ENOLA GAY. OMD "MANIOBRAS ORQUESTALES EN LA OSCURIDAD". HISTORIA DE UNA CANCIÓN. + Video Y Letra.

Enola Gay es el cuarto sencillo del grupo británico de synth pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (normalmente abreviado como OMD). "Enola Gay" es un tema escrito por Andy McCluskey y aparece en el segundo álbum de la banda, Organisation, del cual fue el único disco sencillo desprendido. Se publicó en el Reino Unido en disco de vinilo de 12 y de 7 pulgadas el 26 de setiembre de 1980; en los Estados Unidos sólo en 12 pulgadas.

Alcanzó el número 8 en la lista inglesa de senciilos y llegó a la cima de las listas en Portugal y otros países de Europa. Una versión temprana con arreglos ligeramente distintos aparece en el álbum del grupo Peel Sessions 1979–1983.

La canción recibió su nombre por el avión Enola Gay, el bombardero B-29 Superfortress de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, USAAF por sus siglas en inglés, que llevara la «Little Boy", la primera bomba atómica utilizada en un acto de guerra, liberada sobre la ciudad japonesa de Hiroshima a las 8:15 a.m. del 6 de agosto de 1945, matando a más de 100,000 personas. El nombre del bombardero fue elegido por el piloto y comandante de la nave, el coronel Paul Tibbets, quien lo bautizó en honor a su madre, Enola Gay Tibbets (1893–1983).

A su vez, el nombre Enola proviene de la heroína de la novela Enola; or, Her fatal mistake.

El video musical comienza mostrando un metraje de nubes atravesando el cielo. Luego del acorde inicial, que muestra las manos del tecladista tocando animadas utilizando un rotoscopio digital, muestra una imagen transparente de McCluskey cantando y tocando un bajo eléctrico. La cubierta del disco es una foto tomada del video.

ENOLA GAY

Enola gay, you should have stayed at home yesterday
aha words can't describe the feeling and the way you lied
These games you play, they're gonna end it more than tears someday
aha enola gay, it shouldn't ever have to end this way
It's 8:15, and that's the time that it's always been
we got your message on the radio, conditions normal and you're coming home
Enola gay, is mother proud of little boy today
aha this kiss you give, it's never ever gonna fade away
Enola gay, it shouldn't ever have to end this way
aha enola gay, it shouldn't fade in our dreams away
It's 8:15, and that's the time that it's always been
we got your message on the radio, conditions normal and you're coming home
Enola gay, is mother proud of little boy today
aha this kiss you give, it's never ever gonna fade away

   

TRADUCIDA

(ENOLA GAY)

 

Enola Gay, que debería haberse quedado en su casa ayer
Aha palabras no pueden describir el sentimiento y la manera en que mintió

Estos juegos que juegan, van a acabar con ella más que algún día las lágrimas
Aha enola gay, no debería tener que terminar de esta manera

Es 8:15, y ese es el tiempo que siempre ha sido
Hemos recibido tu mensaje en la radio, las condiciones de normalidad y vuelven a casa

Enola gay, es la madre orgullosa de nińo hoy
Aha este beso que das, nunca es nunca va a desaparecer

Enola Gay, no debería tener que terminar de esta manera
Aha enola gay, no debería desaparecer en nuestros sueńos de distancia

Es 8:15, y ese es el tiempo que siempre ha sido
Hemos recibido tu mensaje en la radio, las condiciones de normalidad y vuelven a casa

Enola gay, es la madre orgullosa de nińo hoy
Aha este beso que das, nunca es nunca va a desaparecer

 

 

 

 

LOS COVER´S DE ROCKOLA. ÉDITH PIAF Versus GRACE JONES. + Videos y Letra.

La Vie en Rose (La vida en rosa) fue la canción insignia de la cantante francesa Édith Piaf

Édith Piaf popularizó la canción en 1946. La letra fue escrita por Piaf y la melodía por "Louiguy" (Louis Gugliemi). Inicialmente, los compañeros de Piaf y su equipo de compositores no creían que la canción sería un éxito, pero se convirtió en un favorito del público. David Mack escribiría posteriormente la versión en inglés. Debido a su popularidad, la canción apareció en la mayor parte de los álbumes posteriores de Piaf. Un documental de 1998 sobre Édith Piaf se intituló La vie en rose, lo mismo que la película biográfica de 2007 (véase La Vie En Rose, con la que Marion Cotillard recibió un Oscar a la mejor actriz por retratar a Piaf en la película desde la edad de 19 años hasta su muerte, a los 47).

La canción recibió un Grammy Hall of Fame Award en 1998.

La letra habla de un hombre del que está enamorada y de las sensaciones que le produce cuando la abraza o cuando le susurra «palabras de amor» y de cómo todo ello hace que sus «penas se vayan».

