"Feuer frei!" es una canción alemana de metal industrial del grupo Rammstein . El single es lanzado de su tercer álbum "Mutter". El título puede ser comparado con la frase típica militar "fuego a discreción", o "fuego abierto" (literalmente, "fuego libre").
El single alcanza el número 33 y en el Reino Unido el número 35.
"Feuer frei!" es una de las canciones más conocidas de la banda, conocida como la más popular. A pesar de ello, no cuentan en la recopilación de la banda de grandes éxitos "Made in Germany 1995-2011", por razones que no han sido explicadas. La canción aparece en la película xXx , también se presentó durante los CSI episodio "Slaves of Las Vegas". El Reino Unido Feuer frei! Single fue lanzado en tres partes (2 CDs, 1 DVD), en tres colores diferentes (amarillo, verde y naranja), cada uno con diferentes Tracklistings.
El video fue dirigido por Rob Cohen quien también dirigió la película xXx .
El video de "Feuer frei!" fue lanzado en Estados Unidos en MTV, para promocionar la película xXx . El video musical consistió en la banda tocando en un escenario de fuego, con varios clips de la película. En xXx, Rammstein aparece tocando la canción en un club en Praga .
La canción fue editada nuevamente por la banda Sabaton en su álbum "Carolus Rex" (2012).
VIDEO ORIGINAL TEMA: FEUER FREI. RAMMSTEIN.
FEUER FREI
GETADELT WIRD WER SCHMERZEN KENNT VOM FEUER DAS DIE HAUT VERBRENNT ICH WERF EIN LICHT IN MEIN GESICHT EIN HEISSER SCHREI FEUER FREI! GEADELT IST WER SCHMERZEN KENNT VOM FEUER DAS IN LUST VERBRENNT EIN FUNKENSTOSS IN IHREN SCHOSS EIN HEISSER SCHREI FEUER FREI!
GEFäHRLICH IST WER SCHMERZEN KENNT VOM FEUER DAS DEN GEIST VERBRENNT GEFäHRLICH DAS GEBRANNTE KIND MIT FEUER DAS VOM LEBEN TRENNT EIN HEISSER SCHREI FEUER FREI!
Strangelove es el décimo octavo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum Music for the Masses, lanzado en 1987.
Strangelove es una canción compuesta por Martin Gore, como lado B aparecieron el tema instrumental Pimpf del mismo álbum, o indistintamente Fpmip que es una reinterpretación del mismo tema, aunque sólo al inicio; y el tema electrónico instrumental Agent Orange, llamado así por el herbícida usado por el ejército norteamericano durante la Guerra de Vietnam, el cual adicionalmente fue incluido en la versión en CD del álbum Music for the Masses.
Fue el tema que abría la promoción del álbum Music for the Masses, con un muy distintivo teclado en forma sumamente rítmica que lo volvería primordial para aquella época del grupo, presentando una dinámica notación grave ejecutada por Alan Wilder desde la entrada y durante toda la canción, adicionada con efectos electrónicos sueltos y otros en volumen alto aumentando su dramatismo musical.
Sin embargo, el productor Daniel Miller consideró que la canción había quedado muy complicada, especialmente para cuando llegaran a ejecutarla en el escenario, así que rehizo toda la mezcla para la versión presentada en el álbum agregando al inicio y la conclusión un efecto fantasmal o femenino que al poco sería capitalizado en temas aún más armónicos, y la característica notación de teclado sólo como puente para tornarlo en un tema dramático pero melódico al mismo tiempo, con una forma más tradicional. En palabras de Alan Wilder, les “puso al día la canción”.
Es un tema conducido por la siempre particular notación grave de Alan Wilder en una auténtica muestra de destreza pasando a media grave en cuatro tiempos que acaban el primer y el tercer tempo de modo sostenido, todavía con un acentuado efecto de percusión electrónica más o menos reminiscente de la época industrial de DM y con un acompañamiento de efectos varios. Como pocos del grupo, mantiene mayormente la notación grave otorgándole una cierta agresividad sonora, pues al término de cada estribillo resuenan cuatro teclas bajando en la notación principal.
Líricamente maneja un concepto oscuro sobre deseo, pecado y masoquismo, aunque en una forma mucho más metafórica, o por lo menos no se convirtió en un tema especialmente escandaloso como había pasado con canciones anteriores. Su idea es de un “extraño amor”, concibiéndolo al mismo tiempo como amor incondicional mientras habla de pecado y dolor; es más una diatriba sobre la futilidad de buscar una relación perfecta y el sufrimiento que puede traer aparejado consigo el pasado de la persona de quien uno se enamora, convirtiéndolo en una alegoría inversa sobre perdón y comprensión, pues la búsqueda del “amor ideal” siempre conduce a lo mismo, ya sea la franca decepción sentimental o el simple desencanto de lo que se espera.
Probablemente sea una de las letras mas figurativas e indirectas de DM, mientras la música al ritmo de la notación rápida del teclado es un acompañante trágico, simbolizando lo inútil de buscar algo convencional, reduciéndose todo a la aceptación tácita e incondicional y tornando los ideales en un Amor Extraño, aquel de la admisión con cinismo de lo imperfecto; pero no volviéndolo conformismo.
Por último, se decidió publicar la mezcla original del tema como su versión en disco sencillo comercial, convirtiéndolo en uno de los pocos de DM que son diametralmente diferentes en álbum y en sencillo.
VIDEO ORIGINAL TEMA: STRANGLOVE. DEPECHE MODE.
STRANGELOVE There'll be times when my crimes will seem almost unforgivable i give in to sin because you have to make this life livable but when you think i've had enough from your sea of love i'll take more than another riverful and i'll make it all worthwhile i'll make your heart smile Strangelove strange highs and strange lows strangelove that's how my love goes strangelove will you give it to me will you take the pain i will give to you again and again and will you return it There'll be days when i stray i may appear to be constantly out of reach i give in to sin because i like to practice what i preach i'm not trying to say i'll have it all my way i'm always willing to learn when you've got something to teach and i'll make it all worthwhile i'll make your heart smile Pain will you return it i'll say it again - pain pain will you return it i won't say it again I give in again and again i give in will you give it to be i give in i'll say it again i give in I give in again and again i give in that's how my love goes i give in i'll say it again i give in
Mina es sin duda una de las cantantes italianas más importantes de toda la historia musical de su país. En vida nunca se reconoció merecidamente su talento, y llegó a sufrir graves problemas e injusticias a nivel profesional que la obligaron a alejarse del mundillo musical durante largos periodos que, muchos aseguran, la abocaron a su prematura muerte.
Cantautora, graba su primer single a los 15 años con su verdadero nombre, Domenica Bertè. Comenzó su carrera artística en 1963, cantando en bares y restaurantes, como cantante de jazz, participó junto a su hermana Loredana Bertè, Renato Zero y varios cantantes, para fundar la Sociedad Italiana de Autores, Compositores e Interpretes.
