Sólo creo lo que veo es el penúltimo sencillo del álbum No es pecado del grupo pop, Alaska Y Dinarama lanzado en 1987 bajo el sello discográfico de EMI:
La canción fue compuesta por Carlos Berlanga y Nacho Canut quienes anteriormente habían compuesto otras canciones de Dinarama.
Esta canción de un estilo muy Pop fue grabada en 1985 e introducida en el álbum No es pecado.
Además de la poca información sobre esta canción se puede saber que
tiene un videoclip extraído de un programa de televisión. Gracias a esta
canción y otros sencillos, el grupo se hizo famoso en gran parte de
Hispanoamerica. También el grupo grabó una maqueta de esta canción
titulada "Pretending to Safe my Time" del que se desconoce el título del álbum en el que se iba a incluir.
El videoclip se grabó para un programa de televisión española (TVE) en el que aparece Alaska sobre una plataforma con un micrófono delante. A su alrededor hay otra plataforma con dos chicas bailando y más atrás Carlos Berlanga a la guitarra y Nacho Canut en los teclados. A parte de ellos hay un público que baila y una chica enjaulada.
La vestimenta de Alaska es la típica de aquellos años: una camiseta
negra bastante larga (hasta las rodillas) y por dentro unos pantalones
cortos. Además de su ropa, el peinado de la cantante es el que llevo
durante 1986 con entradas a los lados, bastante maquillaje y abalorios varios en los brazos.
VIDEO ORIGINAL TEMA: SOLO VEO LO QUE CREO. ALASKA Y DINARAMA.
YO SOLO CREO LO QUE VEO Tus mentiras no me van a engañar
te conozco demasiado bien y no podrás
jamás te volveré a escuchar
mi tiempo es oro y no lo puedo malgastar
Tus promesas no me van hacer cambiar
tú te olvidas del pasado con facilidad
y he decidido no parar
hasta que todo el mundo sepa la verdad
Yo solo creo lo que veo y no veo nada en ti
haz el favor de irte de aquí
un espejismo no es lo mismo ofréceme la realidad
algo que yo pueda tocar es tu última oportunidad
Ahora dices que era todo por mi bien
eso es algo que no voy a perdonar jamás
y no consigo entender
como tuviste la osadía de volver
Mi silencio es algo que no comprarás
no hay nada en el mundo que me pueda hacer callar
te juro que te haré pagar
como enemiga puedo ser tu gran final
Yo solo creo lo que veo y no veo nada en ti
haz el favor de irte de aquí
un espejismo no es lo mismo ofréceme la realidad
algo que yo pueda tocar es tu última oportunidad
Yo solo creo lo que veo no veo nada en ti
haz el favor de irte de aquí
un espejismo no es lo mismo ofréceme la realidad
algo que yo pueda tocar es tu ultima oportunidad
David Fincher (Denver, Colorado, 28 de agosto de 1962) es un director de cine, publicidad y videos musicales estadounidense, conocido por películas como Seven, The Game, El Club De La Lucha, Zodiac, El Curioso Caso De Benjamin Button, La Red Social y Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres.. Fue galardonado en 2011 con el premio Globo de Oro al mejor Director.
Fincher nació en la ciudad de Denver, en el estado de Colorado (Estados Unidos), hijo de Jack Fincher, un jefe de oficina y escritor para la revista Life. Se crio en el condado de Marin, California, y se trasladó a Ashland, Oregón, en su adolescencia, donde se graduó en la escuela secundaria.
Fincher se estrenó en Industrial Light And Magic, la compañía de George Lucas, realizando efectos visuales de películas como La Guerra De Las Galaxias VI: El Retorno Del Jedi. (1983). Después se pasó a los anuncios y los videos musicales.
Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debutó en la dirección con Alien 3
(1992). Regresó entonces a los videos musicales y creó Dangerous: The
Short Films (1993), Aerosmith: Big Ones You Can Look (1994) y The Best
of Sting: Fields of Gold 1984-1994 (1994) antes de que el proyecto Seven cayera en sus manos. Después de The Game (1997), vino El Club De La Lucha (1999), sobre un esquizofrénico que funda un club masculino de lucha. A continuación dirigió La Habitación Del Pánico (2002), una película estilizada sobre tres intrusos que invaden un hogar, y Zodiac (2007), sobre el asesino del mismo nombre que actúo en los años setenta.
Fue nominado por la Academia a la mejor dirección por su película El Curioso Caso De Benjamin Button.
A pesar de eso, muchos críticos pensaron que fue más un proyecto de
encargo y no una película adecuada para alguien que se había destacado
en los últimos años por sus filmes que exploraban el lado oscuro y las
obsesiones de la sociedad contemporánea. Tras este melodrama, dirigió La Red Social (2010), cinta acerca de los orígenes de Facebook.
La película le valió hasta el momento las mejores críticas de su
carrera y se convirtió en una gran favorita para los Óscar de ese año.
En 2011 Fincher estrenó la adaptacion americana de la novela de Stieg Larsson Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres, con equipo similar al de La Red Social.
FILMOGRAFÍA:
ALIEN 3 (1992)
SEVEN (1995)
THE GAME (1997)
EL CLUB DE LA LUCHA (1999)
LA HABITACIÓN DEL PÁNICO (2002)
ZODIAC (2007)
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (2008)
LA RED SOCIAL (2010)
MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (2011)
Se puede definir el trabajo de David Fincher como Director De cine en pocas palabras: Cualquier película de David Fincher es superior a cualquier película que esté ahora mismo en cartelera.
Entre la casi veintena de ámbitos que ha seleccionado Google, podemos observar que entre los más buscados se encuentran las categorias de películas, canciones o programas de televisión.
PELÍCULAS
En la cima de la pirámide se situado 'Ted', una comedia de lo más gamberra, nada convencional. Dirigida por Seth MacFarlane, ampliamente conocido por ser el creador de Padre de familia o American Dad. 'Lo imposible' continúa con su éxito no solo en la gran pantalla sino también en la búsqueda de información, que la colocan en el segundo lugar de la lista. Curioso el octavo lugar de 'Carmina o revienta' por encima de 'Skyfall'.
El filme de Paco León revolucionó el modelo de distribución tradicional
ya que estrenó el filme simultáneamente en salas de cine e internet,
además de ponerlo a la venta en DVD.