"La Vie En Rose" fue el tercer single de la cantante y actriz de Jamaica Grace Jones, su primer single en Island Records después de haber firmado con el sello y lanzado su álbum debut Portafolio en 1977. La versión single fue editada en su mayor parte, la versión del álbum original no tiene más de siete minutos de duración. La interpretación bastante radical de bossa nova y de música disco de Jones de la canción insignia de Édith Piaf se convirtió en su primer éxito internacional único y un elemento básico de su repertorio, y más tarde la integró como parte de su A Man One Show de 1981, por entonces la única pista de su época disco que se incluiría en el show. La grabación de Jones de La vie en rose se lanzó como single en 1977, en 1980, en 1982 y en 1985. El sencillo finalmente alcanzó el puesto # 12 en las listas británicas cuando fue lanzado nuevamente como un doble en la cara A con Pull Up a la defensa en 1985.

LA VIE EN ROSE. ÉDITH PIAF. 1946.

LA VIE EN ROSE. GRACE JONES. 1977.

LA VIE EN ROSE

 Des nuits d'amour a ne plus en finir
un grand bonheur qui prend sa place
des enuis des chagrins, des phases
heureux, heureux a en mourir.
Quand il me prend dans ses bras
il me parle tout bas,

je vois la vie en rose.
Il me dit des mots d'amour,
des mots de tous les jours,
et ca me fait quelque chose.
Il est entre dans mon coeur
une part de bonheur
dont je connais la cause.
C'est toi pour moi. moi pour toi
dans la vie,
il me l'a dit, l'a jure pour la vie.
Et des que je l'apercois
alors je sens en moi
mon coeur qui bat

 

TRADUCIDA

(LA VIDA EN ROSA)

 

Ojos que hacen bajar los nuestros
Una risa que se pierde sobre su boca
He aquí el retrato sin retoque
Del hombre a quien pertenezco

Cuando me toma en sus brazos,
Me habla todo bajo
Veo la vida en rosa,
Me dice palabras de amor
Palabras diarias,
Y eso me hace algo
Entró en mi corazón,
Una parte de felicidad
Que conozco la causa,
Es él para mi,
Mí para él en la vida
Me lo dijo, lo juró
Por la vida.
Y en cuanto lo perciba
Entonces siento en mi
Mi corazón que late.

Noches de amor por terminar más
Una gran felicidad que se sienta su
Problemas, penas se borran
Feliz, feliz a morir

Cuando me toma en sus brazos,
Me habla toda parte baja
Veo la vida en rosa,
Me dice palabras de amor
Palabras diarias,
Y eso me hace algo
Entró en mi corazón,
Una parte de felicidad
Que conozco la causa,
Es él para mi,
Mí para él en la vida
Me lo dijo, lo juró
Para la vida.
Y en cuanto lo perciba
Entonces siento en mi
Mi corazón que pega.

VOYAGE VOYAGE. DESIRELESS. 1986. HISTORIA DE UNA CANCIÓN + Video Y Letra.

Voyage Voyage es una canción grabada en 1986 por la cantante francesa Desireless. Fue el primer single de su álbum François y se convirtió en un éxito en muchos países de Europa. En 2007, la cantante belga Kate Ryan realizó un cover de la canción.

Voyage Voyage fue curiosamente exportada a países normalmente cerrados a la música francesa. En Alemania, la canción se situó en el puesto máximo durante todo el año 1987 sobre el Top 20. Curiosamente, la canción no consiguió ser número uno en Francia, pero se mantuvo en un segundo puesto durante cuatro semanas, detrás de Elsa Lunghini con su primer éxito T'en vas pas, y permaneció en los puestos más altos durante 21 semanas, desde el 13 de diciembre de 1986 hasta el 9 de mayo de 1987.

VOYAGE VOYAGE

Au dessus des vieux volcans,
glisse des ailes sous les tapis du vent,
voyage, voyage,
eternellement.
de nuages en marécages,
de vent d'espagne en pluie d'équateur,
voyage, voyage,
vole dans les hauteurs
au dessus des capitales,
des idées fatales,
regarde l'océan...
Voyage, voyage
plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
voyage (voyage)
dans l'espace inouï de l'amour.
voyage, voyage
sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
voyage (voyage)
et jamais ne revient.
Sur le gange ou l'amazone,
chez les blacks, chez les sikhs, chez les jaunes,
voyage, voyage
dans tout le royaume.
sur les dunes du sahara,
des iles fidji au fujiyama,
voyage, voyage,
ne t'arrêtes pas.
au dessus des barbelés,
des coeurs bombardés,
regarde l'océan.
Voyage, voyage
plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
voyage (voyage)
dans l'espace inouï de l'amour.
voyage, voyage
sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
voyage (voyage)
et jamais ne revient.
Au dessus des capitales,
des idées fatales,
regarde l'océan.
Voyage, voyage
plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
voyage (voyage)
dans l'espace inouï de l'amour.
voyage, voyage
sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
voyage (voyage)
et jamais ne revient.

 

TRADUCIDA

(VIAJA VIAJA)

 

Sobre los viejos volcanes
deslizando las alas sobre
la alfombra del viento, viaja, viaja
continuamente.
Nubes sobre pantanos,
desde el viento de España, a la lluvia de Ecuador
viaja, viaja
vuela por las alturas.

(Estrofa)
Sobre las capitales
con ideas fatales
miras el océano.