En 1971, se presenta al primer Festival de Avanguardia y nuevas tendencias de Viareggio, donde se exhibe acompañada de su grupo La Macchina. Consigue el primer premio con ‘Padre Davvero‘. Con la ayuda de Alberico Crocetta, descubridor y productor de talentos, se edita su primer album ‘Oltre la collina’ (entre los autores del disco figura Claudio Baglioni) Es cuando abandona Domenica Bertè para convertirse en Mia Martini.
En 1972, graba ‘Piccolo Uomo’, disco que permanece durante cinco meses en los primeros puestos del hit parade y gana la edición del Festivalbar con ‘Minuetto‘ en 1973 y obtiene sus primeros éxitos en Francia, España y Sudamérica. En otoño del mismo año, participa a la Muestra Internacional de Música Ligera de Venecia con ‘Donna sola’ y graba un nuevo disco ‘Il giorno dopo’, que contiene ‘Ma quale amore’, el cover de ‘Your song’ de Elton John y ‘Signora’ de Joan Manuel Serrat. Es la época en que vive su mejor momento profesional y gana la Góndola de oro de Venecia por las ventas de ‘Donna sola’, es proclamada mejor cantante femenina del año por la revista Sorrisi e Canzoni, gana el Premio de la crítica europea y en España, Mia inicia una estrecha colaboración con Charles Aznavour, que dura tres años y que culmina en 1977 con una gira triunfal. También este año, Mia Martini representa a Italia en el Festival de Eurovisión con la canción ‘Libera’ (‘Libre’)
Durante este período publica dos Lps: ‘Sensi e controsensi’ y ‘Un altro giorno con me’. En 1975 se presenta a Festivalbar con ‘Donna con te’, en 1976 sale ‘Per amarti’, en 1977 es la vedette del Festival de Tokio y en 1982 participa por primera vez en el Festival de Sanremo con ‘E non finisce mica il cielo‘, tema con el que consigue el primer premio. Mia Martini participa tres veces más a éste Festival:en 1986 con ‘Almeno tu nell’universo’,en 1990 con ‘La nevicata del ’56′ y en 1992 – queda segunda – con ‘Gli uomini non cambiano’. Este mismo año participa de nuevo en el Festival de Eurovisión y queda cuarta con la canción ‘Rapsodia’.
Existen dudas si se suicidó o sufrió un accidente (murió de un infarto cardíaco producido por una sobredosis de drogas, en 1995, a la edad de 47 años). Esta es su última aparición en televisión.
VIDEO ORIGINAL TEMA: AMOR MIO. MINA.
AMOR MIO
Tu amor mio
chi ti ha amato in questo mondo, solo io
Io, invece io
sono stata troppo amata
Ma noi due, amor mio
che siam poco, insieme siamo un po' di pi.
Tu, tu sei tu
pi qualcosa che ti arriva da lass.
amor mio, amor mio
per amico c' rimasto solo Dio.
ma Lui, Lui lo sa e sorride
Lui ci guarda e sorride. Amor mio, basto io
grandi braccia e grandi mani avr per te
stretto al mio seno freddo non avrai
no tu non tremerai, non tremerai.
Amor mio, basto io
la la la la la la la la la la la la la
No tu non tremerai
al riparo del mio amore
Guarda sul mare
il gabbiano leggero che va (coro)vola felice e sereno paura non ha
guarda quel bimbo che corre, guardagli il viso
tanto felice che sembra sia in paradiso
amore, adesso tu ridi, il fuoco si acceso
Amor mio, basto io
grandi braccia e grandi mani avr per te
stretto al mio seno freddo non avrai
no tu non tremerai, non tremerai.
Amor mio, basto io
la la la la la la la la la la la la la
No tu non tremerai
non tremerai.
"Nikita" es una canción del cantante Elton John acerca de la guerra fría de su álbum 1985 "Ice on Fire". El älbun fue lanzado a finales de año, la canción fue un éxito en muchos países y fue un Top Ten en casi todos ellos.
En la canción, Elton John describe cómo se enamora de una hermosa mujer de Alemania Oriental guardia fronterizo a la que no puede alcanzarpuesto que no está permitido entrar en el país. Cuenta con George Michael en los coros. La canción llegó al número 3 en la lista de singles del Reino Unido y también hizo el top 10 en la EE.UU. , alcanzando el número 7.
La canción está compuesta en la tonalidad de sol mayor en 4/4 vez. La canción cuenta con un verso-estribillo-verso formato, con el segundo estribillo es más corta que la primera, además de un desglose mecánicamente con temas de la mitad del segundo coro.Elton John, Bernie Taupin y Música Big Pig fueron acusados de plagio por el fotógrafo sudafricano y compositor Chico Hobbs. Hobbs escribió una canción en el año 1982 titulado "Natasha", sobre una camarera rusa en un barco de crucero, que nunca se le permitió salir de él. La canción fue con derechos de autor, en 1983, y enviado a la música de Big Pig , pero Guy nunca recibió respuesta de la editorial. En 2001, Guy se encontró con el libro de letras de "Nikita" y notó similitudes con su canción. A pesar de los repetidos intentos de Guy de contactar con Juan sobre el tema, nunca pudo llegar a hacerlo y así inició una acción legal en 2012. El 31 de octubre de 2012, un EE.UU. juez federal concedió a John que la canción no infringía los derechos de autor Hobbs, porque los únicos elementos similares eran imágenes genéricas y temas que no están protegidos por el derecho de autor.
VIDEO ORIGINAL TEMA: NIKITA. ELTON JOHN.
NIKITA Hey Nikita is it cold
In your little corner of the world
You could roll around the globe
And never find a warmer soul to know
Oh I saw you by the wall
Ten of your tin soldiers in a row
With eyes that looked like ice on fire
The human heart a captive in the snow
Oh Nikita You will never know anything about my home
I'll never know how good it feels to hold you
Nikita I need you so
Oh Nikita is the other side of any given line in time
Counting ten tin soldiers in a row
Oh no, Nikita you'll never know
Do you ever dream of me
Do you ever see the letters that I write
When you look up through the wire
Nikita do you count the stars at night
And if there comes a time
Guns and gates no longer hold you in
And if you're free to make a choice
Just look towards the west and find a friend
"You Think You´re A Man?" es el quinto single del álbum "The Story So Far" de Divine . El álbum también tenía otro corte "The Vaselines" en 1987 y apareció en el EP Son of a Gun .
"You think you´re a man?" se convirtió en el primer single Divine wn entrar en la lista de singles de Nueva Zelanda alcanzando el puesto número 27. La canción estuvo cuatro semanas en la lista.