CANCIONES
'Yo te esperaré' de Cali y El Dandee se ha alzado con el mayor número de búsquedas en el año 2012. Michel Teló sube al puesto número dos con 'Ai si eu te Pego', el fútbol (ritmo pegadizo en el vestuario madridista) e internet dieron el empujón necesario a esta sintonía que ha tocado el cielo. La medalla de bronce es para 'Someone Like You' de Adele,
la artista es la reina de ventas a nivel mundial, por segundo año
consecutivo. Un quinto lugar para Gangnam Style, el vídeo más visto en
la historia de Youtube.
PROGRAMAS DE TELEVISIÓN
'Gran Hermano', 'The Walking Dead' y
'Gandia Shore' se suben al podio. Dos reality show y una serie de
televisión son los programas más buscados. Cumpliendo todos los
pronósticos 'Gran Hermano 12+1' fue la edición más sorprendente e imprevisible
cuyo ganador fue Pepe Flores. Los muertos vivientes han arrasado con su
tercera temporada, poco podía imaginar Robert Kirkman allá por 2003,
fecha en la que empezó a publicar los cómics de 'The Walking Dead', que sus personajes iban a dar el salto a la televisión... y no digamos ya si le hubieran hablado de récords de audiencia. Y en mitad de la tabla se sitúa Eurovisión 2012,
Pastora Soler fue su representante en 2012 y el Sueño de Morfeo
representará a España en 2013 tras los numerosos rumores que daban
cabida a la posible renuncia a participar en el festival de Suecia.
Argentina, Colombia, Chile, Estados Unidos,
México, Venezuela y España, siguen manteniendo como favorita a la
trilogía de E.L. James “Cincuenta sombras de Grey”.
La
escritora británica de esta serie de libros eróticos ha logrado gran
éxito en muchos países con la historia del exitoso empresario Christian
Grey y Anastasia Steele, contada en los libros “Cincuenta sombras de
Grey”, “Cincuenta sombras más oscuras” y “Cincuenta sombras liberadas”.
En
la lista de los más vendidos están otras obras literarias
como el segundo libro de la trilogía The Century de Ken Follet, titulado
“El invierno del mundo”; “El grito de la tierra”, de Sarah Lark,
“Eclipse”, y “Luna nueva”, de Stephenie Meyer, “La civilización del
espectáculo”, de Mario Vargas Llosa, “Cien años de soledad”, de Gabriel
García Márquez, “Cambios”, del Nobel de Literatura 2012, Mo Yan, y “ Un
final perfecto”, de John Katzenbach, entre otros.
Recién pasada la navidad, nos aproximamos a la nochevieja y la
entrada en 2013. Además de ver a la familia, comer turrones, beber
licores y comprar regalos, en estas fechas es habitual hacer balance de
la cosecha cinematográfica del año. Soy de los que prefieren dejar lo
mejor para el final así que si os parece bien vamos a empezar repasando las peores películas de 2012.
Ya sabéis, este tipo de artículos son personales, subjetivos,
dependen de cada uno (de lo que ha visto, de su forma de apreciar el
cine), por lo que espero que no haya lectores que se molesten por la
inclusión u omisión de algún título, y todos aprovechéis los comentarios
para dejar vuestros particulares “top 10“ del peor cine que
habéis visto a lo largo de 2012; quiero leerlos. Aclaro que para
preparar mi lista solo he tenido en cuenta los estrenos de cine en España desde el 1 de enero hasta hoy.
Las 10 peores películas de 2012:
10. Salvajes "Savages". Oliver Stone, 2012.
Sé lo que estará pensando más de uno: ya empezamos. Lo admito, seguro que se han estrenado películas peores que ‘Salvajes’, pero viniendo de un cineasta como Stone, esta adaptación de la novela de Don Winslow es uno de los trabajos más lamentables que se han visto en 2012, con un final vergonzoso.
9. El legado de Bourne "The Bourne Legacy".Tony Gilroy, 2012.
Tras la excelente etapa de Paul Greengrass al frente de la franquicia de Bourne llegó el inevitable reboot con nuevo protagonista y Gilroy —guionista de las entregas anteriores— tras las cámaras. El resultado fue una mediocre cinta de acción que solo tiene algún interés por su extraordinario reparto.
8. La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 "The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2". Bill Condon, 2012.
Una de las mayores alegrías de 2012 fue el estreno de la última entrega de ‘Crepúsculo’, sin duda una de las peores sagas de la historia del cine, pero también una de las más rentables —vuelve a demostrarse que la calidad no suele tener relación con el éxito en taquilla—; dicen que habrá más películas sobre Bella, Edward o alguno de sus aburridos amigos pero de momento el cuento se ha acabado.
7. ¡Por fin solos! "Darling Companion". Lawrence Kasdan, 2012.
Si estáis interesados en una película tan sosa, convencional y aburrida que os ayude a dormir o haga que la persona a vuestro lado pierda todo interés en la pantalla y se centre en vosotros, dejad de buscar, la habéis encontrado. Kasdan ha tocado fondo como director y guionista con ‘Por fin solos’.
6. El pacto "Seeking Justice". Roger Donaldson, 2011.
No podía faltar en esta lista una película con Nicolas Cage, que ha protagonizado hasta CUATRO estrenos en 2012. Me he decantado por ‘El pacto’ porque me pareció la más aburrida, la que se toma más en serio a sí misma, un grave error tratándose de una producción de estas características, más apropiada para el consumo doméstico, con un público nada exigente que puede estar haciendo más de una cosa a la vez.
5. Battleship. Peter Berg. 2012.
A Berg le encargaron un blockbuster basado en el juego ‘Hundir la flota’ (en inglés, ‘Battleship’) y se fijó en dos de los mayores terroristas del cine actual, Roland Emmerich y Michael Bay. El resultado es un lógico desastre narrativo con alguna escena graciosa, explosiones espectaculares y uno de los guiones más estúpidos de todos los tiempos.
4. El enigma del cuervo "The Raven". James McTeigue. 2012.
Cusack encarna a Edgar Allan Poe, que debe ayudar a la policía a
encontrar a un asesino en serie que se está inspirando en sus relatos a
la hora de cometer los crímenes. Suena bien, ¿verdad? McTeigue lo echa a
perder. También es cierto que parte de un torpe guion pero su puesta en
escena termina por arruinar las opciones de ‘El enigma del cuervo’.