(ESTRIBILLO)
Viaja, viaja
más lejos que la noche y el día
(viaja, viaja)
por el espacio lleno de amor
Viaja, viaja
sobre el agua sagrada de un río indio
(viaja, viaja)
para nunca volver.

Sobre el Ganges o el Amazonas
con los blancos, con los indios, con los amarillos,
viaja, viaja, por todos los reinos.
Sobre las dunas del Sahara
desde las islas Fiji al Fuji-Yama
viaja, viaja no te pares.

Sobre las alambradas
sobre corazones bombardeados,
mira el océano

(ESTRIBILLO)

(Estrofa)

(ESTRIBILLO) 

LOS COVER´S DE ROCKOLA: Francoise Hardy VERSUS Jimmy Somerville. COMMENT TE DIRE ADIEU. + Video Y Letra.

En 1968, Françoise Hardy estaba en las oficinas de su editor musical y escuchó un tema que le fascinó.  Era “It Hurts To Say Goodbye”, escrito por Arnold Goland (letra) y Jacob Gold (música). En este caso, se trataba de la versión instrumental, interpretada por la orquesta de Arnold Goland, parte de la banda sonora del film “The Honey Pot” (Joseph Mankiewicz), de 1967.

La canción había sido compuesta un año antes e interpretada por Margaret Whiting, una cantante americana de Detroit con una amplia carrera a lo largo de su vida. El single salió en 1966. El tema también aparecía  en su LP “The Wheel Of Hurt”, lanzado en 1967. La Arnold Goland Orchestra  acompañaba a la artista en el disco, producido por el tándem Goland-Gold.

Vera Lynn, cantante británica famosa por sus canciones durante la Segunda Guerra Mundial, también hizo una versión, en 1967. Salió en su long play “It Hurts To Say Goodbye” y también como cara B del single “In The Snow”.

Aunque en el texto que acompaña a Youtube en la versión de Vera Lynn -y en algún sitio web también- se menciona a la versión de Vera Lynn como de 1954, esos datos no son correctos. Vera Lynn no grabó la canción hasta 1967.

Margaret Whiting hace una primera versión anticuada pero perfecta en su estilo, con cierta grandilocuencia subliminal y unos arreglos más acordes con los años 50… Probablemente, un intento de sus productores (Arnold Goland y Jack Gold; Goland, a su vez, dirigió la orquesta que la acompaña en la grabación) de adecuarla a un público más adulto en unos tiempos muy creativos y revueltos en la música pop y en pleno auge del rock psicodélico.

La versión de Vera Lynn, muy parecida en el estilo pero con un sonido netamente más actual -aunque igualmente nada “moderno” para 1967- llegó al #7 en la lista de Adult Contemporary del Billboard.

En 1989,  Jimmy Sommerville también graba esta versión, en francés, con un aire mucho más disco que pop y llega a las listas de éxitos. 

Françoise Hardy

 

Jimmy Sommerville  & June Miles Kinstong

COMMENT TE DIRE ADIEU
Sous aucun pretexte
Je ne veux
Avoir de reflexes
Malheureux
Il faut que tu m' explique un peu mieux
Comment te dire adieu

Mon coeur de silex
Vite prend feu
Ton coeur de pyrex
Resiste au feu
Je suis bien perplexe
Je ne veux
Me resoudre aux adieus
Je sais bien qu'un ex
Amour n'as pas de chance ou si peu
Mais pour moi une explication voudrait mieux

Sous aucun pretexte
Je ne veux
Devant toi surexposer mes yeux
Derriere un kleenex je saurais mieux
Comment te dire adieu
Comment te dire adie

Tu a mis a l'index
Nos nuits blanches nos matins gris-bleu
Mais pour moi une explication voudrait mieux
Sous aucun pretexte
Je ne veux
Devant toi surexposer mes yeux
Derriere un kleenex je saurais mieux
Comment te dire adieu
Comment te dire adie

TRADUCIDA
(COMO DECIR ADIÓS)

De ninguna manera
No quiero
Los reflejos se han
Desgraciado
Usted tiene que m 'explicar un poco mejor
Cómo decir adiós

Mi corazón de pedernal
Rápidamente se prende fuego
Su corazón pyrex
Resistente al fuego
Me deja perplejo
No quiero
He decidido despedidas
Yo sé que un ex
El amor tiene oportunidad no o muy poco
Pero para mí una mejor explicación sería

De ninguna manera
No quiero
Antes de que expusiera mis ojos
Detrás de un pańuelo de papel que debería saber mejor
Cómo decir adiós
Cómo se dice adie

Usted pone el dedo índice
Nuestra noches de insomnio nuestra mańana gris-azul
Pero para mí una mejor explicación sería
De ninguna manera
No quiero
Antes de que expusiera mis ojos
Detrás de un pańuelo de papel que debería saber mejor
Cómo decir adiós
Cómo se dice adiós

FAIRGROUND ATTRACTION: "PERFECT". 1987. HISTORIA DE UN GRUPO + Video Y Letra: PERFECT.