"Ypu Think you`re a man" pasó nueve semanas en la lista de singles alemán y alcanzó el puesto múmero 32. Divine interpretó la canción "Usted piensa que usted es un hombre" como el invitado especial musical del programa de televisión australiano "Cuenta Atrás".
Un cover de la canción de la casi desconocida banda musical "Full Frontal", apareció en la serie de televisión británica Queer as Folk , en el tercer episodio. También fue ofrecido en el estreno de la serie de la versión norteamericana .
VIDEO ORIGINAL (REMIX) TEMA: YOU THINK YOU´RE A MAN. DIVINE.
VIDEO SOLO MUSICA, TEMA: YOU THINK YOU´RE A MAN. FULL FRONTAL. BSO QUEER AS FOLK. YOU THINK YOU´RE A MAN Turn around stand up like a man and look me in the eye. Turn around take one final look at what you've left behind. Then walk away from the greatest lover you have ever known. yes walk away you're telling me that you can make it on your own
By yourself all alone without my help mister you just made a big mistake. You think you're a man but you're only a boy
You think you're a man you are only a toy. you think you're a man but you just couldn't see
You weren't man enough to satisfy me. Shut the door take a look around and tell me waht you find. Shut the door take a giant step for you and all mankind. Then don't come back I always gave you so much more than you deserve( Now don't come back 'cause no one makes a fool of me
You've got a nerve to walk away mark the words I'm gonna say
Mister you just made a big mistake: You think you're a man but you're only a boy . . . You think you're a man but you're only a boy . . . You think you're a man but you're only a boy . . .
You think you're a man but you're only a boy . . .
Everything Counts es el octavo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum Construction Time Again, lanzado en 7 y en 12 pulgadas en 1983.
Everything Counts es una canción compuesta por Martin Gore, la primera producida con arreglos de Alan Wilder, con quien además coescribió el lado B, el tema Work Hard.
Everything Counts se convirtió en uno de los mayores éxitos de aquella época de Depeche Mode y de paso demostró la capacidad de Martin Gore para componer un tema bailable tan bueno como Just Can't Get Enough de Vince Clarke.
La interpretación de Everything Counts en el concierto realizado el 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, fue lanzada como un sencillo totalmente nuevo en 1989 correspondiente al álbum doble 101 de ese año.
En enero de 1983, poco antes del lanzamiento del sencillo Get the Balance Right, Martin Gore asistió a un concierto de Einstürzende Neubauten, lo cual le dio la idea de experimentar con los sonidos de la música industrial en el contexto del pop. Este experimento derivó en la primera utilización de la banda del Synclavier, un sintetizador que no sólo contenía un gran número de sonidos pre-programados, sino también permite insertar samplers. Con esto, el grupo recorrió las calles para "encontrar" los sonidos y capturarlos en el Synclavier, para después incorporarlos en canciones. Los sonidos consistieron principalmente de martilleos en yunques, tuberías, agua corriente, etc. Además de los sonidos "encontrados" utilizados como maquetas metieron también partes de xilófono y melódica (la cual Gore tocaba al ejecutar la canción en el escenario). Esa misma primavera, la banda se reunió en Londres para empezar a grabar su tercer álbum, Construction Time Again, y al poco cambiaron de estudio de grabación. Los primeros dos discos se grabaron en los Blackwing Studios, pero por sugerencia del ingeniero Gareth Jones pasaron al estudio The Garden del cantante de Ultravox John Foxx. Este cambio, junto con la incorporación de Gareth Jones al equipo de producción, facilitó la transición de la banda de los temas pop de sus inicios (transición que había comenzado a tomar forma en 1982 con la melancólica Leave in Silence). La banda continuaría perfeccionando su fórmula industrial en posteriores álbumes como Some Great Reward y Black Celebration.
Además del cambio en la línea lírica y musical de DM, Construction Time Again incluía temas políticos inspirados en la pobreza que Gore había visto en un viaje a Tailandia. Estos temas marcaron un pronunciado contraste con las inofensivas canciones pop de los inicios de su carrera. Everything Counts en específico habla de la avaricia corporativa y la corrupción en la industria musical, como repite el coro "las manos que pueden tomar, toman todo lo que pueden". El sencillo se publicó cuando el grupo no tenía un contrato formal con Mute Records.
Además, fue el primer tema de DM cantado por sus dos vocalistas (en diferentes tempos). Dave Gahan canta los versos, meintras Gore canta los coros.
VIDEO ORIGINAL TEMA: EVERYTHINGS COUNTS. DEPECHE MODE.
EVERYTHINGS COUNTS The handshake seals the contract from the contract there's no turning back the turning point of a career in korea being insincere the holiday was fun-packed the contract still intact Chorus: the grabbing hands grab all they can all for themselves after all the grabbing hands grab all they can all for themselves after all it's a competitive world everything counts in large amounts The graph on the wall tells the story of it all picture it now see just how the lies and deceit gained a little more power confidence taken in by a suntan and a grin Chorus Everything counts in large amounts
The grabbing hands grab all they can everything counts in large amounts
What Have I Done To Deserve This?" es una canción del grupo Pet Shop Boys , con la cantante Dusty Springfield .
Cuando se lanzó como single a finales de 1987 alcanzó el númrto 2 en las listas del Reino Unido y también el número 2 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el cuarto Top Ten de los Pet Shop Boys, así como el mayor éxito de la carrera de la cantante Dusty Springfield en el EE.UU. El single llegó al número 1 en la lista de singles de Irlanda en el espacio de tan sólo seis semanas.
El éxito de la canción ayudó a revivir la carrera de Springfield y condujo a un resurgimiento del interés en su música. Pet Shop Boys y Dusty Springfield interpretó la canción en el 1988 BRIT Awards . Tras el dúo Pet Shop Boys escribió y produjo los singles "Nothing has been Proved" y "In Private" de Springfield, ambos incluidos en su álbum de 1990 "Reputation".
El video musical fue filmado en una sala de conciertos , con una de línea de coro femenína y de los miembros masculinos de la orquesta de foso. Se hizo un uso significativo de las cortinas y las cortinas de teatro para un efecto dramático.
La canción ha sido interpretada por Jason Prince. En los Brit Awards 2009 , donde el dúo se negaron a recibir una aportación extraordinaria al Premio de la Música, Pet Shop Boys interpretó la canción con la cantante Lady Gaga.
VIDEO ORIGINAL TEMA: WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS?. PET SHOP BOYS Y DUSTY SPRINGFIELD.
WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS? You always wanted a lover i only wanted a job i've always worked for my living How am i gonna get through? how am i gonna get through? I come here looking for money (got to have it) and end up living with love, oh, oh now you left me with nothing (can't take it) How am i gonna get through? how am i gonna get through? I bought you drinks, i brought you flowers i read you books and talked for hours every day, so many drinks such pretty flowers, so tell me What have i, what have i, what have i done to deserve this? what have i, what have i, what have i done to deserve this? what have i, what have i, what have i ... Since you went away i've been hanging around i've been wondering why i'm feeling down you went away, it should make me feel better but i don't know, oh How i'm gonna get through? what have i, what have i, what have i done to deserve this? how i'm gonna get through? what have i, what have i, what have i done to deserve this? You always wanted me to be something i wasn't you always wanted too much, oh, oh now i can do what i want to - forever How am i gonna get through? how am i gonna get through? At night, the people come and go they talk too fast, and walk too slow chasing time from hour to hour i pour the drinks and crush the flowers What have i, what have i done to deserve this? what have i, what have i, what have i done to deserve this? what have i, what have i, what have i ... Since you went away i've been hanging around i've been wondering why i'm feeling down you went away, it should make me feel better but i don't know, oh How i'm gonna get through? (baby) what have i, what have i, what have i done to deserve this? how i'm gonna get through? (baby) what have i, what have i, what have i done to deserve this? how i'm gonna get through? (baby) what have i, what have i, what have i done to deserve this? how i'm gonna get through? (tell me) what have i, what have i, what have i done to deserve this? how i'm gonna get through? (baby) what have i, what have i, what have i done to deserve this? how i'm gonna get through? (yeah) what have i, what have i, what have i done to deserve this? Gonna get through? gonna get through? What have i, what have i, what have i done to deserve this? i'm gonna get through, right? what have i, what have i, what have i done to deserve this? we don't have to fall apart, we don't have to fight what have i, what have i, what have i done to deserve this? we don't need to go to hell and back every night what have i, what have i, what have i done to deserve this? you never ever left me, baby, think of me... What have i, what have i, what have i done to deserve this? oh, babe what have i, what have i, what have i done to deserve this? we don't have to fall apart, we don't have to fight what have i, what have i, what have i done to deserve this? we don't need to go to hell and back every night what have i, what have i, what have i done to deserve this? Gonna get through, baby, i'm gonna get what have i, what have i, what have i done to deserve this? forever what have i, what have i, what have i done to deserve this? gonna get through, baby, yeah, what have i, what have i, what have i done to deserve this? gonna get through, get through, baby, ooh what have i, what have i, what have i done to deserve this?
Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre ellos dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009.
Nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como Volver. Sus padres eran Antonio Almodóvar (fallecido en 1980) y Francisca Caballero (1916-1999). Emigró a Orellana la vieja y más tarde a Madrigalejo (Cáceres) y estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos y franciscanos, cuando se aficionó al cine. La primera comunión la hizo en el pueblo monegrino de Poleñino, provincia de Huesca.
Marchó a los 18 años a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, y fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y del dúo de punk-glam rock paródico Almodóvar y McNamara en el que, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, una fotonovela porno (Toda tuya), múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna) y cómics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, donde creó un personaje propio, llamado Patty Diphusa.
Dirigió su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pts. (3000 € actuales), que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora.
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes.
En 1985 rodó el corto Tráiler para amantes de lo prohibido, por encargo de TVE para el programa La Edad de Oro, rodado en vídeo y de 18 minutos de duración.
En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuya primera película sería Matador (1986), a la que seguirían La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y Francia, y abundantes premios internacionales.
Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.
Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, con el éxito internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera.
En esta época comenzó el desencuentro de Almodóvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al manifestar, en 2003, que la academia se había equivocado al no seleccionar su Hable con ella (2002) como candidata española para la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar.
A la postre, la academia hollywoodense descartó Los lunes al sol como finalista para la citada categoría, y por el contrario premió con el Óscar al mejor guion a Hable con ella, y fue Almodóvar candidato además en el apartado de mejor director.
Sin embargo, los premios Goya de 2004 volverían a recaer en su mayor parte a la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar, y dejaron sin ninguno a la La mala educación. A pesar de que Mar adentro ganó el Óscar a la Mejor Película Extranjera, mientras que La mala educación tuvo un recibimiento mixto del público y de la crítica, un año después Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonarían la academia española, en desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y por cierta animadversión de los académicos hacia su obra.
Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de "reconciliación" entre Almodóvar y la academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya), así como con la actriz Carmen Maura. Además, esta película continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal (Penélope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes).
Recibió también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.
Finalmente, en la Gala de los Premios Goya 2010, el 14 de febrero, Almodóvar fue presentado por Rosa María Sardá y por Andreu Buenafuente para entregar el premio a la mejor película. La sorpresa fue mayúscula, ya que ningún asistente a la ceremonia sabía que acudiría, salvo el presentador, y el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Con ello, se escenificó la reconciliación entre Almodovar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
El 10 de enero de 2012 el director fue nominado para los Premios Goya a la mejor película por La piel que habito.
El cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español.
Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).
Su primer trabajo cinematográfico Folle, folle, fólleme... Tim (1978), filmada en Super 8, se circunscribe dentro de este estilo punk.
Este material escandaloso podría pretender, como en el caso de los surrealistas, épater les bourgeois («perturbar a los burgueses»).
Con el tiempo, sin embargo, ha ido puliendo su escritura y desarrollando guiones cada vez más sofisticados y coloristas, muy cercanos al melodrama clásico inspirado en Douglas Sirk.
En películas posteriores, como ¡Átame!, clasificada inicialmente como X en los Estados Unidos (a raíz de esta película, nació la clasificación norteamericana NC-17, también adjudicada a La mala educación), una mujer llega a enamorarse de su secuestrador e incluso, según ataques de sectores reaccionarios de la sociedad española, en Kika llega incluso a trivializar la violación.
También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia.
Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.
Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores, y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.
En opinión de Lynn Hirschberg, «Almodóvar preside sobre sus cambiantes personajes como un cura benevolente: acepta y perdona prácticamente a todos ellos, no importa lo terrible de sus pecados. Un secuestrador, un violador o un pedófilo pueden tener un corazón puro; por supuesto, los aparentemente inocentes también pueden ser culpables.».
Aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo, quizá es posible clasificar su obra artística en cinco etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse sólo de una:
Etapa experimental: Folle, folle, fólleme... Tim, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Laberinto de pasiones.
Etapa con influencia de Federico Fellini: Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?.
Etapa con influencia de los maestros: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame! y Tacones lejanos.
Etapa autobiográfica: Todo sobre mi madre y Volver.
Etapa noir: La mala educación, Los abrazos rotos y La piel que habito.
En su película Volver se produce el reencuentro con su musa Carmen Maura, la cual encarna el papel de una «abuela fantasma» (película del personaje Enrique Goded en La mala educación: guiño-pista sobre la próxima película que iba a rodar Almodóvar).
