE.UU, el álbum entró al Billboard 200 como número dos en su primera semana con una venta de 85,000 copias, lo que hizo que Bowie consiguiera su mayor ganancia de las ventas de un álbum en su primera semana desde que empezara a trabajar con Nielsen SoundScan. Éste también ha sido su álbum mejor posicionado en el ránking de Reino Unido. Además, The Next Day encabezó las lista de diferentes países, incluyendo Bélgica, Croacia, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Portugal, Suecia y Suiza, y alcanzó el número dos en Australia, Austria, Canadá, Francia, Italia y España.
WHERE ARE WE NOW?  
THE STARS (ARE OUT TONIGHT)  
THE NEXT DAY  
 LOVE IS LOST VALENTINE´S DAY

viernes, 2 de mayo de 2014

NANCYS RUBIAS. "AMIGAS". A La Venta El 6 De Mayo. Os Presentamos El Video Oficial Y Letra..

NANCYS RUBIAS regresan este próximo sábado 10 de Mayo en la sala Joy Eslava presentando su nuevo trabajo "AMIGAS". Un álbum compuesto por cinco temas, uno de ellos interpretado por INTRONAUTAS, el grupo de Nacho y Mauro Canut sobre una versión del tema "Nunca Conocí A Liberace".
El 6 de Mayo tendremos el álbum físico y estamos deseando comprarlo como hemos comprado todos los discos de las Nancys en iTunes.
Lo que al principio era el grupo de MARIO VAQUERIZO, gracias al reality ALASKA Y MARIO emitido por la MTV, el resto de grupo se han hecho tan famosos como el propio Mario.
El primer single será "AMIGAS" (el título hace referencia a como se llaman entre ellos mismos). El vídeo clip se estrenara el lunes 28 de abril.
Tras el éxito obtenido con la versión de ICONA POP "I LOVE IT" (Me Encanta). Con un vídeo clip dirigido por Alejandro Amenabar. Las Nancys están dispuestas a regresar y lo hacen con fuerza, renovadas y más "maricas" que nunca (en el buen sentido de la palabra). Estamos seguros que será un álbum cuidado y fabuloso con canciones pegadizas. Parece ser que al contener tan solo cuatro temas las Nancys se guardan las espaldas y sacan lo mejor que tenían guardado. Aseguramos que "AMIGAS" no decepcionará a los fans.

Puedes comprar sus entradas para el 10 de Mayo en la sala Joy Eslava aquí:

AMIGAS 
Hemos quedado hoy a las nueve
para ver un rato la tele
Estamos tranquilitas
bebiendo cervecitas, haber quien baja a por comida.
Decimos muchas tonterias
solo comemos cosas finas
Alguna esta enfadada
otra como atontada
una ya se quedó dormida
Amigas calladas
Amigas charlatanas
Amigas discretas
Amigas pizpiretas
Amigas misteriosas
Amigas ambiciosas
Somos amigas para siempre
Amigas calladas
Amigas charlatanas
Amigas discretas
Amigas indiscretas
Amigas delincuentes
Amigas diferentes
Somos amigas para siempre y de verdad
(amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas)
JuanP, Marta, Favor, Barba, Uve, Mari...
No estan todas las que son
Pero son todas las que estan
Hablamos de las envidiosas
De malas y otras muchas cosas
Una se biene arriba
y nos cuenta su vida, haber quien baja a por tabaco.
Volvemos siempre a lo mismo
Entramos en un paroxismo
Hacemos morisquetas, otra dejo la dieta, una tiene a las tres un atraco
Amigas Calladas
Amigas charlatanas
Amigas discretas
Amigas pizpiretas
Amigas misteriosas
Amigas ambiciosas
Somos amigas para siempre
Amigas Calladas
Amigas charlatanas
Amigas discretas
Amigas indiscretas
Amigas delincuentes
Amigas diferentes
Somos amigas para siempre y de verdad.
(amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas, amigas.........AMIGAS).


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