Fairground Attraction fue un grupo escocés de música acústica, folk y pop activo desde 1987 a 1990. Fue especialmente conocido por su exitoso single Perfect, y por servir de plataforma de lanzamiento de su líder y vocalista Eddi Reader.

Cuando la banda preparaba el que sería su segundo álbum, las discusiones en el estudio de grabación, que venían produciéndose durante la larga gira en la que se había embarcado el grupo, llevaron a sus componentes a romper el proyecto. Ocho de esas canciones salieron a la luz en 2003, cuando se editó el disco en vivo "Live in Kawasaki", grabado en la gira japonesa previa a la desintegración de la banda. Los temas son: "Waltz Continues", "Don't Be A Stranger", "Dangerous", "That's Why The Willow Weeps", "Home to Heartake", "Broken By A Breeze", "Fear Is The Enemy Of Love" y "Goodbye To Songtown". Mark E. Nevin, compositor del grupo, regrabó esas canciones en el grupo Sweetmouth, con Brian Kennedy como vocalista.

El grupo debutó en 1988 con el álbum First of a million kisses. El disco incluía la canción Perfect, que llegó a ser número uno de ventas en Reino Unido en mayo de ese año. También llegó a lo más alto de la lista Los 40 Principales el 8 de octubre de 1988. Reader había trabajado anteriormente con Annie Lennox y Gang of Four. Eddi Reader se estrenó en solitario en 1992 con el título de Mirmama, al que seguirían Candyfloss and Medicine (1996), Angels & Electricity (1999), Simple soul (2001), Eddi sings the songs of Robert Burns (2003), Peacetime (2007) y Love Is The Way (2009).

PERFECT
I don't want half hearted love affairs
I need someone
Who really cares
Life is too short to play silly games
I've promised myself I won't do that again
It's got to be perfect,
It's got to be worth it, yeah
Too many people take second best
But I won't take anything less
It's got to be, yeah, perfect

Young hearts are foolish,
they make such mistakes
They're much too eager
to give their love away
Well, I have been foolish
too many times
Now I'm determined,
I'm gonna get it right

It's got to be perfect,
It's got to be worth it, yeah
Too many people take second best
But I won't take anything less
It's got to be, yeah, perfect

Young hearts are foolish
They make such mistakes
They're much too eager
to give their love away
Well, I have been foolish
Too many times
Now I'm determined
I'm gonna get it right

It's got to be perfect,
It's got to be worth it, yeah
Too many people take second best
But I won't take anything less
It's got to be, yeah, perfect
It's got to be, yeah, worth it
It's got to be perfect

TRADUCIDA
(PERFECTO)

No quiero aventuras amorosas poco entusiastas
necesito a alguien,
al que realmente le importe.
La vida es demasiado corta para jugar juegos tontos,
me he prometido a mí misma que no lo haré de nuevo.

Tiene que ser perfecto,
tiene que valer la pena, sí.
Demasiada gente se conforma (coge el segundo plato),
y yo no me conformaré (no tomare nada menos)
Tiene que ser, sí, perfecto.

Los corazones jóvenes son imprudentes (estúpidos, tontos)
cometen tales errores,
están demasiado impacientes
por repartir su amor.
Bien, yo he sido imprudente
demasiadas veces ,
Ahora estoy convencida,
de que voy a conseguirlo (hacerlo bien)
Tiene que ser perfecto,
tiene que valer la pena, sí.
Demasiada gente se conforma,
y yo no me conformaré.
Tiene que ser, sí, perfecto.

Los corazones jóvenes son imprudentes,
cometen tales errores,
están demasiado impacientes
por repartir su amor.
Bien, yo he sido imprudente
demasiadas veces ,
Ahora estoy convencida,
de que voy a conseguirlo.

Tiene que ser perfecto,
tiene que valer la pena, sí.
Demasiada gente se conforma,
y yo no me conformaré.
Tiene que ser, sí, perfecto.

Tiene que, sí, merecer la pena,
tiene que ser perfecto.

R.E.M 1980. HISTORIA DE UN GRUPO. + Videos Y Letras: LOSING MY RELIGION + SHINY HAPPY PEOPLE + MAN ON THE MOON + IT´S THE END OF THE WORLD + BAD DAY.

R.E.M. fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas populares de rock alternativo, R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, "Radio Free Europe", en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.

A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

R.E.M. se formó en Athens, un pequeño pueblo universitario en el noreste del estado de Georgia, Estados Unidos. Descubriendo que tenían gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe (nacido el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia) y el guitarrista Peter Buck (nacido el 6 de diciembre de 1956 en Berkeley, California) empezaron a trabajar juntos, y con el tiempo conocieron al bajista Mike Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958 en el condado de Orange, California) y al baterista Bill Berry (nacido el 31 de julio de 1958 en Duluth, Minnesota). En abril del año 1980 la banda debutó bajo el nombre de Twisted Kites en la fiesta de cumpleaños de su amiga Kathleen O'Brien. Para el verano del mismo año, la banda ya eligió el nombre que emplearía en las siguientes décadas: R.E.M. Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés, M.O.R.; Movimientos Oculares Rápidos, en español), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos. En esta misma época, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría en el mánager del grupo después de haber visto la primera actuación de la banda fuera de su estado (Georgia), concretamente, en Carolina del Norte. Más tarde, los miembros de la banda dejaron la universidad, con la firme intención de concentrarse en su carrera musical.