En La flor de mi secreto, la escritora Amanda Gris escribe un relato sobre una mujer cuyo marido intenta violar a la hija de ambos y cómo la hija le mata y la mujer esconde el cuerpo en la nevera de un restaurante. Este argumento regresaría también en la película Volver, y fue usado anteriormente en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. El personaje de Ángel es una dramatización del propio Almodóvar, lo que haría suponer que Amanda Gris dio a Ángel el guion para lo que después se convirtió en la película Volver.
También en La flor de mi secreto, Leo tiene una amiga (Carmen Elías) que trabaja en el centro de trasplantes. En las dramatizaciones de entrenamiento de los médicos actúa la enfermera Manuela Kiti Manver. Ese mismo papel de la enfermera Manuela es el que interpretaría años más tarde Cecilia Roth en Todo sobre mi madre.
En La ley del deseo, Carmen Maura interpreta a un transexual que visita al cura que le educó de pequeña (cantaba en el coro de la iglesia), argumento que veinte años después se convierte en la columna vertebral de La visita, relato que da vida a La mala educación.
En La mala educación el personaje del director de cine (Enrique Goded), interpretado por Fele Martínez, tiene un enfoque pseudobiográfico, lo que hace suponer que se trata de una interpretación del mismo Almodóvar. El personaje de Juan, interpretado por Gael García Bernal, se referiría a algún actor que apareció en las primeras películas de Almodóvar, según se explica al final de la película. En La visita, que sirve de base a La mala educación, el personaje del sacerdote es interpretado por Daniel Giménez Cacho. El parecido físico de este personaje en la película y el de Eusebio Poncela, quien actuó en La ley del deseo, hace suponer que el argumento de La mala educación es en realidad la dramatización de una relación entre éste y Almodóvar. En el final de La mala educación se refiere que el personaje de Juan representa en realidad a un actor que luego actuó en televisión, lo cual cuadraría con Imanol Arias, que actuó en Laberinto de pasiones y luego desarrolló parte de su carrera en la pantalla chica.
En Los abrazos rotos, la historia gira en torno a Chicas y maletas, película de la que el protagonista es director. El argumento y los personajes de esta película son los de Mujeres al borde de un ataque de nervios.
En ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y en La flor de mi secreto, Chus Lampreave hace de una abuela que siempre dice que quiere volver a su pueblo natal. En Volver encarna a una tía que es visitada por su familia en su pueblo.
En Hable con ella, durante el concierto con Caetano Veloso aparecen como extras Cecilia Roth y Marisa Paredes, quienes respectivamente actúan los papeles de Manuela y Huma Rojo en Todo sobre mi madre. ENTREVISTA A PEDRO ALMODÓVAR (Iñaki Gabilondo).
Soy de aquellos que, desde que lo descubrió siendo aún adolescente, se ha mantenido fiel a Almodóvar en cada nueva propuesta que el manchego ha ido sacándose de la chistera. No soy de los que lo defienden a capa y espada.
Soy de los que siempre han pensado que el cine salido de su mirada
tiene algo diferente, por más que sus muchos lugares comunes, cultivados
a lo largo de tres décadas de profesión, hayan llegado en muchos
momentos a pesar más que la originalidad de una cierta idea. No soy de
los que se rasgan las vestiduras cuando alguien arremete de frente
contra las locuras o, en términos más coloquiales, las “idas de olla” de
tan singular cineasta.
Soy de los que pensaban que, en el paulatino proceso de maduración que le hemos venido observando desde ‘La flor de mi secreto‘ (id, 1995) cada vez había menos lugar para la vertiente más verborreica de su cine y más para la natural reflexión que acompaña a la edad. No soy de los que han ido a ver ‘Los amantes pasajeros‘ (id, 2013) creyendo que iba a encontrar algún resquicio para ese cine, llamémosle “serio”, del realizador.
Soy de los que, al menos, pensaba reirse a gusto con una cinta que, a
todas luces, iba encaminada a hacer que el espectador se evadiera
durante sus noventa minutos de proyección. No soy de los que se han reído durante la misma.
Soy de la opinión que ‘Los amantes pasajeros’ es uno de los mayores
ejercicios de autocomplacencia que Almodóvar ha rodado en toda su
carrera. No soy de la opinión que, al rescatar una forma de hacer cine
que recuerda poderosamente a sus histriónicos comienzos, Almodóvar haya
pretendido realizar un guiño a los que le descubrieron con ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón‘
(id, 1980), una suerte de “sé que lleváis conmigo 33 años y esto es
para vosotros”. Soy de los que cree que en el desestructurado metraje de
esta cinta carente de intenciones hay mucho de un onanismo muy mal
entendido y más de un equivocado brindis al sol.
No soy de los que quieren ver aquí una crítica —nada velada por cierto, que el manchego cuando quiere mata moscas a cañonazos— a la crisis por la que discurrimos sin rumbo fijo. Soy de los que ven una burla mal ejecutada y a destiempo de alguien que, con la sólida elocuencia de la que ha demostrado ser poseedor, podía haber rodado algo más que un filme que bucea en los recovecos del chiste del mono y el avión para hacer su particular ‘Aterriza como puedas‘ (‘Airplane!’, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980), sin tener la gracia del primero ni poder acumular los numerosos chistes del segundo.
No soy de los que salieron de la sala comentando “Bueno, es una almodovarada como otra cualquiera”. Soy de los que dejaron la comodidad de la butaca de cine preguntándose, y preguntando a mis acompañantes, “¿de qué diantres iba la película?“. No soy de los que opinan que en este tipo de cine da igual el argumento, que lo fundamental es sentarse y dejarse llevar por los diálogos. Soy de los que, no obstante, cree que en boca de parte del reparto es donde esos diálogos y, por extensión la cinta, encuentran su salvación, y que gracias a Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carlos Areces y una espléndida Lola Dueñas, este esperpento —entendido como lo hacía Valle-Inclán— no naufraga sin remedio.
No soy de aquellos que se muestran más que satisfechos con ‘Los amantes pasajeros’. Soy de los que se han quedado con la misma expresión que asoma al rostro después de un polvo insatisfactorio. No soy de los que, con el tiempo, querrán creer que este fue un necesario alto en el camino, una puesta a punto para descansar y acometer con renovadas fuerzas el tipo de cine que realmente queremos ver de él. Soy de los que ya lo creen.
LOS AMANTES PASAJEROS. ESTREVISTA CON ALMODÓVAR Y LOS ACTORES.
LOS AMANTES PASEJEROS: DESPEGAN.
LOS AMANTES PASAJEROS: SECRETOS DEL RODAJE.