3. Blancanieves y la leyenda del cazador "Snow White and the Huntsman". Rupert Sanders. 2012.
La ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, 2010)
de este año. Pero Sanders no es Tim Burton y el espectáculo tiene menos
gracia todavía. Este año nos llegaron tres versiones del cuento de
Blancanieves y aunque no me cautivó el trabajo de Pablo Berger —solo la
secuencia final—, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ fue la adaptación más prescindible (la de Tarsem me parece muy divertida, debo ser el único que la defiende).
2. Desafío total. "Total Recall". Len Wiseman. 2012.
Lo sé, la primera ‘Desafío total’, de Paul Verhoeven,
no es perfecta, pero es coherente con lo que propone y dejó imágenes
inolvidables. El remake, disfrazado de nueva adaptación del cuento de
Philip K. Dick, reúne todos los errores en los que puede caer una
superproducción; en resumen: centrarse en lucir los efectos visuales y
olvidarse de todo lo demás.
1. Abraham Lincoln: Cazador de vampiros. "Abraham Lincoln: Vampire Hunter". Timur Bekmambetov. 2012.
El mayor bodrio de 2012 llegó de forma inesperada. Un realizador con
talento, un reparto con posibilidades (ojo a Benjamin Walker) y una
premisa original, de la que se podía haber sacado mucho jugo. Pero se
apostó por el dramatismo en lugar del humor, la estética de videoclip,
aparatosas secuencias donde los actores no importan lo más mínimo y un
guion repleto de momentos bochornosos —la escena de los caballos…
Excelente
película de Pedro almodóvar, con personajes in-cre-i-bles,
desopilantes, actuaciones maravillosas, una ambientación que se cae de
Kistch y una serie de peripecias aptas para estallarla de risa. Pero
además, la película, protagonizada por Carmen Maura de 10, indaga, como
siempre o casi siempre, ciertos rasgos dela constitución femenina que,
sin en otras películas se hace muy psiocanalista y en algún punto
machista, en tanto define casi tajantemente qué es ser mujer, y la mujer
es casi un payaso (siempre con buenas intenciones, claro, pero eso no
es excusa) en este film la indagación es de orden más bien sociológico y
no hay una búsqueda de qué es ser una mujer sino de qué hizo la
sociedad (ergo el orden patriarcal, ergo el hombre) de ella.
La respuesta, en un final
perfecto. A su marido lo mató, aunque accidentalemente, a su hijo menor
lo vendió a un dentista pederasta para comprase una plancha para el
pelo, el lagarto mascota fue asesinado por un policía y su hijo mayor
acaba de irse con su abuela(la suegra de ella) al pueblo natal de esta
última. La casa está sola. Por fin, ella ya no es esposa, ni madre ni
ama de casa. Se va a tirar por el balcon.
Pero entonces llega su hijo menor
(que se da cuenta de que es muy joven para sentar cabeza con el
dentista, Nota: el nene tiene 11 años) y la salva. Carmen Maura ya no
cae por el balcón porque tiene quien la sostenga. Vuelve a ser madre, en
cierto modo todo vuelve a comenzar, sin cabos que atar no es nadie, no
sabe hacer otra cosa que atar cabos, que cuidar, limpiar, fregar,amar.
La mujer se define, en Que he
hecho ya para merecer esto por negatividad. Ser mujer es ser madre,
nuera (ni siquiera hija, que es algo demasiado propio), ama de casa,
sirvienta en casas ajenas, esposa (si maramos a los otros personajes
agregamos:o puta o mala madre soltera).
Almodóvar expone la imposibilidad de la mujer de constituir como tal, es una pura determinación externa. Con
este film, Almodóvar demostró a todos que acababa de convertirse en
todo un artesano tras la cámara. Su dirección de actores deslumbraba, al
igual que su manera de filmar. Su guión era más compacto que en sus
tres películas anteriores y atinaba al máximo a la hora de mezclar la
comedia con el melodrama. Aparcando un tanto a toda esa peculiar
fauna distorsionada que poblaba su filmografía hasta ese momento, no
renunció, sin embargo, a caricaturizar en extremo (y con cierta gracia,
por su desmelene) a personajes mecho más cercanos y estándares. O sea, a
aquellos vecinos con los que todos nos podemos cruzar al ir a buscar el
pan o comprar bobinas.
Carmen Maura, gracias al papel de
su marujona portagonista, se alzaba como una de las mejores actrices
españolas del momento, añadiendo en su nómina particular de chicas
almodóvar a Verónica Forqué, la cual interpretaba a una prostituta
inocente y buena de corazon. Chus Lampreave, el agua de Vivhy (con
muchas burbujas), el lagarto Dinero y un magistral guiño a Alfred
Hitchcock (en concreto a su episodio televisivo Cordero para cenar), se
llevan el gato al agua en un trabajo más serio y controlado que los
anteriores, auqnue siempre dentro de unos límites muy almodovarianos. En
cierto modo cercana al neorealismo italiano (por su tratamiento visula y
temático), hacia gala de una primera parte modélica en muchos aspectos,
aunque sus vicios repetitivos volvieron a asomar de manera metódica. un
final seco y duro, aunque esperanzador, compensaba en parte su desnivel
narrativo.
TRAILER ¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?. PEDRO ALMODÓVAR. 1984.
TENGO UN TRABAJITO PARA TI.
DROGADICTA.
UY SE ME OLVIDA QUE SOY DIABÉTICA.
PASO TOTAL DE VOSOTRAS.
Título: ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Título original: ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Dirección:Pedro Almodóvar.
País: España Año: 1984 Fecha de estreno: 25/10/1984 Duración: 101 min. Género: Drama, Comedia Calificación: No recomendada para menores de 18 años Reparto:Carmen Maura, Luis Hostalot, Ryo Hiruma, ängel De Ándres López, Gonzalo Suárez, Verónica Forqué, Juan Martínez, Chus Lampreave, Kiti Manver, Sonia Anabela Holimann Guión: Pedro Almodóvar Distribuidora:
No disponible Productora: Kaktus Producciones Cinematográficas, Tesauro S.A.
«Everlasting Love» fue el noveno sencillo de la cantante alemana Sandra, publicado en 1987. El tema apareció en el primer álbum recopilatorio de Sandra, Ten on One (The Singles).
Con él tuvo un gran éxito en varios países como Alemania y Suiza, donde alcanzó el número 5, y Austria, donde llegó al número 6.
En Alemania, país de origen de Sandra, el sencillo había entrado en el top 20 el 17 de septiembre de 1987, en donde permaneció durante diez semanas, de las cuales una estuvo en la posición número 5.