En el siguiente año y medio, la banda hizo una gira por todo el sur de su país, tocando una gran variedad de versiones. En este período, Peter Buck comenzó a desarrollar su distintivo estilo al mismo tiempo que Stipe comenzó a escribir sus primeras letras, muy enigmáticas y crípticas. En el verano de 1981, el grupo grabó su primer single, "Radio Free Europe", producido por Mitch Easter, que incluía como cara B la canción "Sitting Still". El single fue publicado por el sello discográfico Hib-Tone Records (en realidad, el estudio casero de un amigo del grupo), del que apenas se editaron 1.000 copias. El sencillo se convirtió en un éxito inmediato en las radios independientes que tenían una gran influencia en colegios y escuelas de todo el sur. Las letras indescifrables de Stipe y su distintiva voz hicieron del sonido de R.E.M. un sonido único e inimitable en los tiempos que corrían.

Gracias a la favorable respuesta que obtuvo el single "Radio Free Europe", sellos discográficos independientes de mayor tamaño comenzaron a interesarse en la banda. Así, R.E.M. firmaron un contrato con I.R.S. Records, sello bajo el cual publicaron su primer EP, Chronic Town (así como sus primeros cinco álbumes de estudio). Para promocionar la grabación, la banda se fue a California y, una vez allí, grabó un videoclip para la canción "Wolves, Lower". No obstante, Michael Stipe no quedó contento con el resultado y optaron por no utilizar el vídeo para promocionar el EP. El primer álbum de estudio, Murmur, fue lanzado en el año 1983. El disco debut obtuvo un gran apoyo por parte de la crítica, sin ir más lejos, la revista musical Rolling Stone declaró a Murmur el mejor álbum del año 1983, y, aún hoy en día la gran mayoría de los críticos consideran a Murmur uno de los mejores álbumes de los años ochenta. Por otra parte, el álbum también obtuvo un considerable éxito comercial, llegando al puesto número 36 en la lista de álbumes de Estados Unidos (Billboard 200). El primer single del disco fue "Radio Free Europe", que fue regrabado. También se encontraban en el mismo disco "Sitting Still" (anteriormente grabada como cara b del single "Radio Free Europe" "Hib-Tone" y "Talk About The Passion", que fue lanzado como single en el año 1988. Gracias al gran éxito obtenido con el álbum debut, R.E.M. llegaron a hacer su primera aparición en la televisión, en el programa "Late Night With David Letterman", donde tocaron "Radio Free Europe" y "So. Central Rain (I'm Sorry)" (que después aparecería en su segundo álbum de estudio), si bien no tenía título cuando el grupo actuó en el programa ya mentado. Su segundo álbum de estudio, Reckoning, se publicó en el año 1984, después de haber sido grabado en un tiempo récord (sólo en doce días). De la misma manera que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue el ya mencionado "So Central Rain", y como segundo single la banda optó por "(Don't Go Back To) Rockville", canción compuesta por Mike Mills. Si bien el álbum fue criticado por ser poco comercial por parte de las radios principales (mainstream), las radios independientes acogieron cálidamente el álbum.

Para el tercer álbum, Fables of the Reconstruction, la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se convirtieron en mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la nostalgia, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en "la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos".

Para su cuarto álbum la banda quedó poco satisfecha con Fables of the Reconstruction y cambiaron a un rumbo un poco más alegre y pop, de aquí nació Lifes Rich Pageant. Este álbum tuvo buena respuesta con sus sencillos "Fall On Me" y "Superman", que se convirtieron en éxitos en la lista US Mainstream Rock llegando al #5 y #17, respectivamente

Tras el ligero éxito de Lifes Rich Pageant, R.E.M. lanzó el álbum Document. Éste se convirtió en su primer disco de platino y el mejor hasta la fecha llegando al número #10 en el Billboard 200 y en el #28 en la lista del Reino Unido. Aunque "The One I Love" y "Finest Worksong" se convirtieron en éxitos, el favorito de los fans se convirtió su canción apocalíptica "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)". Este gran éxito les consiguió un contrato con la Warner Bros., el contrato más caro de ese tiempo, ya que el que los unía a I.R.S. había terminado.

Su sexto álbum, Green se convirtió en un gran éxito con sus sencillos "Stand", "Orange Crush" y "Pop Song 89" y sus canciones como "Turn You Inside Out". Después de este LP, la banda se fue de gira.

En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco Out of Time (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 en las listas de ventas. Otros singles extraídos del disco fueron "Shiny Happy People", donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52's, "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colaboraba el rapero KRS-One. Tras la publicación del disco, Peter Holsapple abandonó el grupo.

Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, Automatic for the People, considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Drive", "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nightswimming" y "Find The River".