La enfermera Manuela Goifman Echevarría (Cecilia Roth) reside en Madrdid con su hijo Esteban /Eloy Azorín). Una
noche lluviosa, cuando Esteban intenta que la actriz Huma Rojo (Marisa
Paredes) le firme un autógrafo, resulta atropellado y muere a causa del
fatal accidente. Tras este terrible suceso, Manuela se traslada a Barcelona para contactar con el padre del joven, un travesti Lola (Toni Cantó).Esta
es la historia de una madre destrozada por la pérdida de un hijo, que
se ve inmersa en un túnel de encuentros, desecuentros, desdichas y
alegrías un tanto amargas. Es un cúmulo de emociones y trances vitales
avistados a través de una ruta de esperanza en un tránsito de corredor
afligido. Se trata de una obra de madurez del usualmente excesivo
Pedro Almodovar, quien desde su usual definición de ambientes y
caracteres al margen del convencionalismo, retrata con convición y
perspectiva trágica una intrahistoria de personajes marginales de
dilatada efusividad sentimental.
Hábil creador de imágenes, Almodóvar
vuelve a confirmarnos su bien proceder en la descripción psicológica del
alma femenina, confluyendo en este trayecto agridulce asuntos como el
dolor, el cariño, el amor, la alegría, el sexo, la complicidad o el
humor de unas mujeres pertenecientes en su desdicha a un mundo que
lentamente va infectando su existencia de problemas.
Sustenta la acción en un imponderable plantel de actricez (entre las cuales brilla con luz propia la excepcional interpretacion de Cecilia Roth) y en constantes guiños cinéfilos, en especial a la gran Bette Davis y la película de Joseph L.Mankiewicz "Eva al desnudo".
Decir Pedro Almodóvar ahora no significa lo mismo que hace diez años. En aquel entonces se trataba de un talentoso y vivaz director con un cine vistoso, extravagante y con estilo propio, que manejaba unos temas muy serios, como el amor, la amistad o el sexco, pero con un tratamiento muchas veces subordinado al humor negro, al melodrama y al Kitsch. El Almodóvar de ahora sigue siendo talentoso, terribelmente talentoso, sigue hablando casi de lo mismo y las líneas de ese estilo que lo hicieroa famoso todavía son reconocibles, gracias a Dios. Pero ahora el desparpajo paródico le ha cedido protagonimo a una suerte de melancolía gravedad (no exenta del humor y los excesos de siempre) y su cine se ha tornado más apacible y más sereno, pero sólo en sus manifestacines externas, porque en las internas ha ganado en intensidad.
Almodóvar crea en Todo Sobre Mi Madre una
fina pieza de drama y humor, una galeria de caracterizaciones
espléndidas que se dimesionan más todavía en su relación con la trama y
con los demás personajes. Dice Cabrera Infante que las películas de
almodóvar muestran un sentido de la estructura interna ya desde el guión
El cual, él mismo siempre escribe con un seguro oficio del cine y una
ingenuidad literaria no exenta de cierto encanto (popular). Esa
estructua interna se evidencia de nuevo en Todo sobre mi madre, donde la
muete de un joven dispara hacia trás, en el tiempo y en el espacio, la
vida de su madre, para depués equilibrarse otra vez con un nuevo
presente que tiene nombres propios: Rosa, Agrado, Huma y Nina.
Todas son mujeres, naturalmente. T con
ellas cinco Pedro Almodóvar perfecciona un poco más ese arte en el que
es un experto observador del alma y la condición femenina, con registros
que van del humor al lirismo.
En esta película los hombres pierden el protagonismo que tuvieron en Carne Trémula y que muy poco han tenido en sus anteriores filmes. Los únicos hombres de Todo sobre mi madre no lo son en realidad, ya por flta o exceso de edad o por renuncia al género. En una mini autobiografía escribía Almodóvar: "No recuerdo haber tenido juguetes en mi infancia, ni tampoco me recuerdo jugando con niños. Ya desde pequeño mi espectáculo favorito era oír hablar a las mujeres.". Este espectáculo es complementado por doce años de trabajo en la Telefonica, experiencia que le "proporciona una información de valor incalculable sobre la clase media-baja española".
En este filme Almodóvar construye a sus
mujeres con melancolía y trágica mirada, pues parte de la muerte como un
evento, no que amenaza, sino que marca la vida; también parte de la
ausencia del amor, que resulta ser a la larga lo que motiva el mutuo
acercamiento entre estas mujeres. Ese acercamiento evidencia la
espontanieidad de la amistad femenina (a veces también el recelo o el
odio, en el caso de Nina), la incondicionalidad y esa intensidad de los
sentimientos que las hace más resueltas ante la vida. No se avergüenzan
de esos sentimientos y de sus pasiones y actúan impulsadas por ellos
(aspecto determinado en ellas del que, seguramente, almodóvar tomó nota
desde pequeño).
De todo estto brota el humor, la emotividad y la tragedia, esa ambigua trinidad con uq e Pedro almodóvar ha concebido esta gran película, este canto a la mujer y al cine, porque cuál de los dos sale mejor librado con su elocuente y certera mirada. El mejor inventor de mujeres del cine, dijo Caín de él, pero también resultó ser el mejor inventor del cine almodovariano, porque concentró aquello que le dio identidad al cine de su adolescencia; sus temas, su mirada, sus mujeres, y lo pulió con el ingenio y la originalidad de siempre, más la sabiduría y la lucidez otorgadas por los años. Por eso ésta no es una película cualquiera, se trata sencillamente del más alto grado de prefección y madurez, en el tratamiento de unos temas y en la concepción de un estilo, que ha alcanzado uno de los grandes del cine de nuestro tiempo.
Este bolero fue compuesto en Nueva York en el año 1.954, habiendo sido Joe Valle quien primero lo grabó, más tarde este tema fue grabado por:
* Carlos Pizarro
* Pedro Vargas
* Lucho Gatica
* Trío Los Panchos
* Los Tecolines
* Virginia López
* Trío Vegabajeño
* Alberto Granado
* Antonio Machín
* Celia Cruz
* Los Guacamayos
* Paquito López-Vidal
* Roberto Torres con el Trío Borinquen
* Andy Russell (en Inglés)
y muchos más.
No obstante, la más famosa de estas interpretaciónes fue la del chileno LUCHO GATICA", también conocido como "la voz de humo".
Me faltó decir que Andy Russell grabó este bolero en inglés con el título "A DOOR TO YESTERDAY.
MINA grabó este bolero que perteneció a la BSO del film de Pedro Almodóvar MATARDO, 1986.
Sin duda uno de los boleros más desgarradores de el compositor Francisco López Vidal. Una delicia que toca lo más sensible del ser humano como es la marcha a otro lugar más allá del alcance del amante.
VIDEO TEMA: ESPÉRAME EN EL CIELO. MINA.
ESPÉRAME EN EL CIELO Espérame en el cielo corazón,
si es que te vas primero,
espérame que pronto yo me iré,
allí donde tú estés.
Espérame en el cielo corazón,
si es que te vas primero,
espérame que pronto yo me iré,
para empezar de nuevo.