La voz masculina que acompañaba a Sandra en la canción era la del cantante alemán Hubert Kemmler, líder de la banda alemana Hubert Kah. El video musical
mostraba a Sandra y a un modelo masculino representar a varias parejas
de amantes a través de las diferentes épocas en que les había tocado
vivir, y en el cual el figurante hacía con su mímica la voz acompañante
de Hubert Kemmler.
En 1988
se hizo una remezcla especial de la canción con destino a venderse en el
mercado anglo-americano. Fue publicado en sencillo en junio de 1988, e
incluido en el álbum recopilatorio de mismo título, Everlasting Love. Esta remezcla nunca estuvo disponible fuera de ese mercado hasta 2009, cuando una de sus versiones (PWL 12" Remix) fue incluida en el recopilatorio The Platinum Collection.
En 2006, Sandra volvió a grabar la canción, esta vez en forma de balada, que fue destinada a su álbum recopilatorio Reflections.
VIDEO ORIGINAL TEMA: EVERLASTING LOVE. SANDRA.
EVERLASTING LOVE
Hearts go astray
Leaving hurt when they go
You went away just when I needed you so
Finding your way
You come back on to me
Im gonna stay loving you endlessly
Open up your eyes
Then you realize
Here I stand with my
Everlasting love
Need you by my side
Theres no need to hide
Never be denied
Everlasting love
From the very start
Open up your heart
Be a lasting part of
Everlasting love
You are my everlasting
You are my everlasting love
Look in my eyes
See my love burning strong
No more goodbyes
In your arms I belong
Our time has come
All my dreams have come true
Two hearts as one
Loving me loving you.
Open up your eyes
Then you realize
Here I stand with my
Everlasting love
Need you by my side
Theres no need to hide
Never be denied
Everlasting love
From the very start
Open up your heart
Be a lasting part of
Everlasting love
TRADUCIDA
(AMOR ETERNO)
Corazones extraviados Dejando herido cuando van
Te fuiste justo cuando te necesité hacerlo. Encontrar el camino Volverás Quiere que yo
Me voy a quedar Amarte eternamente.
Abre tus ojos Entonces te darás cuenta
Aquí estoy con mi amor eterno. Necesito a mi lado Hay tanto que ocultar
Usted nunca será negado Amor eterno! Desde el principio Abre tu corazón
Ser una parte duradera de amor eterno.
Tú eres mi eterno
Tú eres mi amor eterno.
Mírame a los ojos Ver a mi amor ardiente fuerte
No más despedidas En tus brazos me pertenecen. Nuestro tiempo ha llegado Todos mis sueńos se han hecho realidad
Dos corazones en uno Amarme Loving you.
Abre tus ojos Entonces te darás cuenta
Aquí estoy con mi everlasting amor. Necesito a mi lado Hay tanto que ocultar
Usted nunca será negado Amor eterno! Desde el principio Abre tu corazón
Ser una parte duradera de amor eterno.
Tú eres mi eterna. Tú eres mi eterna. Tú eres mi eterna. Tú eres mi eterna.
Abre tus ojos Entonces te darás cuenta
Aquí estoy con mi amor eterno. Necesito a mi lado Hay tanto que ocultar
Usted nunca será negado Amor eterno! Desde el principio Abre tu corazón
Esta canción no tiene ninguna historia interesante que la convierta en
leyenda, pero si creo que es un clásico que jamás dejará de sonar en las
radios.
"Smooth Operator" significa "Operador suave" pero también se lo puede
traducir como "Vividor tranquilo" que es a lo que se refiere la canción.
Su coautora junto a Ray St. John es Sade Adu, quien también la interepreta de manera magnífica.
De padre inglés y madre nigeriana, Sade nació en Nigeria y se educó en
Inglaterra. Fuertemente influenciada por las cantantes cool como Astrud
Gilberto, Peggy Lee y Nina Simone, Sade estudió dioseño y comenzó a
cantar de manera amateur, hasta que consigue grabar en 1984 su primer
disco.
La especial belleza de Sade la llevó a ser portada de las revistas Vogue
y Cosmopolitan, posicionándose de inmediato como lo mas trendy de
Londres. Sus primeros singles fueron "Your love is king" y "Smooth
Operator". Ambos fueron un éxito inmediato. En 1985 se convirtió en uno
de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista
Time.
VIDEO ORGINAL TEMA: SMOOTH OPERATOR. SADE.
SMOOTH OPERATOR
He's laughing with another girl and playing with another heart. placing high stakes, making hearts ache. he's loved in seven languages. diamond nights and ruby lights, high in the sky. heaven help him, when he falls. Diamond life, lover boy. we move in space with minimum waste and maximum joy. city lights and business nights. when you require streetcar desire for higher heights. No place for beginners or sensitive hearts when sentiment is left to chance. no place to be ending but somewhere to start. No need to ask. he's a smooth operator, smooth operator, smooth operator, smooth operator. Coast to coast, la to chicago, western male. across the north and south, to key largo, love for sale. Face to face, each classic case. we shadow box and double cross, yet need the chase. A license to love, insurance to hold. melts all your memories and change into gold. his eyes are like angels but his heart is cold. No need to ask. he's a smooth operator, smooth operator, smooth operator, smooth operator. Coast to coast, la to chicago, western male. across the north and south, to key largo, love for sale. Smooth operator, smooth operator, smooth operator, smooth operator, smooth operator... --- extra --- he's laughing with another girl and playing with another heart. placing high stakes, making hearts ache. he's loved in seven languages. diamond nights and ruby lights, high in the sky. heaven help him, when he falls.