En 1994, R.E.M. lanza Monster, un disco mucho más guitarrero y estridente que los anteriores. Su éxito coincide con las muertes de dos grandes amigos de Michael Stipe, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, para quién estaba escrito el tema "Let Me In" y el actor River Phoenix a quien está dedicado el disco. Con Monster el grupo trata con su característica polémica temas como el acoso de los medios de comunicación o el sexo. "King Of Comedy" es prueba de ello. También colaboran con el tema "Revolution" en la BSO de la película Batman & Robin.

Tras el disco, vino una larga gira de 130 conciertos por los cinco continentes a los que se incorporó Scott McCaughey de manera definitiva hasta la actualidad y Nathan December, como guitarristas adicionales. En España dieron 3 conciertos, que abrieron la gira europea en febrero de 1995. Aparte de eso, la gira no estuvo exenta de problemas de salud para sus miembros ya que Mike Mills sufrió un ataque de apendicitis por el que se tuvieron que cancelar, entre otros, los conciertos de Madrid y Zaragoza de Julio. Pero seguramente por lo que será recordado este Tour es por el aneurisma cerebral que sufrió el batería Bill Berry durante el concierto que estaba dando el grupo en Lausanne (Suiza), que estuvo a punto de acabar con su vida. Berry abandona el grupo dos años después y con él se pierde parte del espíritu de la banda. La marcha de Bill Berry afecta a la música de R.E.M., que comienza a entrar en una etapa delicada.

El último disco con Bill Berry fue New Adventures in Hi-Fi (1996) donde se mezclaron temas en directo con temas grabados en estudio y donde destacó "E-Bow the letter" grabado con Patti Smith y que fue el primer single del LP. Le siguieron "Wake-Up Bomb", "Electrolite", "Bittersweet Me" y "How The West Was Won And Where It Got Us".

En 1998 lanzan Up. Bill Berry es sustituido por Joey Waronker al que se unió también Ken Stringfellow como teclista. El disco mucho más melódico y sensible destaca por la gran cantidad de electrónica que se usó para su producción. "Daysleeper" fue el primer single al que siguieron "Lotus", "At My Most Beautiful" y "Suspicion".

El siglo XX se fue a dormir, como dijeron en "Electrolite", con "The Great Beyond", una canción compuesta para la película-homenaje a Andy Kaufman, que tomó el nombre de la canción de R.E.M., "Man on the Moon".

2001 es el año elegido para lanzar "Reveal". Este álbum vio la luz en el mes de mayo, tras una larga grabación que llevó al grupo desde Miami a Vancouver pasando por Irlanda e incluso Israel. Combina los sonidos electrónicos que ya aparecían en "Up" con el pop de siempre. Los singles que salieron del álbum fueron "Imitation of Life", "All the Way to Reno" y "I'll Take the Rain". Tras la publicación del disco, el grupo decidió no hacer gira. Tan sólo se limitaron a unos pocos conciertos de presentación por Europa donde destacó el concierto ofrecido en Colonia. En España estuvieron actuando para Canal+.

Y en 2003, Warner decide lanzar el recopilatorio In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003, que recoge los mejores éxitos del grupo en su etapa con la discográfica californiana. Bill Rieflin, se incorpora al grupo en sustitución de Joey Waronker. El recopilatorio salío a la venta en formato simple y doble con un CD extra que contenía abundante material publicado como caras B. Tras esto se embarcaron en un Tour de 55 conciertos.

Su siguiente disco fue lanzado en 2004 bajo el título Around the Sun, muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense de George W. Bush. Como antesala de ese lanzamiento, el grupo, junto a gente de la talla de Bruce Springsteen, participó en la gira "Vote for change" (Vota por el cambio), en claro apoyo al demócrata John Kerry. "Leaving New York", fue el primer single del disco al que siguieron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust". También se incluyó "Final Straw", una canción contra la guerra de Irak que publicaron en su web oficial unos meses antes en formato demo. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos. Fruto de esta gira, se lanzó un DVD en directo en octubre de 2007 llamado 'Live' con el concierto del 12 de febrero en The Point, Dublin. El DVD fue producido por Blue Leach.

R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia.

El 1 de abril de 2008 salió a la venta Accelerate, producido por Jacknife Lee del que se extrajeron los singles "Supernatural Superserious", "Hollow Man", "Man-Sized Wreath" y "Until the Day is Done" (este último en formato dígital únicamente). Posteriormente se lanzaron a promocionarlo en nuevo Tour mundial, que los llevó por Europa, Estados Unidos y Sudamérica a la que regresaron después de un breve paso en 2001.

El siguiente disco, último de su actual contrato con Warner, comenzó a grabarse en mayo de 2009 con el productor Tucker Martine que se ocupó de la parte instrumental y en Diciembre se incorporó Michael Stipe.

Ya a finales de año se lanzó Live at the Olympia, un directo doble con las 39 canciones que se tocaron en los ensayos previos al lanzamiento de Accelerate en el Olympia Theatre de Dublín en julio de 2007, mas un DVD dirigido por Vincent Moon y Jeremiah que recopila los videos de algunas de las canciones incluidas en el disco.