Nuestro amor es tan grande y tan grande,
que nunca termina,
y esta vida es tan corta,
y no basta para nuestro idilio.
Por eso yo te pido una vez más,
me esperes en el cielo,
y allí entre nubes de algodón,
haremos nuestro nido.
Nuestro amor es tan grande y tan grande,
que nunca termina,
y esta vida es tan corta,
y no basta para nuestro idilio.
Por eso yo te pido una vez más,
me esperes en el cielo,
y allí entre nubes de algodón,
haremos nuestro nido.
El día 8 de marzo se estrena la nueva película de Pedro Almodóvar "LOS AMANTES PASAJEROS". The Rockola Picture Show Magazine les ofrece un repaso de la música de Almodóvar en sus películas del CD BSO ALMODÓVAR.
"Las canciones en mis películas son parte esencial del guión,
una especie de voz en of musical que explica, desvela secretos y
enriquece la acción donde aparece", escribe Pedro Almodóvar en el
libreto de 'B.S.O. Almodóvar', un doble CD que se publica el 4 de
diciembre y que recoge 29 canciones de sus filmes elegidas por el manchego.
"En esta banda sonora recopilatoria de las canciones que han aparecido en mis películas hay de todo, y sobre todo intérpretes geniales
(con la excepción de un servidor berreando el divertimento que lleva
por título 'Gran ganga')", explica Almodóvar. "Impera el eclecticismo,
hay mucho desgarro, pero también hay pop ligero, incluso 'disco music', y
ternura y emoción a raudales".
CD 1. BSO Pedro Almodóvar. TEMA: TAJABONE. IAMËL LO.
TEMA: CUCURRUCUCÚ PALOMA. CAETANO VELOSO. CUCURRUCUCÚ PALOMA Dicen que por las noches
No más se le iba en puro llorar
Dicen que no comia
No mas se le iba en puro tomar
Juran que el mismo cielo
Se extremecia al oir su llanto
Como sufria por ella
Que hasta en su muerte la fue llamando
Ay, ay, ay, ay, ay
Cantaba
Ay, ay, ay, ay, ay
Gemia
Ay, ay, ay, ay, ay
Cantaba
De pasión mortal moria
Que una paloma triste
Muy de mañana le vá a cantar
A la casita sola
Con las puertitas de par en par
Juran que esa paloma
No és otra cosa mas que su alma
Que todavia la espera
A que regrese la desdichada
Cucurrucucú
Paloma
Cucurrucucú
No llores
Las piedras jamás
Paloma
Que van a saber
De amores
TEMA: LUZ DE LUNA. CHAVELA VARGAS. LUZ DE LUNA Yo quiero luz de luna para mi noche triste para soñar divina la ilusión que me trajiste para sentirte mía, mía tú como ninguna pues desde que te fuiste no he tenido luz de luna pues desde que te fuiste no he tenido luz de luna si ya no vuelves nunca provincianita mía a mi senda querida que está triste y está fría en vez de en mi almohada lloraré sobre mi tumba pues desde que te fuiste no he tenido luz de luna pues desde que te fuiste no he tenido luz de luna yo siento tus amarras como garfios, como garras que me ahogan en la playa de la farra y el dolor y siento tus cadenas a rastras en mi noche callada que sea plenilunada y azul como ninguna pues desde que te fuiste no he tenido luz de luna pues desde que te fuiste no he tenido luz de luna.
TEMA: TONADA DE LUNA LLENA. CAETANO VELOSO.
TONADA DE LUNA LLENA
Yo vide una garza mora
Dándole combate a un rio
Así es como se enamora
Tú corazón con el mio
Ne me quitte pas
Il faut oublier
Tout peut s'oublier
Qui s'enfuit déjà
Oublier le temps
Des malentendus
Et le temps perdu
A savoir comment
Oublier ces heures
Qui tuaient parfois
A coups de pourquoi
Le cœur du bonheur
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Moi je t'offrirai
Des perles de pluie
Venues de pays
Où il ne pleut pas
Je creuserai la terre
Jusqu'après ma mort
Pour couvrir ton corps
D'or et de lumière
Je ferai un domaine
Où l'amour sera roi
Où l'amour sera loi
Où tu seras reine
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Je t'inventerai
Des mots insensés
Que tu comprendras
Je te parlerai
De ces amants-là
Qui ont vu deux fois
Leurs cœurs s'embraser
Je te raconterai
L'histoire de ce roi
Mort de n'avoir pas
Pu te rencontrer
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
On a vu souvent
Rejaillir le feu
D'un ancien volcan
Qu'on croyait trop vieux
Il est paraît-il
Des terres brûlées
Donnant plus de blé
Qu'un meilleur avril
Et quand vient le soir
Pour qu'un ciel flamboie
Le rouge et le noir
Ne s'épousent-ils pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Je ne vais plus pleurer
Je ne vais plus parler
Je me cacherai là
A te regarder
Danser et sourire
Et à t'écouter
Chanter et puis rire
Laisse-moi devenir
L'ombre de ton ombre
L'ombre de ta main
L'ombre de ton chien
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas.
TEMA: LO DUDO. LOS PANCHOS.
LO DUDO
Lo dudo... lo dudo... lo dudo...
que tú llegues a quererme,
como yo te quiero a tí.
Lo dudo... lo dudo... lo dudo...
que halles un amor tan puro,
como el que tienes en mí.
Hallarás mil aventuras
sin amor,
pero al final de todas,
solo tendrás dolor.
Te darán de los placeres...
frenesí...
más no ilusión sincera...
como la que te dí.
Lo dudo... lo dudo... lo dudo...
que halles un amor tan puro,
como el que tienes en mí.
Hallarás mil aventuras
sin amor,
pero al final de todas,
solo tendrás dolor.
Te darán de los placeres...
frenesí...
más no ilusión sincera...
como la que te dí.
Lo dudo...lo dudo...lo dudo...
que halles un amor tan puro,
como el que tienes en mí...
como el que tienes en mí.
TEMA: ESPÉRAME EN EL CIELO. MINA.