TRADUCIDA
(OPERADOR SUAVE)
El está riendo con otra chica
Y jugando con otro corazón
Haciendo altas apuestas, creando dolores de corazón
El es amado en siete lenguajes
Noches de diamante y luces de rubí, arriba en el cielo
El cielo lo ayuda cuando cae
Vida de diamante, muchacho amante
Nos movemos en el espacio con un mínimo de pérdida y gozo máximo
Luces de la ciudad y noches de negocio
Cuando requieres un tranvía requieres cumbres más elevadas
No hay lugar para principiantes o corazones sensibles
Cuando el sentimiento queda a la oportunidad
No hay lugar para finalizar pero si para empezar
No necesitas preguntar
El es un operador suave
Operador suave
Operador suave
Operador suave
Costa a costa, de Los Angeles a Chicago, varón del oeste
Por el norte y el sur, a Key Largo, amor a la venta
Cara a cara, cada argumento clásico
Nosotros, caja de imagen y doble cruz
Aún necesitamos la persecución
Una licencia para amar, seguro de influencia
Se fusionan tus memorias y se convierten en oro
Sus ojos son como ángeles pero su corazón es frío
No necesitas preguntar
El es un operador suave
Operador suave
Operador suave
Operador suave
Costa a costa, de Los Angeles a Chicago, varón del oeste
Por el norte y el sur, a Key Largo, amor a la venta
The Communards se habían formado en el Reino Unido de mediados de los
ochenta, al amparo de ese gran paraguas que fue el synthpop o pop
electrónico que tantos números uno fabricó pero que, por aquellos años,
ya comenzaba su decaída (dando por hecho que lo que vino en los noventa
era otro rollo). Formado como dúo, su primera entrada en una lista se
produjo con You Are My World, un éxito mínimo comparado con el que se apuntaron en otoño de 1986, cuando publicaron una versión muy bailable del Don’t Leave Me This Way de Harold Melvin & The Blue Notes, que data de 1975.
La canción original seguía los patrones soul de mediados de los setenta,
con la voz de Teddy Pendergrass rasgando el vinilo, y formaba parte del
álbum Wake Up, Everybody.
A pesar del enorme empuje que supuso la versión de The Communards, y de
la que podemos decir que es la responsable de la popularización de este
tema, no fue la primera. En 1976, Thelma Houston, una de las divas del
disco, fue la pionera en proponerse hacer bailable la canción y
convertirla en un himno. Parcialmente lo consiguió, ya que se le
reconoce como uno de esos one hit wonders que arruinan y relanzan la carrera de los artistas con la misma cadencia.
Aun así, The Communards pueden colgarse la medalla de finalizar el hilo
de versiones de manera exitosa, arramplando con un número uno de cuatro
semanas en el Reino Unido que lo llevó a vender más copias que nadie ese
año de 1986.
DON´T LEAVE ME THIS WAY VERSION HAROLD MELVIN & THE BLUENOTES. 1975.
DON´T LEAVE ME THIS WAY VERSION THEMA HOUSTON. 1976.
DON´T LEAVE ME THIS WAY VERSION THE COMUNARDS. 1986. DON'T LEAVE ME THIS WAY Don't leave me this way
I can't survive, I can't stay alive
without you love, oh baby
don't leave me this way
I can't exist, I will surely miss
your tender kiss
so don't leave me this way
Oh baby, my heart is full of love
and desire for you
so come on down and do what you've got to do
you started this fire down in my soul
now can't you see it's burning, out of control
so come down and satisfy the need in me
'cause only your good loving can set me free
Don't leave me this way
I don't understand how I'm at your command
so baby please don''t leave me this way
Don't leave me this way
cos I can't exist
I will surely miss
your tender kiss
so don't leave me this way
Oh baby, my heart is full of love
and desire for you
so come on down and do what you've got to do
you started this fire down in my soul
now can't you see it's burning, out of control
so come down and satisfy the need in me
'cause only your good loving can set me free
Don't leave me this way
I can't survive, I can't stay alive
without you love, oh baby
don't leave me this way
I can't exist, I will surely miss
your tender kiss
so don't leave me this way
Oh baby, my heart is full of love
and desire for you
so come on down and do what you've got to do
you started this fire down in my soul
now can't you see it's burning, out of control
so come down and satisfy the need in me
'cause only your good loving can set me free
Lestat
de Lioncourt (Tom Cruise) es un vampiro de aspecto juvenil, que a lo
largo de los tiempos va sumando víctimas. A algunas de éstas, las que
son de su agrado, les concede el don de la inmortlidad. Así a finales
del siglo XVIII, se cruza en su camino Louis de Point du Lac /Brad
Pitt), un hombre atormentado por las muertes de su esposa e hijo.
Doscientos años dupués, en San Francisco, Louis relata a un periodista
cómo llegó a convertirse en un vampiro. La banda sonora de esta película
es realizada por Elioth Goldenthal, y junto a la canción interpretada
por Guns N´Roses sympathy for the devil. A lo largo de su relato, Louis
expresa su desesperación al comprobar que para sobrevivir no tiene más
remedio que quitar vidas humanas, algo que le causa un gran desasosiego.
Otro de los temas tratados por la película es la búsqueda del
protagonista por hallar respuestas comunes no solo a él sino a todos los
vampiros del mundo.
Dirigida por el acalmado Neil Jordan y basada en la novela homónima de Anni Rice que también hace de guionista en esta película.
Al
marge de la serie de libros de las crónicas vampíricas esta película
será recordada como una de las mejores puestas a punto del cine de
género de los últimos tiempos, hasta que llego esta película los
vampiros parecía estar anclados en la serie B. Nos describe la
película a unos seres tan atractivos como aterradores y
sorprendentemente casi humanos como representa el personaje de Brad
Pitt, no recuerdo muchas películas que nos cuente el día a día de unos
seres tan fascinantes.
Aparte de beneficiarse de un
reparto sin fisuras la película tiene todos los elementos que una
superproducción debería de tener; una fotografia portensosa, una música
que tiene su momento álgido con la versión de Guns N´Roses, un director
que casi siempre ha realizado buenas peliculas como por ejemplo En
Compañia de Lobos y sobre todo una historia que engancha, nos hace
entender el don y la amldición de vagar en el mundo alimentándose de
otros y que tiene su representación en el enfrentamiento entre Tom Crise
(para mi su mejor interpretación) y Brad Pitt.
Su pega es que pierde un poco de
fuelle en el momento que aparece Antonio Banderas pero se recupera en
uno de los finales más recordados de los años noventa. En resumen una
pieza clave del cine vampirico que contó con una triste secuela que no
le llega a la suela de los zapatos. Me encanta el personaje de Tom
Cruise y como lo hace suyo, es un ser amoral, aterrador y cruel, pero
como el resto de vampiros de la película temen a algo más poderoso que
el sol, la soledad, quizás por eso muchos espectadores nos alegramos que
al final cuando muerde a Cristian Slater recobre su fortaleza y
soberbia, quizás porque a todos nos gustaría ser como Lestat. Por cierto
existe un Homo Erotismo entre los vmpiros que es digo de alabanza para
una película que está protagonizada por el actor más poderos de
Hollywood. Película sugenrente, muy bien fotografiada y con un
exquisito diseño de produccion (Dante Feneti se empleó a fondo), adolece
de una cierta irregularidad en sus diferentes episodios (demasiado
largo y algo confuso y disperso el comienzo en Nueva Orleans, ma´s
concisas y mejor narradas las secuencias parisínas y el final en San
Francisco) y, paradójicamente, acusa negativamente en algunos momentos
el enorme presupuesto del que disponia: a veces parece que la necesidad
de que se "note el dinero gastado en su producción conduce a una
tendencia al exceso que no benefia al desarrollo narrativo.