Tras un 2010 en el que primaron más los proyectos paralelos de los miembros de la banda, R.E.M. estuvo grabando en durante sesiones en Berlín, Nashville y Nueva Orleans su último disco con Warner, que vio la luz el 7 de marzo de 2011 bajo el título Collapse into Now. Como anticipo, se lanzaron los singles "Mine Smells like Honey" en Norteamérica y "Überlin" en Europa a excepción de Alemania donde el single fue "Oh My Heart". Otras canciones como "Discovered" o "It Happened Today" fueron regaladas en Internet.

R.E.M. anunció el 21 de septiembre de 2011 que ponían punto final a su etapa como grupo "A nuestros fans y amigos: Como R.E.M., y como amigos de toda la vida y co-conspiradores, hemos decidido dejar de funcionar como banda. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de finalidad, y de asombro por todo lo que hemos logrado. Para cualquiera que alguna vez se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos.". La decisión, según declararon en entrevistas a la BBC, se había tomado hacía 2 años, antes de entrar a grabar su último disco.

Tras este anuncio, se publicó el recopilatorio Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011, el primero con canciones tanto de su época con IRS como con Warner Bros. Además se incluyeron tres nuevas canciones grabadas durante el verano de 2011: We All Go Back To Where We Belong, A Month of Saturdays y Hallelujah.

LOSING MY RELIGION

Oh,Life is bigger
It's bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no I've said too much
I set it up

That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I'm
Choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool,fool
Oh no I've said too much
I set it up

Consider this
Consider this
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
That was just a dream

That's me in the corner
That's me in the spotlight, I'm
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
Try, cry, why try?
That was just a dream
Just a dream, just a dream
Dream  

 

SHINY HAPPY PEOPLE

Shiny happy people laughing
Meet me in the crowd
People people
Throw your love around
Love me love me
Take it into town
Happy happy
Put it in the ground
Where the flowers grow
Gold and silver shine

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Everyone around love them, love them
Put it in your hands
Take it take it
There's no time to cry
Happy happy
Put it in your heart
Where tomorrow shines
Gold and silver shine

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Hey, here we go!

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing (4x) 

 

MAN ON THE MOON

Mott the Hoople and the game of Life.
Andy Kaufman in the wrestling match.
Monopoly, Twenty one, checkers, and chess.
Mister Fred Blassie in a breakfast mess.
Let's play Twister, let's play Risk.
i'll see you heaven if you make the list.

Hey, Andy did you hear about this one?
Tell me, are you locked in the punch?
Andy are you goofing on Elvis? Hey, baby.
Are we losing touch?
If you believed
they put a man on the moon,
man on the moon.
If you believe
there's nothing up my sleeve,
then nothing is cool.

Moses went walking with the staff of wood.
Newton got beaned by the apple good.
Egypt was troubled by the horrible asp.
Mister Charles Darwin had the gall to ask.

Hey, Andy did you hear about this one?
Tell me, are you locked in the punch?
Andy are you goofing on Elvis? Hey, baby.
Are we losing touch?
If you believed
they put a man on the moon,
man on the moon.
If you believe
there's nothing up my sleeve,
then nothing is cool.
Cool.
Here's a little agit for the never-believer.
Here's a little ghost for the offering.
Here's a truck stop instead of Saint Peter's.
Mister Andy Kaufman's gone wrestling

Hey, Andy did you hear about this one?
Tell me, are you locked in the punch?
Andy are you goofing on Elvis? Hey, baby.
Are we losing touch?
If you believed
they put a man on the moon,
man on the moon.
If you believe
there's nothing up my sleeve,
then nothing is cool.

 

IT´S THE END OF THE WORLD 

That's great, it starts with an earthquake, birds and snakes, an aeroplane -
Lenny Bruce is not afraid. Eye of a hurricane, listen to yourself churn -
world serves its own needs, don't misserve your own needs. Feed it up a knock,
speed, grunt no, strength no. Ladder structure clatter with fear of height,
down height. Wire in a fire, represent the seven games in a government for
hire and a combat site. Left her, wasn't coming in a hurry with the furies
breathing down your neck. Team by team reporters baffled, trump, tethered
crop. Look at that low plane! Fine then. Uh oh, overflow, population,
common group, but it'll do. Save yourself, serve yourself. World serves its
own needs, listen to your heart bleed. Tell me with the rapture and the
reverent in the right - right. You vitriolic, patriotic, slam, fight, bright
light, feeling pretty psyched.


It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.


Six o'clock - TV hour. Don't get caught in foreign tower. Slash and burn,
return, listen to yourself churn. Lock him in uniform and book burning,
blood letting. Every motive escalate. Automotive incinerate. Light a candle,
light a motive. Step down, step down. Watch a heel crush, crush. Uh oh,
this means no fear - cavalier. Renegade and steer clear! A tournament,
a tournament, a tournament of lies. Offer me solutions, offer me alternatives
and I decline.


It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.


The other night I tripped a nice continental drift divide. Mountains sit in a line.
Leonard Bernstein. Leonid Breshnev, Lenny Bruce and Lester Bangs.
Birthday party, cheesecake, jelly bean, boom! You symbiotic, patriotic,
slam, but neck, right? Right.