ESPÉRAME EN EL CIELO
Espérame en el cielo corazón si es que te vas primero esperame que pronto yo me iré ahi donde tu estes Esperame en el cielo corazón si es que te vas primero esperame en el cielo corazón para empezar de nuevo Nuestro amor es tan grande y tan grande que nunca termina y esta vida es tan corta y no basta para nuestro idilio Por eso yo te pido por favor me esperes en el cielo y ahi entre nueves de algodon haremos nuestro nido Nuestro amor es tan grande y tan grande que nunca termina y esta vida es tan corta y no basta para nuestro idilio Por eso yo te pido por favor me esperes en el cielo y ahí entre nuves de algodon haremos nuestro nido. TEMA: LA BIEN PAGÁ. MIGUEL DE MOLINA. LA BIEN PAGÁ NA TE DEBO
NA TE PIDO
ME VOY DE TU VERA, OLVIDAME YA
QUE HE PAGAO CON ORO TUS CARNES MORENAS
NO MALDIGAS, PAYA, QUE ESTAMOS EN PAZ
NO TE QUIERO
NO ME QUIERAS
SI TO ME LO DISTE, YO NA TE PEDI
NO ME ECHES EN CARA QUE TO LO PERDISTE
TAMBIEN A TU VERA YO TO LO PERDI
BIEN PAGA
SI TU EREES LA BIEN PAGA
PORQUE TUS BESOS COMPRE
Y A MI TE SUPISTE DAR
POR UN PUÑAO DE PARNE
BIEN PAGA, BIEN PAGA
BIEN PAGA FUISTE, MUJER
NO TE ENGAÑO
QUIERO A OTRA
NO CREAS POR ESO QUE TE TRAICIONE
NO CAYO EN MIS BRAZOS
ME DIO SOLO UN BESO
EL UNICO BESO QUE YO NO PAGUE
NA TE PIDO
NA ME LLEVO
ENTRE ESAS PAREDES DEJO SEPULTAS
PENAS Y ALEGRIAS, QUE TE DOY Y ME DISTE
Y ESAS JOYAS QUE AHORA PA' OTRO LUCIRAS
BIEN PAGA
SI TU EREES LA BIEN PAGA
PORQUE TUS BESOS COMPRE
Y A MI TE SUPISTE DAR
POR UN PUÑAO DE PARNE
BIEN PAGA, BIEN PAGA
BIEN PAGA FUISTE, MUJER
ME VOY DE TU VERA, OLVIDAME YA
BIEN PAGA, BIEN PAGA
BIEN PAGA FUISTE, MUJER
TEMA: QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS. SARA MONTIEL.
QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS
Siempre que te pregunto
que, cuándo, cómo y dónde
tú siempre me respondes
quizás, quizás, quizás.
Y así pasan los días
y yo, desesperando
y tú, tú contestando
quizás, quizás, quizás.
Estás perdiendo el tiempo
pensando, pensando
por lo que tu más quieras
¿Hasta cuándo? ¿Hasta cuándo?
Y así pasan los días
y yo, desesperando
y tú, tú contestando
quizás, quizás, quizás.
Por lo que más tú quieras
¿Hasta cuándo? ¿Hasta cuándo?
Y así pasan los días
y yo, desesperando
y tú, tú contestando
quizás, quizás, quizás.
TEMA: PURO TEATRO. LA LUPE.
PURO TEATRO
Igual que en un escenario
Finges tu dolor barato
Tu drama no es necesario
Yo conozco ese teatro
Fingiendo
Que bien te queda el papel
Después de todo parece
que esa es tu forma de ser .
yo confiaba ciegamente
en la fiebre de tus besos,
sentiste serenamente
y el telón cayó por eso.
Teatro
Lo tuyo es puro teatro,
Falsedad bien ensayada
Estudiado simulacro,
Fue tu mejor actuación
Destrozar mi corazón .
Y hoy que me lloras de veras
Recuerdo tu simulacro
Perdona que no te crea
Me parece que es teatro
Yo confiaba ciegamente
en la fiebre de tus besos
mentiste serenamente
y el telón cayó por eso
perdona que no te crea
me parece que es teatro .
pero perdona que yo no te crea
me parece que es teatro
lo tuyo
lo tuyo es puro teatro.
TEMA: SOY INFELIZ. LOLA BELTRÁN.
SOY INFELIZ
Soy infeliz
porque sé que no me quieres
para que mas insistir.
Vive feliz mi bien,
si el amor que tu me diste
para siempre he de sentir.
Soy infeliz
si porque tu no me quieres,
piensas que yo he de morir.
Que me sirvan otro trago
cantinero yo los pago
pa' calmar este sufrir.
Vive feliz
en tu mundo de ilusiones
no pienses mas
en tu amor y tus traiciones.
Soy infeliz
si porque tu no me quieres,
piensas que yo he de morir.
Que me sirvan otro trago
cantinero yo los pago
pa' calmar este sufrir.
Vive feliz
en tu mundo de ilusiones
no pienses mas
en tu amor y tus traiciones.
Soy infeliz
si porque tu no me quieres,
piensas que yo he de morir.
Que me sirvan otro trago
cantinero yo los pago
pa' calmar este sufrir.
TEMA: POR TODA A MINHA VIDA. ELIS REGINA/ANTONIO CARLOS JOBIN.
POR TODA A MINHA VIDA
Oh! meu bem-amado
Quero fazer-te um juramento, uma canção
Eu prometo, por toda a minha vida
Ser somente tua e amar-te como nunca
Ninguém jamais amou
Ninguém
Oh! meu bem amado, estrela pura aparecida
Eu te amo e te proclamo
O meu amor, o meu amor
Maior que tudo quanto existe
Oh! meu amor
TEMA: SOY LO PROHIBIDO. OLGA GUILLOT.
SOY LO PROHIBIDO
Soy ese vicio de tu piel, que ya no puedes desprender,
Soy lo prohibido
Soy esa fiebre de tu ser, que te domina sin querer,
Soy lo prohibido
Soy esa noche de placer, la de la entrega sin papel,
Soy tu castigo
Porque en tu falsa intimidad, en cada abrazo que le das,
sueñas conmigo
Soy el pecado que te dio, nueva ilusión en el amor,
Soy lo prohibido
Soy la aventura que llegó, para ayudarte a continuar,
en tu camino
Soy ese beso que se da, sin que se pueda comentar,
Soy ese nombre que jamás, fuera de aquí pronunciarás,
Soy ese amor que negarás, para salvar tu dignidad,
Soy lo prohibido.
TEMA: LA CUMPARSITA. XAVIER CUGAT.
TEMA: LAS ESPIGADORAS (LA ROSA DEL AZAFRÁN). F. DELTA.
LAS ESPIGADORAS
Esta mañana muy tempranito
salí del pueblo con el hatito *
Y como entonces la aurora venía
yo la recibía cantando como un pajarito:
Esta mañana muy tempranito.
Por los carriles y los rastrojos
soy la hormiguita de los despojos
y como tiene muy buenos ojos
espigo a veces de los manojos.
¡Ay ay ay! qué trabajo nos manda el Señor
levantarse y volverse a agachar
todo el día a los aires y al sol.
¡ay ay ay! qué memoria de mis segador
no arrebañes los copos de mies
que detrás de las hoces voy yo.
la espigadora con su esportilla
hace la sombra de la cuadrilla
sufre espigando tras los segadores los mismos sudores
del hombre que siega y que trilla
la espigadora con su esportilla
En cuanto suenan las caracolas
Por esos trigos van ellas solas
Y se engalanan con amapolas
Con abalorios y agueripolas