Y por último, quisiera destacar el
que para mi es el gran descubrimiento de la cinta: la maravillosa
Kirsten Dunst, la vampira niña; la riqueza de matices
opuestos(maldad,inocencia,perversidad,ingenuidad) que nos ofrece en su
actuación destaca por encima de un reparto formado por un grupo de
actores masculinos. En fin para concluir, una película de visión
obligada que abre nuevas vías para el (inagotable) desarrollo del tema
vampírico. No es la obra maestra que pudo haber sido pero si que es una
cinta apreciable. Además se se nos permite un consejo, se aprecian mejor
todas sus sugerencias en una segunta o tercera visión, cuando el
argumento (por conocido) ya no interesa tanto y el espectador puede
concentrarse más en el cúmulo de sugerencias que el filme ofrece.
TRAILER PELÍCULA: ENTREVISTA CON EL VAMPIRO.
TEMA MUSICAL BSO ENTREVISTA CON EL VAMPIRO. GUN´S AND ROSES:SYMPATHY FOR THE DEVIL.
Título: Entrevista con el vampiro (Crónicas vampíricas) Título original: Interview with the vampire: The vampire chronicles Dirección: Neil Jordan País: Estados Unidos Año: 1994 Fecha de estreno: 16/12/1994 Duración: 123 min. Género: Terror Reparto: Brad Pitt, Christian Slater, Virginia McCollam, John McConnell, Tom Cruise, Mike Seelig, Bellina Logan, Thandie Newton, Lyla Hay Owen, Lee E. Scharfstein Guión: Anne Rice Distribuidora: Republic Pictures (I) Productora: Geffen Pictures
Ray of Light —en español: ‘Rayo de luz’— es el séptimo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 3 de marzo de 1998 por Maverick Records. Luego de dar a luz a su hija Lourdes, Madonna comenzó a trabajar en su nuevo álbum con los productores BabyFace, Patrick Leonard y Wiliam Orbit.
Luego de varias sesiones fallidas con Babyface y Leonard, Madonna tomó
una nueva dirección musical con Orbit. La producción se extendió por más
de cuatro meses, durante los cuales experimentaron problemas con el
equipo Pro Tools
de Orbit y la falta de una banda en vivo, por lo cual las grabaciones
tuvieron que suspenderse hasta que el aparato fuese reparado.
Musicalmente, es un álbum pop y dance que incorpora muchos elementos de música electrónica, un enfoque diferente al de sus otros trabajos. También presenta influencias de otros géneros y subgenéros como el tecno, trip hop, drum and bass, ambient, rock y música clasica.
En estas grabaciones Madonna utilizó un voz con un tono más amplio y un
timbre más grave. La temática oriental está presente en varias pistas
del álbum como «Sky Fits Heaven» y «Shanti/Ashtangi», resultado de su
conversión a la Cábala, sus estudios sobre el hinduismo y el budismo, así como a la práctica diaria de yoga.
Tras su lanzamiento, el álbum recibió reseñas positivas por parte de
los críticos, quienes elogiaron la nueva dirección musical de la
cantante. Lo definieron como su trabajo «más arriesgado», de naturaleza
madura y moderada; también felicitaron las vocales de Madonna. Ray of Light ganó cuatro Premios Grammy
de un total de seis nominaciones. También gozó de un importante éxito
comercial, al llegar a la primera posición de las listas de catorce
países. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el segundo puesto de la lista Bilboard 200. Con ventas estimadas en más de 20 millones de copias a nivel mundial, Ray of Light es uno de los álbunes más vendidos de la historia.
Del disco se extrajeron cinco sencillos, incluidos los éxitos «Frozen» y «Ray Of Light». Para promocionar Ray of Light y su siguiente disco, Madonna se embarcó en la gira Drowned World Tour de 2001. Los críticos y especialistas resaltan la influencia de este lanzamiento en la música popular, especialmente en cómo ayudó a introducir la música electrónica dentro de la cultura mainstrean.
También destacan la forma en la que Madonna se reinventó a sí misma y
permaneció como una figura fresca y contemporánea en medio de un periodo
dominado por el teen pop. De este modo, el disco se incluyó en varias listas y recopilaciones hechas por críticos musicales, como Los 500 mejores álbunes de todos los tiempos hecha por la revista Rolling Stone..
Desde un punto de vista musical, este lanzamiento presentó un cambio
notable de los trabajos anteriores de Madonna, y ha sido descrito como
su disco «más arriesgado». Ray of Light contiene elementos de distintos tipos de música, como techno, trance, house, disco, drum bass, trip hot, ambient, rock, new wave y música clásica.
El álbum también marcó un cambio en cuanto a la voz de Madonna, quien
había tomado clases de canto para su papel en la película Evita; su voz tiene un timbre más grave con un tono más amplio. En muchas canciones, como «Frozen», dejó el vibrato
que estuvo presente en sus obras anteriores. De este modo, los críticos
afirmaron que es la mejor y la más completa muestra de la voz de
Madonna.
El tema que abre el álbum, «Drowned World/Sutitute For Love», es una balada con un tempo lento con influencias del jungle, drum and bass, trip hop y soft rock; su título proviene de la novela de ciencia ficción El mundo sumergido (1962) de J.G. Ballard «Swim», la segunda pista, tiene un ambiente más espiritual donde canta: Swim to the ocean floor, so that we can begin again, wash away all our sins (en español: 'Nada al fondo del océano, para que podamos comenzar otra vez, remover todos nuestros pecados).«Ray Of Light», el tema que le da nombre al disco, es una canción dance pop con un tempo rápido de música electrónica que contiene fuertes tendencias techno e influencias de trance. Calificada como una pista «sonoramente progresiva», también incorpora elementos de rock, con un riff prominente de guitarra eléctrica. La melodía también cuenta con varios efectos de sonido, como silbidos y beeps. Los especialistas describieron que la voz de Madonna en «Ray of Light» va de «una diva del club a una diosa celestial». Las letras tratan una temática que aborda diversos aspectos como la libertad y el destino. El sexto tema del disco, «Nothing Really Matters», es una pista dance de tempo acelerado que contiene influencias de techno, en la que la cantante se hace una autocrítica a su materialismi.