It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine...fine...


(It's time I had some time alone)  

BAD DAY

A public service announcement
followed me home the other day
I paid it nevermind.
Go away.
Shit's so thick
you could stir it with a stick
Free Teflon
whitewashed presidency
We're sick of being jerked around
Wear that on your sleeve

Broadcast me a joyful noise unto the times, lord,
Count your blessings.
We're sick of being jerked around
We all fall down.

Have you ever seen the televised
St. Vitus subcommittee prize
Investigation dance?
Those ants-in-pants glances.
Well, look behind the eyes
It's a hallowed, hollow anesthesized
"save my own ass, screw these guys"
smoke and mirror lock down

Broadcast me a joyful noise unto the times, lord,
Count your blessings.
the papers wouldn't lie!
I sigh. Not one more

It's been a bad day.
Please dont take a picture
It's been a bad day.
Please

We're dug in the deep the price is steep.
The auctioneer is such a creep.
The lights went out, the oil ran dry
We blamed it on the other guy
Sure, all men are created equal.
Here's the church, here's the steeple
Please stay tuned
we cut to sequel
Ashes, ashes, we all fall down.

Broadcast me a joyful noise unto the times, lord,
Count your blessings.
Ignore the lower fears
Ugh, this means war.

Its been a bad day.
Please dont take a picture
It's been a bad day.
Please

Broadcast me a joyful noise unto the times, lord,
Count your blessings.
We're sick of being jerked around
We all fall down.
Its been a bad day
Please dont take a picture
It's been a bad day.
Please

BREAKOUT. 1986 + YOU ON MY MIND.1989. SWING OUT SISTER. De Los Álbunes "´IT´S BETTER TO TRAVEL" & "KALEIDOSCOPE WORLD". HISTORIA DE UNA CANCIÓN. + Video Y Letra.

"Breakout" es una canción de la banda británica Swing Out Sister y que fue publicada como single un 3 de Octubre del año 1986 promocionando su exitosos disco debut "It's Better to Travel".
Con este aclamado trabajo musical, esta banda oriunda de Manchester y cuyo nombre derivaba de una película de los años 40's se hizo reconocina en la escena del Pop ochentero gracias a su llamativa mezcla de Pop con tintes de Acid Jazz, lo cuál cautivó a los medios de comunicación.
Formada en el año 1985 por el tecladista Andy Connell y el baterista Martin Jackson, quienes se sacaron la lotería al encontrar una vocalista de alta calidad, y además muy bella, como Corinne Drewery, quien se dedicaba hasta ese entonces como diseñadora de moda, la cupal era su profesión que había estudiado en Londres. Esta canción fue todo éxito para Swing Out Sister, ya que logró entrar en el cuarto puesto en el UK Sngles Charts y además sacó mas que aplausos en los EE.UU. donde esta pieza llegó al sexto lugar del Billboard Hot 100, siendo una grata sorpresa para los medios. Además gracias a "Breakout" la banda se ganó una nominación al Grammy enla sección Mejor Interpretación Vocal Pop.

El sencillo "You on my mind", del segundo álbum "kaleidoskope World". No tuvo tanto exito como el anterior single "breakout", pero para los seguidores de este excelente grupo queda en muy grato recuerdo. Ya que es una canción de fuerte optimismo, y la primera vez en los años 80´s que se podía escuchar una mezcla de pop&swing tan maravillosa como esta.

"Breakout". Del Álbum: ""It's Better to Travel"

 BREAKOUT
When explanations make no sense
When every answers wrong
You're fighting with lost confidence
All expectations come

The time has come to make or break
Move on don't hesitate
Breakout

don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout

When situations never change
Tomorrow looks unsure
don't leave your destiny to chance
What are you waiting for
The time has come to make your break
Breakout

don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout

don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout
Some people stop at nothing
If you're searching for something
Lay down the law
Shout out for more
Breakout and shout day in day out
Breakout

Breakout

don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout

don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout

Lay down the law
Shout out for more
Breakout and shout day in day out
Breakout

Breakout

Breakout

Lay down the law
Shout out for more
Breakout and shout day in day out

 "You on my mind". De el Álbum "KALEIDOSCOPE WORLD"

YOU ON MY MIND
Friends say I'll get over you soon
Thoughts of you come back to
fill me with gloom
Time forgets but I'm not over you yet
There's no sense in asking why
Until the tears run dry
There's no one but you on my mind
Searching for a perfect
ending that we'll never
find
If we could make it work this time
Years have flown by since you've been gone
This broken heart of mine's been waiting too
long
All alone without you I can't carry on
There's no sense of asking why
Until I'm there by your side
There's no one but you on my mind
Searching for a perfect
ending that we'll never
find
If we could make it work this time
We could plant tomorrows dreams now together
In a garden to last forever more
All the flowers would grow
From the seeds we'd sow...
There's no one but you on my mind
Searching for a perfect
ending that we'll never
find
If we could make it work this time
There's no sense of asking why
Until the tears run dry
I could be there by your side
If you would only change your mind
If we could make it work this time