«Shanti/Ashtangi» es una canción techno con un ritmo dance, que tiene por letra una oración escrita en sánscrito, una versión adaptada del Shankaracharya, interpretada por Madonna con un acento indio. «Frozen», la novena canción del álbum, es una balada electrónica de tempo medio, con un sonido de sintetizadores y cuerdas
producido en capas múltiples. Musicalmente, esta fuertemente
influenciada por diferentes estilos de música clásica, notablemente la música académica contemporánea como el neoromanticismo, y por diversos compositores y obras de la ópera italiana como Madama Butterfly de Puccine y Aida de Verdi. Durante toda la canción, la voz de Madonna carece de vibrato, lo que ha llevado a comparaciones con la música medieval.
Líricamente la canción trata sobre un hombre frío y sin emociones;
aunque varios autores aseguran las letras pueden tener otro sentido. De acuerdo a Jarman-Ivens, fragmentos como You're frozen, when your heart's not open
(en español: Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto)
reflejan una paleta artística «que comprende diversos estilos musicales,
textuales y visuales en sus letras».
Luego de su lanzamiento, Ray of Light recibió reseñas positivas por parte de los críticos. Por ejemplo, Sal Cinquemani de Slant Magazine
describió el álbum como «una de las grandes obras maestras del pop de
los años 1990»" y declaró que: «Sus letras no son complicadas, pero su
mensaje es magnífico» y «Madonna no había sido tan emocionalmente
sincera desde Like A Prayer». Roni Sarig, en su reseña para City Pages, afirmó que Ray of Light
«es su disco más completo y mejor realizado». Lo que más le sorprendió
fueron la claridad, profundidad y el rango de la voz de Madonna, y
aclaró que se había vuelto más fuerte desde sus lecciones de canto para Evita. La crítica de Rob Sheffield en Rolling Stone
fue en su mayor parte positiva, pero destacó los aspectos más débiles
del álbum. Aunque describió el lanzamiento como «brillante», fue crítico
con la producción de Orbit, al decir que «no conoce los trucos
suficientes como para llenar un CD completo, así que se repite a sí
mismo algo intenso». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describió a Ray of Light como su «álbum más arriesgado[...] más maduro y moderado»; al final de su reseña le otorgó cuatro estrellas de cinco. David Browne de Entertainmet Weekly
calificó el álbum con un A-: «Por todas sus luchas con
auto-iluminación, Madonna parece más relajada y menos artificial de lo
que ha estado en años, desde su nueva transformación a madre-tierra
italiana hasta su música. Ray of Light verdaderamente es como una oración, y sabes que te llevará allá».
En la edición de febrero de 1998 de Melody Marker, Mark Roland lo comparó con Homogenic de Björk y la música de Saint Etienne, pero destacó la falta de cinismo en Ray of Light
como su aspecto más positivo: «No es un álbum hecho en el torno de la
manipulación pop cínica, sino que ha sido moldeado a mano desde un trozo
de arcilla. Traído a la vida con amor, Ray Of Light es como el jarrón feo que no encaja, pero que es más especial por eso». Robert Hilburn de Los Angeles Times escribió: «Una de las razones por las que su nuevo Ray of Light
es el álbum más satisfactorio de su carrera es porque refleja la
búsqueda del alma de una mujer que está en un punto de su vida donde
puede mirarse a sí misma con una franqueza y perspectiva sorprendente». Joan Anderman de The Boston Globe lo definió como un álbum remarcable, y comentó: «Es un disco dance
profundamente espiritual, texturizado con éxtasis, un ciclo de
canciones suntuoso y serio que libera a Madonna de una carrera
construida a base de imágenes barridas e identidades cultivadas». Paul Verna de Billboard comentó: «Fácilmente su trabajo más maduro y personal hasta la fecha, Ray of Light
muestra a Madonna confeccionando letras con la cuidadosa intimidad de
un diario, y envolviéndolas en melodías semejantes a un himno e
instrumentaciones envueltas en en un ambiente de melancolía y lujo—con
incursiones de classic house, trance, e incluso guitarras pop.
Desde luego, balancea el tono serio del álbum con piezas pop que le
permiten flexionar su inmesurable rango vocal ampliado para afinar el
efecto». Terminó su reseña al calificar el álbum como «una deliciosa
aventura, el último esfuerzo victorioso de una de las artistas más
irresistibles de la música pop».
Ray of Light fue oficialmente publicado el 3 de marzo de 1998. Dieciocho días más tarde, Rolling Stone reportó que ya se habían vendido más de tres millones de copias a nivel mundial. En los Estados Unidos debutó en el número dos de la edición del 21 de marzo de 1998 del Billboard 200, con 371 000 copias vendidas en su primera semana. Fue el debut más alto para una solista desde que comenzó a funcionar el sistema Nielsen SoundScan. Sin embargo, el álbum no pudo rebasar las ventas de la banda sonora de la película Titanic, siendo éste el quinto álbum de Madonna cuya máxima posición en la lista fue el número dos. El 16 de marzo de 2000, la Recording Industry Association Of America (RIAA) certificó al álbum con un disco de 4× platino por distribuir más de cuatro millones de ejemplares. En Canadá, debutó en la primera posición del Canadian album chart y la Canadian Industry Association (CRIA) le dio una certificación de 7× platino por ventas de más de 700 000 copias.
El lanzamiento también debutó en el primer puesto de las listas de
Australia, el séptimo álbum número uno de Madonna en ese país. La Australian Industry association (ARIA) lo certificó con un disco de 3× platino por distribuir más de 210 000 unidades.
En el Reino Unido, Ray of Light debutó en el número uno del UK Albums Chart, permaneciendo en la cima de la lista por dos semanas. La British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de 6× platino por las ventas de más de 1,8 millones de copias.
En Francia, el álbum entró a la lista de álbumes en la segunda
posición, la cual ocupó por siete semanas antes de descender del top 3. Obtuvo una certificación de 3× platino de parte del Syndicat National de l`´Edition Phonographique (SNEP) por ventas equivalentes a 900 000 copias. En Alemania, el álbum permaneció siete semanas en el número uno de las listas de Media Control, y logró un disco de 3× platino por la distribución de 1,5 millones de unidades. El álbum también alcanzó la cima de la lista European top 100 Albums y obtuvo una certificación de 7× platino por parte de la Federecaion Internacional De La Industria Fotográfica (IFPI) por ventas superiores a siete millones de ejemplares en el continente. Ray of Light
alcanzó un éxito similar en otras partes del mundo, encabezando las
listas oficiales en Bélgica, los Países Bajos, Finlandia, Hungría,
Italia, Nueva Zelanda, Noruega, España y Suiza.
En total, ha comercializado entre 16 y 20 millones de copias desde su
lanzamiento, suficiente para convertirlo en uno de los álbumes más
exitosos de la década de 1990.
VIDEO ORIGINAL TEMA: FROZEN. MADONNA.
FROZEN You only see what your eyes want to see How can life be what you want it to be You're frozen when your heart's not open You're so consumed with how much you get You waste your time with hate and regret You're broken when your heart's not open Chorus Mmm... If I could melt your heart Mmm.. We'd never be apart Mmm... Give yourself to me Mmm... You hold the key
Now there's no point in placing the blame And you should know I'd suffer the same If I lose you, my heart would be broken Love is a bird; she needs to fly Let all the hurt inside of you die You're frozen when your heart's not open
Chorus
You only see what your eyes want to see How can life be what you want it to be You're frozen when your heart's not open
Chorus (2x)
If I could melt your heartChorus Mmm... If I could melt your heart Mmm.. We'd never be apart Mmm... Give yourself to me Mmm... You hold the key
Now there's no point in placing the blame And you should know I'd suffer the same If I lose you, my heart would be broken Love is a bird; she needs to fly Let all the hurt inside of you die You're frozen when your heart's not open Chorus
You only see what your eyes want to see How can life be what you want it to be You're frozen when your heart's not open
Chorus (2x)
If I could melt your heartNow there's no point in placing the blame And you should know I'd suffer the same If I lose you, my heart would be broken Love is a bird; she needs to fly Let all the hurt inside of you die You're frozen when your heart's not open
Chorus
You only see what your eyes want to see How can life be what you want it to be You're frozen when your heart's not open
Chorus (2x)
If I could melt your heartChorus
You only see what your eyes want to see How can life be what you want it to be You're frozen when your heart's not open Chorus (2x)
If I could melt your heartYou only see what your eyes want to see How can life be what you want it to be You're frozen when your heart's not open
Chorus (2x)
If I could melt your heartChorus (2x)
If I could melt your heartIf I could melt your heart
VIDEO ORIGINAL TEMA: RAY OF LIGHT. MADONNA. RAY OF LIGHT [Verse:]
Zephyr in the sky at night I wonder
Do my tears of mourning sink beneath the sun
She´s got herself a universe gone quickly
For the call of thunder threatens everyone
[Chorus:]
And I feel like I just got home
And I feel
And I feel like I just got home
And I feel
Faster than the speeding light she´s flying
Trying to remember where it all began
She´s got herself a little piece of heaven
Waiting for the time when Earth shall be as one
[Chorus:]
Quicker than a ray of light
Quicker than a ray of light
Quicker than a ray of light
[Verse:]
And I feel
Quicker than a ray of light
Then gone for
Someone else shall be there
Through the endless years
She´s got herself a universe
She´s got herself a universe
She´s got herself a universe
And I feel
And I feel
And I feel like I just got home
And I feel
Quicker than a ray of light she´s flying
Quicker than a ray of light I´m flying
VIDEO ORIGINAL TEMA: DROWNED WORLD/SUSTITUTE FOR LOVE. MADONNA. DROWNED WORLD/SUBSTITUTE FOR LOVE I traded fame for love without a second thought it all became a silly a game some things cannot be bought I got exactly what i asked for wanted it so badly running, rushing back for more i suffered fools so gladly And now i find i've changed my mind Chorus: The face of you my substitute for love my substitute for love should i wait for you my substitute for love my substitute for love I traveled round the world looking for a home i found myself in crowded rooms feeling so alone I had so many lovers who settled for the thrill of basking in my spotlight i never felt so happy (chorus) Mmmmm, ooohhh, mmmmm famous faces, far off places trinkets i can buy no handsome stranger, heady danger drug that i can try no ferris wheel, no heart to steal no laughter in the dark no one-night stand, no far-off land no fire that i can spark mmmmm, mmmmm (chorus) Now i find i've changed my mind this is my religion
VIDEO TEMA ORIGINAL: THE POWER OF GOODBYE. MADONNA. POWER OF GOODBYE Your heart is not open so i must go the spell has been broken, i loved you so freedom comes when you learn to let go creation comes when you learn to say no You were my lesson i had to learn i was your fortress you had to burn pain is a warning that something's wrong i pray to god that it won't be long do ya wanna go higher? Chorus: There's nothing left to try there's no place left to hide there's no greater power than the power of good-bye Your heart is not open so i must go the spell has been broken, i loved you so you were my lesson i had to learn i was your fortress Chorus2: There's nothing left to lose there's no more heart to bruise there's no greater power than the power of good-bye Learn to say good-bye i yearn to say good-bye (chorus) (chorus2)
VIDEO TEMA ORIGINAL: NOTHING REALLY MATTERS. MADONNA. NOTHING REALLY MATTERS When I was very young Nothing really mattered to me But making myself happy I was the only one Now that I am grown Everything's changed I'll never be the same Because of you
Chorus Nothing really matters Love is all we need Everything I give you All comes back to me
Looking at my life It's very clear to me I lived so selfishly I was the only one I realize That nobody wins Something is ending And something begins
Chorus
Nothing takes the past away Like the future Nothing makes the darkness go Like the light You're shelter from the storm Give me comfort in your arms
Chorus (2x)Chorus Nothing really matters Love is all we need Everything I give you All comes back to me
Looking at my life It's very clear to me I lived so selfishly I was the only one I realize That nobody wins Something is ending And something begins
Chorus
Nothing takes the past away Like the future Nothing makes the darkness go Like the light You're shelter from the storm Give me comfort in your arms Chorus (2x)Looking at my life It's very clear to me I lived so selfishly I was the only one I realize That nobody wins Something is ending And something begins
Chorus
Nothing takes the past away Like the future Nothing makes the darkness go Like the light You're shelter from the storm Give me comfort in your arms
Chorus (2x)Chorus
Nothing takes the past away Like the future Nothing makes the darkness go Like the light You're shelter from the storm Give me comfort in your arms Chorus (2x)Nothing takes the past away Like the future Nothing makes the darkness go Like the light You're shelter from the storm Give me comfort in your arms
